Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Các nghệ sĩ Việt Nam đã có cơ hội để thể hiện tài năng và giới thiệu văn hóa, âm nhạc của đất nước đến với khán giả quốc tế.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này đã giúp cô tạo nên một phong cách riêng và thu hút sự chú ý của khán giả quốc tế.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Sự kiện này đã mở ra cơ hội cho các nghệ sĩ Việt Nam tiếp cận với thị trường âm nhạc quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này đòi hỏi các nghệ sĩ phải có sự chuẩn bị kỹ lưỡng và bản lĩnh vững vàng để vượt qua những khó khăn này.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Với sự nỗ lực và quyết tâm của các nghệ sĩ Việt Nam, hy vọng rằng âm nhạc Việt Nam sẽ tiếp tục tạo dấu ấn trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Ngày nay, việc phát triển kinh tế song song với trách nhiệm xã hội và bảo vệ môi trường đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa kinh doanh của nhiều doanh nghiệp. Điều này không chỉ được thể hiện qua lời nói mà còn được các doanh nghiệp cụ thể hóa thông qua các hoạt động thực tế. Công ty Cổ phần Phát triển Tùng Lâm là một trong những doanh nghiệp tiêu biểu, luôn gắn kết phát triển kinh tế với trách nhiệm xã hội và bảo vệ thiên nhiên.

Trao đổi với Doanh Nhân, bà Nguyễn Thị Thu Hà – Phó Chủ tịch thường trực Hội đồng quản trị Công ty Cổ phần Phát triển Tùng Lâm chia sẻ, những giá trị cốt lõi trong văn hóa kinh doanh của công ty đã được cụ thể hóa và đóng vai trò quan trọng trong việc dẫn dắt doanh nghiệp phát triển và tăng trưởng. Đặc biệt, trong giai đoạn vừa qua, công ty đã tiên phong đầu tư vào việc phát triển du lịch văn hóa tại vùng núi Yên Tử – một di sản văn hóa thế giới được UNESCO công nhận.

Việc đảm bảo tăng trưởng kinh tế du lịch đồng thời với việc bảo tồn những giá trị truyền thống tại một điểm đến nổi tiếng linh thiêng như Yên Tử quả thực là một sự cân đối và tính toán không dễ dàng với bất kỳ doanh nghiệp nào. Công ty Cổ phần Phát triển Tùng Lâm được tỉnh Quảng Ninh giao thực hiện dự án Trung tâm văn hóa Trúc Lâm ngay dưới chân núi Yên Tử. Dự án này không chỉ nhằm tiếp biến những giá trị văn hóa của vùng núi linh thiêng mà còn nhằm phát huy các giá trị tinh thần của thiền phái Trúc Lâm cũng như tôn vinh Phật hoàng Trần Nhân Tông – một trong những niềm tự hào của dân tộc Việt Nam.

Trong quá trình thực hiện dự án, công ty đã kỳ công nghiên cứu và tìm kiếm nhiều đối tác, chuyên gia nước ngoài với mục tiêu vừa đảm bảo tăng trưởng kinh tế vừa bảo tồn và lan tỏa giá trị văn hóa truyền thống. Trung tâm văn hóa Trúc Lâm, bao gồm Legacy Yên Tử – Mgallery và Làng Nương Yên Tử, là công trình chứa đựng giá trị văn hóa đặc sắc vốn có của vùng núi Yên Tử. Để phát triển du lịch xanh bền vững, công ty đã nhận được sự hỗ trợ của chính quyền địa phương và sự đồng hành của cộng đồng. Điều này thể hiện rõ ràng rằng, doanh nghiệp không chỉ là một thành tố của điểm đến mà còn cần lan tỏa giá trị văn hóa kinh doanh ra cộng đồng.

Giá trị cốt lõi của văn hóa kinh doanh không phải là vô hình mà chính là yếu tố nội tại quan trọng giúp ‘mở đường’ và dẫn dắt doanh nghiệp tăng trưởng. Công ty Cổ phần Tùng Lâm, tiền thân là công ty xuất nhập khẩu Quảng Ninh – một doanh nghiệp nhà nước, đã luôn thống nhất sứ mệnh và quan điểm rằng phát triển kinh tế không chỉ quan tâm đến hiệu quả và lợi nhuận mà còn phải gắn liền với việc bảo tồn, phát huy các giá trị truyền thống, tôn trọng thiên nhiên và có trách nhiệm với môi trường.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, Công ty Cổ phần Phát triển Tùng Lâm đã và đang khẳng định vị thế của mình như một doanh nghiệp tiên phong trong việc phát triển kinh tế gắn liền với trách nhiệm xã hội và bảo vệ môi trường. Qua đó, doanh nghiệp không chỉ đạt được sự tăng trưởng bền vững mà còn góp phần bảo tồn và phát huy những giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc.

Doanh Nhân

VNGGames đã xác định Vong Xuyên Phong Hoa Lục là một dự án trọng điểm trong chiến lược phát hành của mình, không chỉ tại thị trường Việt Nam mà còn trên toàn khu vực Đông Nam Á. Game cổ phong này của NetEase nhắm đến việc truyền tải nét văn hóa Trung Hoa xưa với phong cách hiện đại đến cộng đồng game thủ. Sự kiện ra mắt tại Thái Lan với tên gọi DREAM: The Symphony of Lethe Realm đã chứng minh tầm quan trọng của dự án này trong định hướng chiến lược của VNGGames.

Chia sẻ về định hướng chiến lược với Vong Xuyên Phong Hoa Lục, chị Nguyễn Linh Giang – Giám đốc Phát hành Khu vực Đông Nam Á của VNGGames cho biết, sau khi đã xây dựng được vị thế vững chắc tại thị trường nội địa, VNGGames hướng tới chinh phục thị trường các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Thái Lan. Đây là thị trường có sự tương đồng văn hóa với Việt Nam về tính thẩm mỹ hình ảnh, hành vi tiêu dùng và xu hướng giải trí. Do đó, Thái Lan được xem là thị trường tiềm năng cho những sản phẩm mang đậm nét văn hóa cổ trang như Vong Xuyên Phong Hoa Lục.

NetEase đã thể hiện tâm huyết với dự án thông qua phong cách đồ họa được mô phỏng từ lối vẽ tranh cổ đại thời Đường. Các họa sĩ hàng đầu Trung Quốc đã được mời để thực hiện những nét vẽ này, nhằm mang đến trải nghiệm chân thực cho người chơi. Không chỉ dừng lại ở đó, hệ thống âm nhạc trong game cũng được đầu tư bài bản với phần lồng tiếng do các diễn viên kỳ cựu thực hiện.

Trong tương lai, VNGGames sẽ hợp tác chặt chẽ với NetEase để tiếp tục cho ra mắt nhiều sản phẩm âm nhạc đặc sắc, bắt đầu từ việc game ra mắt chính thức vào ngày 31 tháng 7. Mặc dù thị trường game di động ở Đông Nam Á có sự cạnh tranh gay gắt, chị Giang tin rằng Vong Xuyên Phong Hoa Lục sẽ mang lại trải nghiệm hoàn toàn khác biệt và xứng đáng với sự kỳ vọng của các bạn trẻ yêu thích văn hóa cổ phong tại Việt Nam.

Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và định hướng chiến lược rõ ràng, VNGGames tự tin rằng Vong Xuyên Phong Hoa Lục sẽ trở thành một trong những tựa game hàng đầu tại thị trường Việt Nam và Đông Nam Á. Dự án này không chỉ là một sản phẩm giải trí đơn thuần mà còn là một cách để kết nối và chia sẻ nét văn hóa cổ trang Trung Hoa đến với cộng đồng game thủ trên toàn khu vực.

Thông tin thêm về Vong Xuyên Phong Hoa Lục và các hoạt động của VNGGames có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của công ty hoặc các kênh truyền thông xã hội https://www.facebook.com/vn.gg oficiálníwebsite @vn.gg.

Chương trình ‘Chuyến xe âm nhạc’ – Một làn gió mới cho truyền hình Việt Nam

Từ ngày 27/7, chương trình nghệ thuật ‘Chuyến xe âm nhạc’ sẽ lên sóng trên kênh VTV3, hứa hẹn mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho khán giả truyền hình. Đây là một chương trình kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, du lịch và hoạt động cộng đồng, tạo nên một mô hình đột phá trong lĩnh vực truyền hình âm nhạc.

Chương trình sẽ được phát sóng vào 21h30 Chủ nhật hàng tuần trên VTV3 và đồng thời phát trực tuyến trên các nền tảng mạng xã hội như Facebook, TikTok và YouTube. ‘Chuyến xe âm nhạc’ không chỉ đơn thuần là một chương trình ca nhạc thông thường, mà còn mang đến một hành trình khám phá các địa danh nổi tiếng trên dải đất hình chữ S.

Mỗi tập chương trình kéo dài 50 phút, được chia làm ba phần gồm khám phá địa phương, trình diễn âm nhạc và hoạt động cộng đồng. Khán giả không chỉ được thưởng thức những ca khúc mới mẻ, những bản hit được phối lại đầy cảm hứng, mà còn theo chân nghệ sĩ đến với các lớp học vẽ cho trẻ em, mô hình kinh doanh của người khuyết tật hay các dự án thiện nguyện tại địa phương.

Tập mở màn tại Hải Phòng đã diễn ra với sự góp mặt của ca sĩ Quốc Thiên và các gương mặt trẻ bước ra từ ‘Điểm hẹn tài năng’ như Thanh Thụy, Bão Ngọc, Quang Anh và Ni Ni. Chương trình đã mang lại không khí sôi động, trẻ trung nhưng cũng đầy cảm xúc với loạt tiết mục như ‘Việt Nam những chuyến đi’, ‘Hướng dương’, ‘Đã lâu rồi mới khóc’, ‘Những kẻ mộng mơ’ hay ‘Skynote’.

Chương trình không chỉ dừng lại ở âm nhạc, mà còn tạo ra những khoảnh khắc gần gũi giữa nghệ sĩ và cộng đồng. Các thử thách âm nhạc ngẫu hứng, phần giao lưu với khán giả địa phương hay hoạt động sẻ chia cùng các nhóm yếu thế đã mở rộng ý nghĩa của một chương trình truyền hình – trở thành một hành trình mang trái tim và nghệ thuật đi muôn nơi.

Với định hướng tạo ra sự cộng hưởng giữa nghệ thuật – văn hóa – du lịch, ‘Chuyến xe âm nhạc’ không chỉ phục vụ giải trí mà còn là cầu nối đưa hình ảnh địa phương và con người Việt Nam đến gần hơn với khán giả trẻ và gia đình trên cả nước. Chương trình là nỗ lực mới của VTV trong việc làm mới truyền hình âm nhạc, tăng cường tính trải nghiệm và tương tác, đồng thời lan tỏa thông điệp nhân văn sâu sắc trong từng tập phát sóng.

Gameshow truyền hình tại Việt Nam đang trải qua một quá trình chuyển đổi mạnh mẽ, từ một hình thức giải trí thuần túy thành một cầu nối văn hóa, công cụ quảng bá du lịch và hình ảnh quốc gia hiệu quả. Sự thay đổi đáng kể này bắt nguồn từ nhu cầu ngày càng khắt khe của khán giả và định hướng phát triển ngành công nghiệp văn hóa của Việt Nam trong bối cảnh hội nhập quốc tế.

Trong vài năm gần đây, ngành công nghiệp gameshow tại Việt Nam đã bước sang một giai đoạn mới, mở rộng vai trò của mình vượt ra ngoài mục đích giải trí đơn thuần. Các chương trình gameshow không chỉ dừng lại ở việc mang đến tiếng cười và giây phút giải trí cho khán giả mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc khơi dậy niềm tự hào dân tộc, quảng bá hình ảnh quốc gia và thúc đẩy du lịch. Sự kết hợp giữa giải trí và văn hóa đã trở thành xu hướng mới trong lĩnh vực gameshow tại Việt Nam.

Một số chương trình gameshow nổi bật như ‘2 Ngày 1 Đêm’, ‘Gia đình HaHa’, ‘Sao Nhập Ngũ’ đã tiên phong trong việc kết hợp giải trí và văn hóa, đạt được thành công và tạo ra sức ảnh hưởng lớn. ‘2 Ngày 1 Đêm’ là một trong những chương trình đáng chú ý, được ví như ‘cẩm nang du lịch’ sinh động của Việt Nam. Sau ba mùa phát sóng, chương trình đã giới thiệu và làm nổi bật vẻ đẹp thiên nhiên, văn hóa và lịch sử của Việt Nam thông qua lăng kính hài hước từ các thử thách mà các nghệ sĩ trải qua.

Tương tự, chương trình ‘Gia đình HaHa’ cũng đã tạo ra hiệu ứng truyền thông ấn tượng. Chương trình này đã khám phá các vùng đất mới, giới thiệu văn hóa vùng miền và phong tục tập quán của người dân địa phương. Với hơn 13 triệu lượt xem trên YouTube chỉ sau năm tập đầu tiên, ‘Gia đình HaHa’ đã chứng minh sức hút lớn của mình và tạo ra sức mạnh lan tỏa, đóng góp vào kinh tế địa phương.

Không chỉ tập trung vào giải trí, gameshow tại Việt Nam còn mở rộng sang mảng nội dung mang tính giáo dục và truyền cảm hứng cộng đồng – xã hội. ‘Sao Nhập Ngũ’ là một trong những chương trình tiêu biểu, mang đến cho khán giả cái nhìn sâu sắc về cuộc sống quân ngũ thông qua trải nghiệm thực tế của các nghệ sĩ.

Sự chuyển mình của gameshow truyền hình tại Việt Nam phản ánh không chỉ nhu cầu đổi mới nội dung mà còn chiến lược phát triển công nghiệp văn hóa quốc gia. Gameshow Việt đang từng bước chứng minh khả năng vượt ngoài phạm vi giải trí để trở thành một ‘công cụ mềm’ phục vụ cho ngoại giao văn hóa.

Với các chương trình đã và đang được ra mắt, gameshow Việt đang khẳng định bản sắc, gia tăng sức hút và ảnh hưởng văn hóa ra ngoài biên giới quốc gia. Việt Nam, với tiềm năng văn hóa phong phú và di sản đa dạng từ nhiều dân tộc, hoàn toàn có khả năng tạo ra các sản phẩm văn hóa, du lịch chất lượng để phát triển nền kinh tế sáng tạo và bền vững, cũng như quảng bá hình ảnh quốc gia ra toàn thế giới thông qua các chương trình nghệ thuật và giải trí.

Ở thành phố Đà Nẵng, cộng đồng người Ve, một nhóm thuộc dân tộc Giẻ Triêng, vẫn giữ gìn một tập tục cưới hỏi đặc sắc: nhà gái tặng tấm dồ đôi cho nhà trai trong lễ cưới. Tấm dồ đôi này do chính tay cô gái dệt phải mất từ 3-4 năm trước khi bước vào hôn nhân mới hoàn thành. Vì vậy, tấm dồ đôi không chỉ mang thông điệp về sự khéo léo mà còn là tấm lòng thủy chung, nhân văn của người phụ nữ Ve.

Xã Đắc Pring là nơi tập trung đông người Ve sinh sống, nơi đây vẫn giữ nguyên vẹn nhiều phong tục truyền thống. Người Ve sống bằng nghề làm rẫy, săn bắt, đánh cá. Họ theo chế độ song hệ: con trai theo họ cha, con gái theo họ mẹ. Họ có quan niệm rất văn minh rằng con cái, bất kể giới tính nào đều quý giá. Trước khi lập gia đình, chàng trai người Ve phải cà răng và không còn ngủ ở nhà làng – đánh dấu bước trưởng thành. Còn người con gái, trước khi lấy chồng sẽ xỏ tai, đeo trang sức. Đó là những nghi thức tiền hôn nhân mang tính biểu trưng của cộng đồng người Ve ở miền núi Đà Nẵng.

Trong chuyện tình cảm, người Ve bày tỏ tình yêu bằng nghệ thuật dân gian: chàng trai dùng tiếng khèn, còn cô gái đáp lại bằng lời ca. Khi cả hai thuận ý, nhà trai sẽ nhờ mai mối đến thưa chuyện. Sau đó, hai gia đình tổ chức lễ ‘Ka để trăng’ để chính thức bàn chuyện cưới hỏi. Kể từ đó, đôi trẻ sẽ thay phiên sang ăn cơm nhà nhau mỗi ngày trong vòng vài tháng đến một năm, trước khi tổ chức lễ cưới chính thức – gọi là Lễ Bế chia.

Trong lễ cưới người Ve, lễ vật quan trọng nhất là tấm dồ đôi (rơ moong) do nhà gái mang sang. Tấm dồ đôi là một sản phẩm thổ cẩm dày, đẹp, kích thước khoảng 3 mét dài, 2 mét rộng, được ghép từ hai mảnh vải do chính cô gái dệt thủ công. Việc hoàn thành một tấm dồ đôi có thể mất từ 3 đến 4 năm – là cả một quá trình kỳ công đòi hỏi sự nhẫn nại, khéo léo và tình cảm sâu sắc.

Bà Pơ Loong Thị Liêm (64 tuổi, xã Đắc Pring) chia sẻ: ‘Thổ cẩm của phụ nữ Ve được làm bằng nguyên liệu tự nhiên từ cây, cỏ, lá, hoa của rừng núi, màu nhuộm từ lá cây, nghệ, bồ kết, tro bếp… Đến nay, chúng tôi còn lưu giữ truyền thống trên từng tấm vải thổ cẩm với các dải hoa văn trang trí kết hợp giữa màu đỏ và màu trắng, giữa màu chàm với màu vàng. Mỗi hoa văn trên vải đều kể lại câu chuyện về thần núi, thần suối, tổ tiên… ‘.

Già làng Pơ Loong Tý (78 tuổi) kể chuyện, theo truyền thống, tấm dồ đôi không chỉ để người Ve dùng đắp ấm chống lại cái rét của những cơn mưa rừng đằng đẵng mà còn được xem là món quà sính lễ trao tặng trong đám cưới. Với người Ve, đám cưới không có tấm dồ đôi thì không gọi là đám cưới. Nhà trai mang chiếc gùi thể hiện tài đan lát của chàng rể, còn nhà gái tặng tấm dồ đôi do chính cô dâu dệt, thể hiện tấm lòng son sắt, thuỷ chung. Tấm dồ đôi sau đó được mẹ chú rể khoác lên vai cô dâu như lời chúc phúc cho hôn nhân hạnh phúc bền lâu.

Số lượng tấm dồ đôi nhà gái chuẩn bị phụ thuộc vào khả năng và sự cần mẫn của cô gái. Tuy nhiên, dù chỉ một tấm, nó cũng mang đầy đủ ý nghĩa biểu trưng: hai mảnh vải tượng trưng cho hai cuộc đời, giờ khép lại thành một mái ấm. Họ sẽ cùng chung sống, sinh con đẻ cái, và được hai họ chúc phúc.

Ngày nay, dù cuộc sống đã có nhiều đổi thay, nhiều gia đình người Ve vẫn duy trì nét đẹp này như một phần hồn cốt văn hóa. Tấm dồ đôi không chỉ là hồi môn, mà là sự kết tinh của công sức, đạo lý, tinh thần nhân văn, điều khiến đám cưới người Ve trở nên đặc biệt, giàu bản sắc và đáng trân quý giữa đại ngàn Trường Sơn.

Khi hội nhập văn hoá diễn ra ngày càng mạnh mẽ ở miền núi Đà Nẵng, tấm dồ đôi của người Ve không chỉ là minh chứng của tình yêu đôi lứa, mà còn là cầu nối giữa truyền thống và hiện đại. Trong không gian đậm chất núi rừng ấy, từng sợi chỉ, từng họa tiết trên tấm dồ đôi như tiếp tục kể câu chuyện của bản làng – bản tình ca bền bỉ giữa đại ngàn.

Daryl và Mindi Hirsch, một cặp vợ chồng người Mỹ và cũng là các blogger ẩm thực nổi tiếng, đã dành nhiều thời gian để khám phá ẩm thực Việt Nam. Với hơn 50 quốc gia đã từng đến, Việt Nam là nơi níu chân họ lâu nhất. Lần đầu tiên đến Việt Nam vào năm 2016, họ đã bị mê hoặc bởi cảnh sắc và văn hóa của đất nước Đông Nam Á này.

Sau đó, họ đã quyết định ở lại Việt Nam trong 3 năm để tiếp tục tìm hiểu sâu hơn về ẩm thực của quốc gia này. Họ đã đi qua cả 3 miền của Việt Nam, từ Hà Nội đến thành phố Hồ Chí Minh, Đà Nẵng, Hội An, và đã có cơ hội nếm thử vô số những đặc sản nổi tiếng. Từ các bữa ăn nhanh như bánh mỳ, tô bún chả hay tô phở trên những chiếc ghế nhựa đơn giản trên các hè phố, cho tới những món hải sản đắt đỏ trong các nhà hàng, khách sạn nổi tiếng, cặp đôi này chưa bao giờ cảm thấy thất vọng.

Họ đặc biệt ấn tượng với văn hóa “đi ăn ở những hàng quán bình dân” ở Việt Nam, nơi người ta có thể “ngồi trên những chiếc ghế nhựa nhỏ, ăn trên những chiếc bàn nhựa, thoải mái chung bàn với những người không quen biết”, thậm chí cùng họ chuyện trò vui vẻ. Đối với họ, đây hoàn toàn là một trải nghiệm mới mẻ, thú vị, và việc “đi ăn hàng” như thế này không chỉ là để ăn uống, mà còn để giao lưu, gặp gỡ, đắm mình trong một bầu không khí sôi động, náo nhiệt và hết sức vui tươi.

Daryl & Mindi Hirsch cho rằng, các món ăn ở Việt Nam luôn rất ngon và độc đáo là nhờ vào các loại nước dùng đậm vị, được chế biến cầu kỳ với nhiều thành phần, cũng như các món ăn phong phú, sáng tạo là sự kết hợp của nhiều loại rau tươi ngon tự trồng. Việt Nam là một trong số ít các quốc gia có nền ẩm thực đa dạng, đến mức những vị khách lần đầu tiên đến đây sẽ cảm thấy bối rối, và các món ăn dù là trong các nhà hàng sang trọng hay chỉ là các quầy bán hàng nhỏ trên vỉa hè thì đều thơm ngon đến khó cưỡng, khiến các thực khách đã thử một lần là sẽ bị mê hoặc.

Cặp đôi này đã giới thiệu cho những người tới Việt Nam du lịch lần đầu tiên 10 đặc sản kinh điển, đó là phở, bánh mì, bún chả, cà phê trứng, bún bò Huế, hải sản, mỳ Quảng, bánh xèo, bánh cuốn và cao lầu. Đối với họ, phở là món ăn nổi tiếng nhất, cũng là đặc sản họ yêu thích nhất của Việt Nam. Trong khi đó, bánh mì lại là món ăn vừa ngon vừa tiện lợi, giúp họ gợi nhớ đến hoagie – món bánh mỳ kẹp nổi tiếng ở quê nhà Philadelphia – Mỹ.

Ngày 19-20/7, tại Trung tâm Triển lãm Espacio Riesco, thành phố Santiago, Chile, đã diễn ra Hội chợ chuyên ngành cà phê Expocafé Chile 2025. Đây là sự kiện quan trọng để các doanh nghiệp cà phê trong và ngoài nước gặp gỡ, trao đổi cơ hội hợp tác và giới thiệu sản phẩm.

Thương vụ Việt Nam tại Chile đã tổ chức gian hàng quốc gia với chủ đề “Cà phê Việt Nam – Hương vị tự nhiên và hơn thế nữa” nhằm quảng bá hình ảnh, chất lượng và sự đa dạng của cà phê Việt Nam đến với khách tham quan. Gian hàng của Việt Nam giới thiệu các sản phẩm cà phê đặc trưng như robusta, arabica, cà phê rang xay, hạt, hòa tan, túi lọc, viên nén và đặc sản.

Với vị trí đắc địa trong hội chợ, gian hàng của Việt Nam đã thu hút hàng nghìn lượt khách tham quan, trong đó có các nhà nhập khẩu, chuỗi siêu thị, nhà phân phối và chuyên gia cà phê hàng đầu từ Mỹ Latinh. Sự kiện này đánh dấu bước khởi đầu chiến lược của Việt Nam trong việc thâm nhập thị trường Chile và khu vực Mỹ Latinh.

Đại sứ Việt Nam tại Chile, ông Nguyễn Việt Cường, đánh giá cao sự kiện này và coi đây là bước khởi đầu có ý nghĩa trong việc tăng cường hiện diện của cà phê Việt Nam tại khu vực. Ông cũng nhấn mạnh rằng sự kiện sẽ tạo cơ hội để cà phê Việt Nam được biết đến nhiều hơn tại thị trường Chile và khu vực.

Theo bà Ngô Thu Hương, Tham tán Thương mại và Trưởng Thương vụ Việt Nam tại Chile, việc tham dự Expocafé Chile 2025 là cơ hội lớn để quảng bá cà phê Việt tại khu vực có truyền thống tiêu dùng cà phê lâu đời và tiềm năng phát triển lớn. Thương vụ Việt Nam tại Chile kỳ vọng qua sự kiện này, các doanh nghiệp Việt Nam sẽ tìm được đối tác phù hợp, mở rộng thị phần và từng bước xây dựng thương hiệu cà phê Việt tại Chile và Mỹ Latinh.

Tham dự hội chợ, các doanh nghiệp cà phê Việt Nam đã có cơ hội gặp gỡ trực tiếp với các nhà nhập khẩu và nhà phân phối hàng đầu tại Chile và Mỹ Latinh. Thông qua các hoạt động quảng bá và giới thiệu sản phẩm, cà phê Việt Nam đã để lại ấn tượng tốt đẹp với khách tham quan về chất lượng và sự đa dạng của sản phẩm.

Trong khuôn khổ hội chợ, các doanh nghiệp cà phê Việt Nam cũng đã tham gia vào các hoạt động giao thương và đàm phán với các đối tác tiềm năng. Những cuộc gặp gỡ này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội hợp tác và phát triển cho ngành cà phê Việt Nam trong thời gian tới.

Với sự tham gia tích cực và chủ động tại Expocafé Chile 2025, Việt Nam đã thể hiện quyết tâm đẩy mạnh xuất khẩu cà phê sang thị trường Chile và khu vực Mỹ Latinh. Sự kiện này cũng góp phần vào việc nâng cao vị thế của cà phê Việt Nam trên thị trường quốc tế.

Phương Mỹ Chi sẽ phải đối mặt với nhiều đối thủ mạnh ở chung kết Sing! Asia. Thông tin lan truyền trên mạng xã hội Trung Quốc cho biết nữ ca sĩ sẽ dừng chân ở vị trí thứ 3. Tuy nhiên, sau phần song ca ‘Túy âm’ và ‘Lục hải vi vương’ ở bán kết, Phương Mỹ Chi và Khả Lâu đã chính thức giành vị trí thứ 3 và tiến vào chung kết cuộc thi. Chung kết dự kiến lên sóng vào 25/7 với màn tranh tài của 8 thí sinh, từ đó tìm ra 4 giọng ca xuất sắc.

Loạt tin đồn về thứ hạng của Phương Mỹ Chi đã xuất hiện. Theo Sinchew, chung kết của Sing! Asia đã được ghi hình ở Macau vào 16/7 với 4 thí sinh xuất sắc nhất là Miyuna (Nhật Bản), Chu Phi Ca, Khả Lâu (Trung Quốc) và Phương Mỹ Chi. Sinchew trích đăng tiết lộ của những người đi xem chương trình, cho biết Miyuna giành chiến thắng cuối cùng ở Sing! Asia, trong khi Chu Phi Ca, Phương Mỹ Chi, Khả Lâu lần lượt giành hạng 2, 3 và 4. Phương Mỹ Chi sẽ hát ca khúc ‘Lạc trôi’ của Sơn Tùng M-TP. Theo đoạn clip lan truyền trên mạng xã hội, ‘Lạc trôi’ được chuyển thể song ngữ Việt – Trung và do Phương Mỹ Chi, Hoàng Linh thể hiện.

Đối thủ mạnh nhất của Phương Mỹ Chi có lẽ là Miyuna, người đang được đồn đoán giành chiến thắng ở cuộc thi năm nay. Miyuna sinh năm 2002, theo đuổi phong cách âm nhạc hoàn toàn khác biệt so với Phương Mỹ Chi. Cô nổi bật với chất giọng mạnh mẽ, nội lực, cách xử lý bài hát khác biệt, cá tính cùng âm nhạc mang phong cách rock, soul và pop… Phần thi trong vòng bán kết của thí sinh này cũng nhận được rất nhiều khen ngợi từ truyền thông Trung Quốc.

Tờ China News đánh giá: ‘Nữ ca sĩ Nhật Bản Miyuna đã vượt qua những khó khăn sau ca phẫu thuật dây thanh quản và trình diễn phiên bản song ngữ Trung-Nhật của ca khúc Boundless Oceans, Vast Skies. Nữ ca sĩ thổi hồn vào ca khúc kinh điển bằng cả trái tim chân thành’. China News cũng đưa tin, giọng hát của nữ ca sĩ Nhật Bản được Tô Hữu Bằng khen ngợi là ‘lột tả sự đau khổ, mà vẫn giữ vững sức mạnh, linh hồn của bài hát’. Trương Lương Dưỡng thậm chí sau khi theo dõi tiết mục của Miyuna đã thốt lên: ‘Sức mạnh bùng nổ chạm đến tận cùng vũ trụ’.

Các thí sinh khác như Khả Lâu, Amsyar Leee… cũng là những đối thủ mạnh. Trong đó, Amsyar Leee gây ấn tượng với giọng giả thanh xuất sắc, còn Khả Lâu có chất giọng tuyệt vời, âm nhạc kết hợp chất liệu văn hóa lâu đời của Trung Quốc với phong cách hiện đại.

Tờ QQ nhận định Sing! Asia là chương trình âm nhạc hay nhất đã lên sóng từ đầu năm tới nay tại Trung Quốc. Thay vì chọn những bài hát đang phổ biến trên mạng xã hội, Sing! Asia có hướng đi khác. Chương trình dẫn dắt các chương trình âm nhạc trở lại đúng với bản chất của nó. Các ca sĩ trong chương trình thường chọn những ca khúc ít được biết đến hoặc sáng tác của riêng họ.

Đặc biệt, đối với các ca sĩ nước ngoài, một số người mang nhạc cụ lên sân khấu với tiết mục trình diễn mang đậm dấu ấn văn hóa địa phương. QQ nhận định Sing! Asia đã mạnh dạn xây dựng đội hình thí sinh với những gương mặt hoàn toàn mới. Chương trình đã trở nên nổi tiếng ngay từ trước khi lên sóng nhờ mô hình, định hướng âm nhạc độc đáo, quy mô phủ sóng toàn châu Á và dàn cố vấn hùng hậu gồm 11 người.

Chương trình áp dụng hình thức thi đấu mới mẻ. Sing! Asia không chỉ là chương trình tạp kỹ âm nhạc, mà còn là nơi giao lưu, giới thiệu văn hóa địa phương. Phương Mỹ Chi với các tiết mục mang đậm dấu ấn văn hóa Việt Nam đang làm rất tốt điều đó.

Khi mỗi thí sinh xuất hiện trên sân khấu, chương trình sẽ chiếu một đoạn phim ngắn về văn hóa và đặc trưng âm nhạc của vùng đất địa phương. Chương trình không còn giới hạn trong khuôn khổ cuộc thi của các thí sinh trong nước, mà mở rộng ra toàn châu Á; không còn áp dụng mô hình trường quay truyền thống, mà sáng tạo lựa chọn sân khấu nước ngoài; không chỉ theo đuổi sự sôi động của các cuộc thi âm nhạc, mà còn chú trọng hơn đến việc truyền tải văn hóa và kế thừa các giá trị.

Sự đổi mới toàn diện này tạo nên nét độc đáo và nổi bật cho Sing! Asia giữa vô số chương trình tạp kỹ.