Trong bối cảnh nghệ thuật sân khấu đang hướng đến chất lượng và chiều sâu, nhiều đạo diễn trẻ tại TP HCM đã lựa chọn cách tiếp cận mới mẻ bằng cách dàn dựng các vở diễn dựa trên nền tảng văn học vững chắc. Thay vì tập trung vào các yếu tố giải trí bề mặt, họ hướng đến việc khai thác chiều sâu tâm lý nhân vật, xây dựng không gian đời thường và sử dụng lời thoại gần gũi, giàu ẩn dụ để tạo nên những vở kịch dung dị nhưng thấm thía.
Thêm vào đó, sự tham gia của những nghệ sĩ nổi tiếng như Hoài Linh, Việt Hương, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phượng, Hoàng Phi, Quách Ngọc Tuyên… đã giúp nâng cao chất lượng và tạo nên điểm tựa đặc biệt cho các vở kịch. Bằng cách kết hợp giữa kinh nghiệm biểu diễn và sự nhạy cảm nghệ thuật, họ đã tạo ra những phút giây giải trí đắt giá và khiến khán giả suy ngẫm.
Văn học chính là chất liệu quý để tạo nên những vở diễn giàu chất lượng. Ví dụ tiêu biểu là vở ‘Một mối tình’ do Minh Nhật và Công Huy đạo diễn, dựa trên kịch bản văn học và khai thác đề tài thân phận người chồng bị vợ bỏ đi vì chê anh nghèo khó. Thay vì tập trung vào các tình huống kịch tính, vở diễn phát triển như một dòng hồi tưởng nhẹ nhàng, nhấn mạnh vào chiều sâu nội tâm hơn là hành động bên ngoài.
Sự đồng hành của các nghệ sĩ tên tuổi là yếu tố quan trọng giúp những vở diễn đậm chất văn học được lan tỏa. Bằng cách lùi một bước và từ bỏ lối diễn cường điệu, họ đã đi vào chiều sâu tâm lý nhân vật và mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả. NSƯT Ca Lê Hồng nhận định: ‘Không dễ để một nghệ sĩ hài chuyển hướng sang kịch chính luận hay kịch tâm lý nhưng Hoài Linh và Việt Hương làm được điều đó. Công lớn nằm ở kịch bản văn học và sự tỉnh táo của đạo diễn.’
Không chỉ dừng lại ở đó, văn học không làm sân khấu nặng nề hay khó hiểu nếu được xử lý tinh tế. Những vở diễn như ‘Một mối tình’, ‘Lạc giữa biển người’, ‘Cuộc đoàn tụ cảm xúc’, ‘Sâu đêm’, ‘Một cuộc chiến khác’, ‘Viên đạn bọc đường’… là những minh chứng cho thấy khả năng kết hợp giữa văn học và sân khấu có thể mang đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo. Khán giả vẫn có thể bật cười trước những tình huống hài rất duyên nhưng là nụ cười mang tính nhân ái, nhiều khi là giọt nước mắt nhẹ rơi.
Một hướng đi cần được ươm dưỡng và phát triển là sự trở lại của chất văn học trong sân khấu đương đại TP HCM, thông qua cách làm của các đạo diễn trẻ. Nếu thành công, sàn diễn này sẽ trở thành một mô hình đáng học hỏi khi tìm về với những gì mộc mạc – thẳm sâu – chân thật. NSND Trần Minh Ngọc phân tích: ‘Không cần sân khấu lớn, không cần ánh sáng cầu kỳ, không cần kỹ thuật phức tạp, chỉ cần một câu chuyện tử tế và những nhân vật chân thực, sân khấu hôm nay tại TP HCM vẫn có thể lay động người xem.’ Bằng cách trở về với những giá trị căn bản của nghệ thuật sân khấu, các đạo diễn trẻ đang hứa hẹn sẽ mang đến một làn gió mới cho nghệ thuật Việt Nam. Đây là một tín hiệu đáng mừng cho tương lai của sân khấu Việt Nam. Nếu sự nỗ lực này được tiếp tục và phát triển, có thể tin rằng các vở kịch sẽ tiếp tục tạo nên những điều kỳ diệu trong lòng khán giả và để lại những dấu ấn sâu sắc trong lịch sử nghệ thuật nước nhà.
Như vậy có thể nói, trong bối cảnh nghệ thuật đa phương tiện đang bủa vây đời sống con người như hiện nay thì sự kiện nhiều vở kịch được các nghệ sĩ thể hiện bằng sự xuất sắc và tỏa sáng trên sàn sân khấu với những trải nghiệm đã cho thấy một dấu rất xưa của bộ môn nghệ thuật rất dân tộc này không chỉ giúp con người nâng cao tinh thần thẩm mỹ mà còn tìm lại được những gì vốn nên có trong tâm hồn trong trẻo và tinh khôi mà công nghệ chưa hề làm được, cũng như không chỉ còn giới hạn ở các điệu hát thì các điệu cười đầy tính nhân văn cũng chính là nơi các nghệ sĩ thể hiện xuất sắc và để làm nên tên tuổi của họ và từ chối mọi thứ phi văn hóa và kém văn hóa trên trái đất cũng như đang du nhập ở Việt Nam đang rất mong manh như tơ lụa.
