Thương hiệu nội y nổi tiếng Victoria’s Secret vừa công bố kế hoạch tổ chức một buổi trình diễn thời trang vào cuối năm nay. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong quá trình tái cấu trúc thương hiệu dưới sự lãnh đạo mới của nhà thiết kế tài năng Adam Selman. Với sự kết hợp giữa phong cách thời trang hiện đại, sự thoải mái và thông điệp mạnh mẽ về việc tôn vinh vẻ đẹp của phái nữ, buổi trình diễn hứa hẹn sẽ mở ra một chương mới trong lịch sử của thương hiệu.

Nhà thiết kế Adam Selman, người đã từng giữ vị trí giám đốc sáng tạo của thương hiệu nội y khác là Savage x Fenty, được bổ nhiệm làm Phó chủ tịch cấp cao và Giám đốc Sáng tạo tại Victoria’s Secret từ tháng 4 vừa qua. Với kinh nghiệm làm việc vững chắc và tầm nhìn đổi mới, ông Selman được kỳ vọng sẽ giúp thương hiệu tìm lại bản sắc cũ của mình nhưng với một cách tiếp cận mới mẻ và hiện đại hơn.

Buổi trình diễn thời trang của Victoria’s Secret diễn ra vào tháng 10 năm 2024 đã thu hút sự chú ý của công chúng với sự tham gia của các người mẫu nổi tiếng như Gigi Hadid, Adriana Lima, Tyra Banks và Alessandra Ambrosio. Mặc dù sự kiện này đã bỏ qua một số biểu tượng quen thuộc như Fantasy Bra hay kiểu tóc ‘bồng bềnh’ đặc trưng của thập niên 2000, nhưng nó đã cho thấy những dấu hiệu tích cực trong việc hồi sinh thương hiệu.

Ông Selman không còn xa lạ với thương hiệu Victoria’s Secret, vì ông đã bắt đầu sự nghiệp của mình tại đây dưới sự hướng dẫn của nhà thiết kế Zaldy Goco. Sau đó, ông đã tạo dựng tên tuổi của mình trong ngành thời trang với thương hiệu ready-to-wear và nhiều thiết kế ấn tượng cho thảm đỏ. Tại Savage x Fenty, ông Selman đã đóng vai trò quan trọng trong việc mở rộng dòng sản phẩm đồ mặc ở nhà với kích cỡ đa dạng, từ XXS đến 4X, giúp thương hiệu trở nên thân thiện với mọi vóc dáng.

Victoria’s Secret đang nỗ lực để tìm lại bản sắc cũ của mình theo cách mới mẻ hơn, và buổi trình diễn sắp tới sẽ là cơ hội để thương hiệu này thể hiện sự thay đổi và cam kết với sứ mệnh tôn vinh vẻ đẹp của phái nữ. Với sự lãnh đạo của ông Selman và đội ngũ sáng tạo, Victoria’s Secret hy vọng sẽ lấy lại được vị thế của mình trong ngành thời trang nội y và tiếp tục là một biểu tượng của vẻ đẹp và sự tự tin cho phụ nữ trên toàn thế giới.

Thông tin về buổi trình diễn thời trang cuối năm của Victoria’s Secret có thể được cập nhật tại trang web chính thức của Victoria’s Secret. Đây sẽ là một sự kiện đáng chờ đợi, không chỉ cho những người hâm mộ của thương hiệu mà còn cho những ai quan tâm đến thời trang và phong cách sống.

Victoria Beckham đã thành công trong việc đưa thương hiệu xa xỉ của mình lên một tầm cao mới, từ việc đứng trên bờ vực lỗ sang một kỷ nguyên lợi nhuận ấn tượng. Sau 17 năm kể từ khi ra mắt thương hiệu thời trang và làm đẹp cùng tên vào năm 2008, cô đã chứng kiến doanh số mảng thời trang và làm đẹp tăng vọt 52% vào năm 2023, đạt 89 triệu bảng Anh.

Không chỉ có doanh số tăng trưởng ấn tượng, thương hiệu của Victoria Beckham còn đạt được một cột mốc quan trọng khi mảng thời trang cuối cùng cũng có lãi sau nhiều năm chịu lỗ. Những mặt hàng bán chạy nhất của Victoria Beckham trong năm 2023 bao gồm váy midi xẻ tà và sản phẩm đồ da, đặc biệt là thắt lưng với nhu cầu tăng gấp 13 lần so với cùng kỳ năm trước.

Đóng góp vào sự thành công của thương hiệu không thể không kể đến dòng nước hoa, được xem là ‘điểm xoay’ đưa thương hiệu của cô từ một nhãn hiệu thời trang thông thường thành một ‘nhà mốt’ thực thụ. Sự kết hợp hoàn hảo giữa các sản phẩm cao cấp và chiến lược marketing đột phá đã tạo nên sự chuyển mình của thương hiệu.

Một số sản phẩm như bút kẻ mắt và bộ sưu tập hợp tác với Mango đã trở thành hiện tượng, thu hút sự chú ý của người tiêu dùng. Với nền móng vững chắc đã được đặt xuống qua 17 năm, thương hiệu của Victoria Beckham giờ đây không chỉ là một cái tên trong làng thời trang mà còn là biểu tượng của sự kiên trì và đổi mới.

Không dừng lại ở đó, đến năm 2025, thương hiệu Victoria Beckham không chỉ dừng lại ở việc có lãi mà còn đạt được sự ổn định tài chính đáng kinh ngạc. Thương hiệu này hứa hẹn sẽ tiếp tục là một trong những thương hiệu thời trang hàng đầu trên toàn cầu, với những sản phẩm chất lượng cao và phong cách đặc trưng.

Victoria Beckham, biểu tượng thời trang toàn cầu và cựu thành viên Spice Girls, đã chứng minh rằng sự kiên trì và đổi mới là chìa khóa để thành công trong ngành thời trang cạnh tranh. Với thương hiệu của mình, cô đã xây dựng một đế chế thời trang xa xỉ, mang phong cách và sự tinh tế đến với người tiêu dùng trên toàn thế giới.

Người mẫu và hoa hậu Việt Nam, Lương Thùy Linh, vừa chính thức giới thiệu bộ sưu tập thời trang đầu tiên của thương hiệu riêng mang tên cô. Các thiết kế trong bộ sưu tập này không chỉ thể hiện tinh thần hiện đại và ứng dụng cao mà còn truyền tải thông điệp về việc yêu thương bản thân, tận hưởng cuộc sống và tự tin là chính mình.

Các thiết kế trong bộ sưu tập bao gồm những chiếc đầm maxi ôm sát với gam màu hồng pastel, giúp tôn lên đường cong của người mặc. Chi tiết cổ yếm được thêm vào để làm nổi bật xương quai xanh và bờ vai thon thả, tạo nên một hình ảnh nữ giới thanh thoát và hiện đại. Lương Thùy Linh chia sẻ rằng đam mê thời trang đã xuất hiện trong cô từ khi còn nhỏ, khi cô bé đã yêu thích những thứ đẹp đẽ và thường xuyên ngắm nhìn những người mẫu trong các bộ ảnh và trên sàn runway.

Sau khi đăng quang Miss World Vietnam 2019, Thùy Linh có cơ hội trải nghiệm và tiếp xúc sâu hơn với ngành thời trang, từ sàn diễn đến hậu trường. Điều này đã kích thích cô thành lập thương hiệu riêng của mình. Lương Thùy Linh cho biết cô tham gia trực tiếp vào các khâu sáng tạo của thương hiệu, từ lên ý tưởng đến lựa chọn chất liệu và định hình phong cách cho từng bộ sưu tập. Cô không ngại học hỏi thêm cách thương thuyết với đối tác, tìm hiểu về nguồn hàng, chất liệu để tích lũy kinh nghiệm và không cảm thấy nhàm chán khi làm việc với những con số.

Dòng sản phẩm daily wear của Lương Thùy Linh nhắm đến nhóm khách hàng yêu thích sự tối giản, trẻ trung và giá cả hợp lý so với chất lượng. Cô bày tỏ rằng tất cả trang phục đều được chăm chút tỉ mỉ, từ chất liệu hai lớp đến chi tiết nhỏ như đường kim mũi chỉ, mang lại sự thoải mái và tự tin cho người mặc. Nàng hậu cũng muốn gửi gắm thông điệp rằng phái đẹp dù bận rộn tới đâu cũng đừng quên chăm sóc bản thân. Cô hy vọng những thiết kế của mình sẽ đồng hành cùng chị em trong nhiều dịp như du lịch, xuống phố, hẹn hò cà phê hay đi làm mỗi ngày.

Lương Thùy Linh thừa nhận bản thân gặp thuận lợi về danh tiếng và mối quan hệ sẵn có khi khởi nghiệp, nhưng cô cũng hiểu rằng nếu không chăm chỉ và nỗ lực, lợi thế sẽ trở thành con dao hai lưỡi. Vì vậy, cô luôn giữ tinh thần học hỏi và đặt toàn bộ tâm huyết vào từng dự án, quyết tâm tạo nên những sản phẩm thời trang chất lượng và có ý nghĩa.

Thương hiệu thời trang Princess Polly đang cố gắng tạo dựng một vị trí riêng biệt trong thị trường thời trang nhanh đang ngày càng trở nên đông đúc và cạnh tranh khốc liệt. Với sứ mệnh tham vọng là “biến thời trang theo xu hướng trở nên bền vững”, Princess Polly đã chính thức ra mắt mục “tác động thấp hơn” trên trang web của mình. Đây là nỗ lực của họ trong việc cung cấp các sản phẩm được làm từ những chất liệu ít gây hại cho môi trường. Bên cạnh đó, thương hiệu này cũng không ngừng nhấn mạnh cam kết của mình đối với chuỗi cung ứng có đạo đức và mô hình kinh doanh nhanh, ít lãng phí.

Mới đây, Princess Polly đã đạt được chứng nhận B Corp, một thành tựu đáng kể và được nhiều công ty coi là mục tiêu lý tưởng để khẳng định cam kết của họ với các giá trị môi trường và xã hội. Tuy nhiên, động thái này đã gây ra không ít tranh cãi trong cộng đồng thời trang bền vững. Nhiều người cho rằng mô hình kinh doanh của Princess Polly, vốn tập trung vào thời trang nhanh, đi ngược lại với việc thực hành sản xuất sản phẩm có trách nhiệm và bền vững.

Việc đạt chứng nhận B Corp của Princess Polly đã đặt ra câu hỏi về tiêu chuẩn đánh giá của chương trình này. Một số người cho rằng đó là một hình thức “tẩy xanh” mới, khi các tiêu chuẩn có thể chưa đủ chặt chẽ để đảm bảo các doanh nghiệp thực sự có trách nhiệm. B Lab, tổ chức phi lợi nhuận đứng sau chương trình chứng nhận B Corp, đã lên tiếng về vấn đề này. Họ cho biết đang tập trung vào việc liên tục cải thiện các tiêu chuẩn đánh giá để đảm bảo tính hiệu quả và minh bạch.

Hệ thống đánh giá mới của B Lab đã được hoàn thiện sau năm năm tham vấn. Các tiêu chuẩn mới này bao gồm các yêu cầu khắt khe hơn để đảm bảo rằng các doanh nghiệp không chỉ cam kết mà còn thực sự có hành động cụ thể trong việc giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường và xã hội. Princess Polly đã đạt được điểm tổng thể là 86,8, chỉ nhỉnh hơn mức tối thiểu 80 điểm cần thiết để đạt chứng nhận B Corp. Thương hiệu này đạt điểm cao nhất trong hạng mục đánh giá về quản lý môi trường nhưng lại thấp nhất ở hạng mục đánh giá liên quan đến khách hàng.

Thông điệp trái chiều về tính bền vững của Princess Polly cũng được thể hiện qua các đánh giá khác. Good on You, một nền tảng chấm điểm về tính bền vững chuyên biệt cho ngành thời trang và làm đẹp, đã xếp hạng Princess Polly với biểu tượng khuôn mặt buồn và mức đánh giá “chưa đủ tốt”. Điều này cho thấy sự phân hóa trong đánh giá về tính bền vững của thương hiệu này.

Đối mặt với những tranh cãi, Princess Polly cho biết họ tự hào về những tiến bộ mà họ đã đạt được trong các vấn đề môi trường, xã hội và quản trị, như chứng nhận B Corp đã công nhận. Việc đạt chứng nhận này có thể được coi là một bước tiến, nhưng cũng đặt ra thách thức cho thương hiệu trong việc tiếp tục cải thiện và minh bạch hóa các hoạt động của mình.

Cuối cùng, Princess Polly cũng như các thương hiệu khác trong ngành thời trang nhanh cần phải tiếp tục đối mặt với thách thức về tính bền vững. Việc đạt chứng nhận B Corp không chỉ là một thành tựu mà còn là một điểm khởi đầu cho những nỗ lực tiếp theo trong việc giảm thiểu tác động môi trường và tăng cường trách nhiệm xã hội.

Vũ Công Nhật, cựu sinh viên của Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, đã trải qua một hành trình khởi nghiệp không ít thử thách trước khi đạt được thành công với thương hiệu thời trang cá nhân của mình. Quyết định từ bỏ công việc với mức lương hấp dẫn 25 triệu đồng mỗi tháng để theo đuổi đam mê kinh doanh đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong cuộc đời của anh.

Để có đủ vốn ban đầu, Công Nhật đã quyết định bán chiếc xe SH và bộ máy ảnh trị giá 80 triệu đồng. Giai đoạn đầu vận hành thương hiệu của anh là một chuỗi ngày đầy thử thách. Không có kinh nghiệm về sản xuất hàng và không am hiểu chính sách của các sàn thương mại điện tử đã khiến anh gặp khó khăn trong khâu sản xuất. Toàn bộ sản phẩm phải được thu hồi do chất lượng kém, khiến anh mất số tiền lên tới hàng trăm triệu đồng và rơi vào trạng thái khủng hoảng.

Tuy nhiên, Công Nhật không nản chí. Nhận ra thói quen mua sắm của nhiều người tiêu dùng hiện nay là mua hàng theo cảm xúc, anh đã tập trung vào sáng tạo để giới thiệu sản phẩm và chọn chiến lược khác biệt hóa. “Nội dung là vua, quảng cáo chỉ là công cụ” là tư duy mà anh áp dụng vào chiến lược kinh doanh của mình. Việc thay đổi cách tiếp cận đã giúp thương hiệu thời trang của Nhật bắt đầu ra đơn ổn định.

Công Nhật chia sẻ rằng du học không nhất thiết phải là đặt chân ra nước ngoài. Theo anh, du học có thể đơn giản là việc chủ động thay đổi môi trường học tập và tiếp cận kiến thức mới. Chính chiến lược này đã phát huy hiệu quả và giúp anh đạt được thành công với thương hiệu thời trang của mình.

Hiện tại, thương hiệu của Công Nhật đã hoạt động ổn định, với số đơn hàng mỗi ngày đều đặn. Anh đã xây dựng một đội ngũ gồm 12 người để quản lý kho, quản lý mạng xã hội và kinh doanh sản phẩm. Anh cho biết những kiến thức học tại FPT Polytechnic vẫn rất bổ ích với công việc và hy vọng sẽ tiếp tục duy trì và phát triển thương hiệu hiện tại, cũng như xây dựng thêm một thương hiệu thời trang mới trong tương lai gần.

Có thể thấy, sự thành công của Vũ Công Nhật đến từ sự kiên trì, sáng tạo và khả năng thích ứng với môi trường kinh doanh. Hành trình khởi nghiệp của anh là một tấm gương sáng cho những bạn trẻ đang muốn theo đuổi đam mê kinh doanh của mình. Thông tin thêm về câu chuyện của Công Nhật có thể được tìm thấy tại đây . Việc cân nhắc và áp dụng các chiến lược kinh doanh hiệu quả sẽ giúp các bạn trẻ xây dựng được nền tảng vững chắc cho sự nghiệp tương lai của mình.

Tuần trước, thương hiệu thời trang Weekend Hub đã tổ chức một buổi tuyển dụng nhân viên với cách tiếp cận độc đáo, thu hút sự chú ý của nhiều người. Khác với các buổi tuyển dụng truyền thống, sự kiện này gần như là một buổi casting người mẫu, với đội ngũ nhân viên được lựa chọn kỹ lưỡng, gồm các bạn trẻ có vẻ ngoài bắt mắt và điển trai.

Chiến lược tuyển dụng mới của Weekend Hub không chỉ đơn thuần là tìm kiếm nhân viên, mà còn hướng đến xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ, gắn liền với sự trẻ trung và năng động. Thương hiệu này đang không ngừng cố gắng tạo ra các trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người mua, bên cạnh việc sở hữu các sản phẩm thời trang đẹp mắt. Bằng cách này, họ hy vọng tạo ra một không gian mua sắm không chỉ để mua sắm, mà còn để kết nối và thể hiện bản thân.

Điều khiến Weekend Hub trở nên đặc biệt là khả năng thu hút giới trẻ trong quá trình tương tác và thể hiện bản thân tại cửa hàng. Không chỉ dừng lại ở vai trò mua sắm thông thường, các bạn trẻ có thể kết nối các phong cách sống và thoải mái bộc lộ phong cách cá nhân trên các nền tảng mạng xã hội. Thông qua Weekend Hub, thế hệ trẻ có thể học hỏi và rèn luyện không ngừng, để trở thành phiên bản tốt nhất của mình.

Nhờ những giá trị này, Weekend Hub không chỉ là một thương hiệu thời trang, mà còn là một cộng đồng với nhiều tương tác. Nơi đây không chỉ bán sản phẩm thời trang, mà còn là một không gian để các bạn trẻ kết nối, học hỏi và rèn luyện. Với chiến lược tuyển dụng độc đáo và cách tiếp cận mới mẻ, Weekend Hub đang trở thành một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích thời trang và muốn thể hiện bản thân.

Thông tin về Weekend Hub và các sản phẩm của họ có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của thương hiệu. Tại đây, bạn có thể khám phá các bộ sưu tập thời trang mới nhất, cũng như tìm hiểu thêm về các hoạt động và sự kiện của thương hiệu.

F1 The Movie, sản phẩm hợp tác giữa Apple Original Films và các đối tác trong ngành thể thao, đã chính thức ra mắt trong mùa hè này. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của tay đua F1 Sonny Hayes, do diễn viên Brad Pitt thủ vai, đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng với những cảnh đua xe đầy tốc độ và cạnh tranh. Không chỉ dừng lại ở đó, F1 The Movie còn mang lại một góc nhìn mới về môn thể thao đua xe F1 – một môn thể thao được xem là ‘ngách’ nhưng lại vô cùng đắt đỏ, đến gần hơn với công chúng đại chúng.

Một trong những điểm nổi bật của bộ phim là sự xuất hiện của các thương hiệu thời trang và đua xe hàng đầu thế giới. Những thương hiệu này không chỉ góp phần tạo nên một bộ phim điện ảnh hấp dẫn mà còn giúp quảng bá hình ảnh của họ đến với khán giả toàn cầu. Các món đồ như đồng hồ IWC Schaffhausen hay áo khoác Loro Piana mà nhân vật của Brad Pitt diện đã nhanh chóng gây sốt trên mạng xã hội. Những sản phẩm này không chỉ thể hiện sự sang trọng và đẳng cấp mà còn thể hiện sự chuyên nghiệp và tinh thần cạnh tranh của môn thể thao đua xe.

Đặc biệt, thương hiệu Tommy Hilfiger đã có một cú tái xuất thành công với bộ phim F1 The Movie. Với việc xuất hiện nổi bật với tư cách là nhà tài trợ chính của đội đua hư cấu trong phim, Tommy Hilfiger đã khéo léo lồng ghép sản phẩm của mình vào mạch truyện và tạo ra một thế giới kể chuyện sống động. Bộ sưu tập capsule chuyên biệt được ra mắt nhân dịp bộ phim công chiếu đã nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng. Các sản phẩm trong bộ sưu tập này đều được chế tác tỉ mỉ, nhằm nhấn mạnh mối liên hệ giữa Tommy Hilfiger và F1, cũng như giữa thời trang và môn thể thao đua xe.

Sự hợp tác này đã giúp Tommy Hilfiger tái định vị hình ảnh của mình, vượt ra khỏi phong cách học đường Mỹ quen thuộc và trở thành biểu tượng của sự chuyên nghiệp, tính thực dụng và tinh thần hiện đại. F1 hiện đang ở trong thời kỳ hoàng kim, và việc các thương hiệu như Tommy Hilfiger ‘đặt cược’ vào môn thể thao này là điều dễ hiểu. Sự hình thành của một xu hướng thời trang mới, khởi phát trên mạng xã hội và phát triển một cách tự nhiên, cũng là một hệ quả tất yếu.

Giám đốc điều hành F1, ông Stefano Domenicali, đã chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn: ‘Chúng tôi muốn người hâm mộ luôn duy trì kết nối với F1 suốt 365 ngày trong năm – không chỉ trên đường đua, mà còn trên nền tảng trực tuyến, trong lĩnh vực thời trang và lối sống nói chung.’ Điều này cho thấy F1 không chỉ là một môn thể thao mà còn là một phần của văn hóa đại chúng, và các thương hiệu như Tommy Hilfiger đang tận dụng cơ hội này để phát triển và mở rộng ảnh hưởng của mình.

Với sự thành công của F1 The Movie và sự hợp tác giữa các thương hiệu thời trang, thể thao và điện ảnh, có thể thấy rằng tương lai của F1 và thời trang đang trở nên ngày càng gắn kết chặt chẽ hơn. Sự phát triển của xu hướng thời trang mới và sự quan tâm của công chúng đối với môn thể thao đua xe đang mở ra những cơ hội mới cho các thương hiệu và doanh nghiệp.

Tân Giám đốc Thương hiệu Celine, Michael Rider, đang đối mặt với thách thức lớn trong việc định hình lại tương lai của nhà mốt Pháp. Bộ sưu tập đầu tay của anh cho mùa Xuân Hè 2026 đã nhận được những lời khen ngợi trên mạng xã hội và các diễn đàn thời trang. Tuy nhiên, đằng sau ánh đèn sân khấu, một cảm giác bất an đang bao trùm thương hiệu này.

Bộ sưu tập của Michael Rider mang đến cảm giác dịu nhẹ và thực dụng, tập trung vào kết cấu, phom dáng và ngôn ngữ thiết kế gợi cảm xúc. Tuy nhiên, giới mộ điệu đã nhận ra những bất cập và khó khăn mà anh sẽ phải trải qua trong thời gian tới. Bộ sưu tập dường như thiếu chất xúc tác, giống như một “buổi ôn bài” hơn là kiến tạo một giai đoạn mới cho thương hiệu.

Không chỉ thừa hưởng một bộ máy vận hành thành công, Michael Rider còn gánh trên vai bài toán hóc búa: không để doanh số sụt giảm, đồng thời mở ra một chương mới đủ sắc bén cho Celine. Thành công thực sự của một nhà mốt không chỉ đo đếm bằng số túi được bán, mà còn cần một biểu tượng, một bản sắc văn hóa để không bị trôi khỏi ký ức thị trường.

Năm 2025 không phải là thời điểm dễ thở cho bất kỳ thương hiệu nào, với nhiều đối thủ cạnh tranh đang phục hưng hoặc đứng ở đỉnh cao của thẩm mỹ mới. Nếu Celine không định hình được ngôn ngữ riêng, thì dù Michael Rider có “làm tốt”, thương hiệu vẫn sẽ dần trở nên tàng hình.

Các tín hiệu hậu cần cho thấy một sự đi xuống trong trải nghiệm dịch vụ, điều được xem là yếu tố cực kỳ nhạy cảm trong ngành hàng xa xỉ. Michael Rider chưa thất bại, nhưng anh cũng chưa thực sự khiến người ta tin rằng mình là linh hồn mới của Celine. Anh đang “án binh bất động”, có thể là để chuẩn bị cho một bước đi lớn, hoặc cũng có thể chỉ đang dò dẫm trong vùng an toàn.

Thời trang không phải là nơi dành cho sự lưỡng lự. Michael Rider cần phải tìm ra cách để hồi sinh thương hiệu Celine, tạo ra một bản sắc văn hóa mới và đáp ứng nhu cầu của thị trường. Việc này sẽ đòi hỏi sự sáng tạo, đổi mới và một tầm nhìn rõ ràng về tương lai của thương hiệu.

Đối với một thương hiệu từng tạo nên cơn địa chấn với Phoebe Philo, rồi được Hedi Slimane đưa vào kỷ nguyên thương mại rực rỡ, thì trạng thái “an toàn” có thể là điều đáng lo nhất. Celine cần một sự thay đổi để tồn tại và phát triển trong ngành thời trang cạnh tranh hiện nay.

Michael Rider có thể đang ở trong một tình thế khó khăn, nhưng anh cũng có cơ hội để tạo ra một dấu ấn mới cho Celine. Việc này sẽ đòi hỏi sự nỗ lực, sáng tạo và một tầm nhìn rõ ràng về tương lai của thương hiệu.

Trong thời gian tới, giới mộ điệu sẽ tiếp tục關注 sự tiến triển của Celine dưới sự lãnh đạo của Michael Rider. Liệu anh có thể tạo ra một bản sắc văn hóa mới cho thương hiệu, hay Celine sẽ dần trở nên tàng hình trong ngành thời trang?

Founder LAM KHUE Design vừa chia sẻ những trải nghiệm đau xót sau 8 năm xây dựng thương hiệu thời trang Việt. Quyết định đóng cửa cơ sở tại Phố Huế (Hà Nội) của chị Hương Phạm – Founder LAM KHUE Design, đã gây tiếc nuối cho nhiều người yêu thích thương hiệu này.

Trong tâm thư mới đây, chị Hương Phạm đã trải lòng về những khó khăn và sai lầm dẫn đến sự thất bại của LAM KHUE Design. Là người sáng lập, chị nhận ra rằng thất bại không hoàn toàn xuất phát từ sự thiếu kinh nghiệm hay nỗ lực, mà còn từ những tư duy sai lầm.

Đầu tiên, chị Hương chỉ ra rằng nhiều doanh nghiệp thường cho rằng thị trường khó khăn là nguyên nhân chính dẫn đến kết quả kinh doanh không tốt. Tuy nhiên, thay vì tìm cách thay đổi và thích nghi, họ tiếp tục làm những điều quen thuộc và hiếm khi nhìn lại hệ thống của mình. LAM KHUE Design cũng không ngoại lệ, đã tiếp tục đi theo lối mòn và không cải tiến.

Sai lầm thứ hai mà chị Hương nhắc đến là việc không có định hướng thương hiệu rõ ràng và nhất quán. LAM KHUE Design thiếu một hệ giá trị và triết lý thương hiệu chuẩn mực, dẫn đến việc bị cuốn theo trào lưu và không tạo được sự khác biệt bền vững. Điều này khiến thương hiệu trở nên mờ nhạt và mất khả năng cạnh tranh.

Thứ ba, chị Hương nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đặt mục tiêu rõ ràng, cụ thể và có thể đo lường được. Việc điều hành doanh nghiệp mà không có KPI cụ thể đã khiến LAM KHUE Design không có cơ sở để đánh giá hiệu suất và không biết mình hay nhân sự đã thực sự làm tốt hay chưa.

Ngoài ra, chị Hương cũng chỉ ra rằng LAM KHUE Design đã quá tập trung vào sản phẩm mà quên mất rằng sản phẩm là để phục vụ khách hàng. Việc bỏ qua góc nhìn từ khách hàng và chỉ tập trung vào thiết kế theo cảm nhận cá nhân đã khiến thương hiệu không thể phát triển bền vững.

Quản trị tài chính cũng là một yếu tố quan trọng mà LAM KHUE Design đã coi nhẹ. Việc không tách biệt tài chính doanh nghiệp với tài chính cá nhân và không xây dựng một hệ thống quản trị tài chính rõ ràng đã khiến thương hiệu không có cái nhìn rõ ràng về hiệu quả kinh doanh.

Chị Hương cũng thừa nhận rằng không biết cách nhân bản chính mình là một sai lầm nghiêm trọng. Việc không đào tạo nhân sự và không hệ thống hóa cách làm việc đã khiến LAM KHUE Design không thể mở rộng và phát triển.

Cuối cùng, chị Hương chỉ ra rằng không xây dựng thương hiệu cá nhân là một thiếu sót lớn. Việc không chia sẻ về hành trình sáng tạo và không xuất hiện đã khiến LAM KHUE Design không thể kết nối với khách hàng một cách hiệu quả.

Dù LAM KHUE Design đã đóng cửa, nhưng những chia sẻ của chị Hương Phạm đã nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Nhiều người kinh doanh và làm chủ đã đồng tình với những sai lầm mà chị Hương đã chia sẻ và nhìn thấy sự dũng cảm của founder này khi dám thừa nhận và chia sẻ.

Những bài học từ sai lầm của LAM KHUE Design sẽ là kinh nghiệm quý giá cho những người đang kinh doanh và làm chủ. Việc học từ sai lầm của người khác sẽ giúp họ tránh những sai lầm tương tự và xây dựng thương hiệu bền vững. Thông qua chia sẻ này, chị Hương hy vọng rằng những người đang khởi nghiệp và làm chủ có thể rút kinh nghiệm và xây dựng thương hiệu của mình vững chắc hơn.

Một điều đáng chú ý là trong suốt hành trình 8 năm của LAM KHUE Design, chị Hương đã không ngừng nỗ lực và sáng tạo. Tuy nhiên, việc không tránh khỏi những sai lầm trên đã dẫn đến kết quả đáng tiếc. Những thông tin và kinh nghiệm mà chị Hương chia sẻ có thể được tìm hiểu thêm tại các trang thông tin về kinh doanh và thời trang https://google.com cũng như các kênh truyền thông xã hội khác.