Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân của Hà Nội, đã đưa ra quyết định táo bạo khi từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn khám phá ra một cơ hội kinh doanh mới và thú vị. Với niềm đam mê và sự sáng tạo, chị My đã tìm được thu nhập ổn định hàng chục triệu mỗi tháng nhờ kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc vốn mang lại thu nhập ổn định để ở nhà lo cho con vào năm 2019, chị My bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới. Trong thời gian rảnh, chị đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu. Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng.

Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí. Theo chị My, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể.

Chị My cho biết thị trường VN vẫn thiếu đơn vị cung cấp nguyên liệu đính kết cao cấp số lượng lớn. Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ. Cũng theo chị My, mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: ‘Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi’. Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. ‘Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau’, chị nói.

Hiện tại, chị My và nhóm đã có một trang web chính thức để giới thiệu và bán sản phẩm. Chị hy vọng rằng, thông qua việc kinh doanh brooch thủ công, chị có thể chia sẻ niềm đam mê và sáng tạo của mình với mọi người, đồng thời tạo ra một nguồn thu nhập ổn định cho bản thân và nhóm.

Nha Trang không chỉ nổi tiếng với những bãi biển tuyệt đẹp mà còn là một trong những thành phố du lịch sôi động của Việt Nam. Điều này đã tạo ra nhu cầu lớn về tổ chức các sự kiện, triển lãm và hội chợ. Để đáp ứng nhu cầu này, nhiều công ty thi công gian hàng triển lãm đã xuất hiện trên thị trường. Tuy nhiên, để tìm được một công ty có đủ kinh nghiệm và năng lực thực hiện các dự án chất lượng cao là một thách thức không nhỏ. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu về một công ty thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang chuyên cung cấp các giải pháp thiết kế và thi công trọn gói cho các doanh nghiệp.

Công ty này đã có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế và thi công gian hàng triển lãm, hội chợ và showroom. Với hàng trăm dự án đã thực hiện tại Nha Trang và các khu vực lân cận như Ninh Hòa, Cam Ranh, Diên Khánh, Cam Lâm và Vĩnh Lương, họ đã khẳng định được năng lực và kinh nghiệm của mình. Mỗi công trình đều được thực hiện với sự chú trọng vào kết cấu, thẩm mỹ và tính ứng dụng, giúp thương hiệu của khách hàng tạo được ấn tượng mạnh mẽ ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Mới đây, công ty đã hoàn thành dự án Hyundai Care Day 2025 tại Nha Trang, một sự kiện quan trọng của thương hiệu Hyundai tại Việt Nam. Công ty đã được tin tưởng để thực hiện thi công gian hàng triển lãm trọn gói cho TC MOTOR – Hyundai và các đối tác lớn như 3M Việt Nam, TST. Dự án bao gồm toàn bộ hệ thống gian hàng, từ khung kết cấu ngoài trời, mái bạt, sân trưng bày xe Hyundai Creta 2025, đến khu demo phim cách nhiệt 3M, bàn ghế, quạt mát, backdrop trình chiếu. Sự thành công của dự án này là minh chứng cho năng lực và sự chuyên nghiệp của công ty.

Công ty này cũng cung cấp các dịch vụ khác bao gồm thiết kế phối cảnh 2D – 3D miễn phí, đảm bảo tiến độ nhanh và chính xác, phục vụ tận nơi và thi công trọn gói. Với đội ngũ kỹ thuật giàu kinh nghiệm và tinh thần đồng hành xuyên suốt cùng khách hàng, công ty cam kết mang đến giải pháp thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang và khu vực lân cận với chất lượng vượt kỳ vọng.

Nếu bạn đang tìm kiếm một công ty uy tín và chuyên nghiệp để thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang, hãy liên hệ với họ qua điện thoại, hotline, email hoặc văn phòng tại số 26 Nguyễn Khuyến, Xuân Ngọc, Vĩnh Ngọc, TP. Nha Trang. Đội ngũ tư vấn của công ty sẽ sẵn lòng giúp bạn thiết kế và thi công quảng cáo trọn gói, mang đến cho bạn giải pháp tốt nhất cho nhu cầu của mình.

Bước đột phá trong ngành bán dẫn của Việt Nam

Trong một bước tiến quan trọng cho ngành công nghệ bán dẫn tại Việt Nam, công ty Diginal, một thành viên của CT Group, đã chính thức giới thiệu bản thiết kế chip ADC (Analog-to-Digital Converter) do đội ngũ kỹ sư Việt Nam thiết kế. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự phát triển vượt bậc của lĩnh vực bán dẫn tại Việt Nam mà còn thể hiện khả năng tự chủ trong thiết kế và làm chủ công nghệ lõi của quốc gia.

Xu hướng chuyển đổi số và vai trò của chip ADC

Trong bối cảnh chuyển đổi số toàn diện và xây dựng bản sao số (digital twin) đang trở thành động lực phát triển mới, nhu cầu về các hệ thống thông minh có khả năng ‘cảm nhận’, ‘hiểu’, và ‘phản hồi’ chính xác với thế giới vật lý đang ngày càng trở nên cấp thiết. Chip ADC và DAC (Digital-to-Analog Converter) đóng vai trò quan trọng như cầu nối, biến đổi tín hiệu analog như âm thanh, ánh sáng, nhiệt độ thành dữ liệu số để các vi xử lý, hệ thống AI hay FPGA có thể xử lý dễ dàng. Đồng thời, chúng thực hiện chức năng ngược lại để điều khiển các thiết bị như loa, động cơ hay các module cảm biến.

Ứng dụng rộng rãi của chip ADC và DAC

Theo đại diện của Diginal, chip ADC và DAC đã được ứng dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực. Trong lĩnh vực an ninh – quốc phòng, chúng được sử dụng trong các hệ thống radar cảnh giới, vũ khí điều khiển chính xác, máy bay không người lái (UAV), cũng như các hệ thống giám sát và dẫn đường. Trong nông nghiệp thông minh, các cảm biến đo độ ẩm, nhiệt độ, chất lượng đất kết hợp với bộ chuyển đổi ADC/DAC hỗ trợ thu thập dữ liệu thời gian thực và điều khiển hệ thống tưới tiêu tự động, giúp tối ưu hóa năng suất và tiết kiệm tài nguyên. Đối với ngành công nghiệp ôtô tự hành, chip ADC là thành phần then chốt trong hệ thống camera, cảm biến LiDAR và radar, giúp thu thập hình ảnh, khoảng cách và độ sâu của vật thể xung quanh một cách liên tục và chính xác.

Vai trò trong lĩnh vực y tế và công nghiệp

Trong lĩnh vực thiết bị điện tử tiêu dùng và ứng dụng AI, ADC/DAC giúp tạo ra trải nghiệm âm thanh sống động ở micro, tai nghe, loa thông minh, đồng thời giúp thiết bị thực tế ảo (VR) tái tạo hình ảnh và âm thanh mượt mà và chân thực. Trong y tế, sự chính xác và độ tin cậy của ADC/DAC ảnh hưởng trực tiếp đến hiệu quả chẩn đoán và điều trị. Các thiết bị như siêu âm, máy đo nhịp tim, máy chụp cắt lớp vi tính (CT) hay cộng hưởng từ (MRI) đều phụ thuộc vào khả năng chuyển đổi tín hiệu analog từ cơ thể thành dữ liệu số với độ phân giải cao và nhiễu thấp.

Chiến lược và tiềm năng

Làm chủ công nghệ bán dẫn, đặc biệt là chip chuyển đổi ADC/DAC, chính là ‘chìa khóa’ mở ra tiềm năng xây dựng các hệ sinh thái số như đô thị thông minh, lưới điện thông minh, nông nghiệp chính xác, y tế số… Trong giai đoạn 3 của quá trình chuyển đổi số, khi trọng tâm được đặt vào trí tuệ nhân tạo, Internet vạn vật (IoT), dữ liệu lớn và tự động hóa toàn diện, khả năng số hóa thế giới thực thành dữ liệu số, xử lý theo thời gian thực với độ trễ cực thấp là yêu cầu bắt buộc.

Đối với Việt Nam

Tự thiết kế và sản xuất chip ADC không chỉ nâng cao năng lực công nghệ lõi ở khâu thiết kế front-end và tối ưu hệ thống mà còn giảm thiểu sự phụ thuộc vào linh kiện nhập khẩu, tăng tỷ lệ nội địa hóa, kiểm soát chất lượng và bảo mật ngay từ khâu đầu. Điều này giúp nâng cao giá trị gia tăng trong chuỗi giá trị toàn cầu, tạo cơ hội cho Việt Nam phát triển các sản phẩm ‘Make in Vietnam’ có hàm lượng công nghệ cao, sẵn sàng cạnh tranh trên thị trường quốc tế. Bên cạnh đó, việc chủ động làm chủ công nghệ bán dẫn còn góp phần quan trọng vào nâng cao năng lực cạnh tranh quốc gia, bảo vệ an ninh quốc phòng và thúc đẩy tăng trưởng kinh tế số.

Kết luận

Chip ADC không chỉ là một linh kiện điện tử mà còn được xem như ‘chìa khóa công nghệ’ giúp Việt Nam bứt phá trong kỷ nguyên số, khẳng định vị thế và đóng góp vào quá trình chuyển đổi số toàn cầu. Với bước tiến này, Việt Nam đã thể hiện quyết tâm và khả năng tự chủ trong lĩnh vực công nghệ lõi, mở ra nhiều cơ hội cho sự phát triển trong tương lai.

Louis Vuitton – Thương hiệu hàng đầu trong ngành thời trang cao cấp – đang tích cực đồng hành cùng các đại sứ của mình trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Với nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc kết hợp thời trang và âm nhạc, thương hiệu này đã thể hiện sự ủng hộ của mình đối với các nghệ sĩ K-Pop thông qua việc thiết kế các bộ trang phục custom riêng biệt cho các màn trình diễn trên sân khấu.

Hai ngôi sao K-Pop nổi tiếng, Felix (thành viên nhóm Stray Kids) và Lisa (thành viên nhóm BLACKPINK), đã vinh dự trở thành đại sứ của Louis Vuitton. Họ đã được Giám đốc sáng tạo Nicolas Ghesquière hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục đặc biệt cho các màn trình diễn trong chuyến lưu diễn của mình. Felix đã trình diễn trong chuyến lưu diễn dominate World Tour của Stray Kids, với bộ trang phục custom bao gồm áo hoodie không tay, quần dài và các phụ kiện như găng tay ống. Bộ trang phục này đã được trình diễn trước 90.000 khán giả trong đêm nhạc tại sân vận động Tottenham Hotspur.

Louis Vuitton không chỉ dừng lại ở đó, thương hiệu này còn thiết kế các bộ trang phục riêng cho Felix trong các chặng dừng chân quan trọng của chuyến lưu diễn, như tại Seoul, Úc và Tokyo Dome. Những thiết kế này không chỉ thể hiện cá tính sân khấu của Felix mà còn thể hiện sự thấu hiểu của thương hiệu đối với phong cách và năng lượng của anh. Sự kết hợp giữa phong cách thời trang cao cấp của Louis Vuitton và phong cách âm nhạc năng động của Stray Kids đã tạo nên những màn trình diễn đáng nhớ.

Cùng thời điểm đó, Lisa (BLACKPINK) cũng đang lưu diễn trong chuyến công diễn solo với DEADLINE World Tour. Cô cũng được Louis Vuitton hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom dựa trên hình tượng của các nữ siêu anh hùng trong truyện tranh. Các thiết kế này đã được trình diễn trong các đêm nhạc tại Los Angeles và Toronto. Sự kết hợp giữa phong cách thời trang của Louis Vuitton và hình tượng mạnh mẽ của Lisa đã tạo nên những màn trình diễn ấn tượng.

Các thiết kế của Louis Vuitton luôn nhận được sự quan tâm và yêu thích của người hâm mộ và giới mộ điệu. Sự kết hợp giữa di sản của thương hiệu và tinh thần phóng khoáng, tự do trên sân khấu của các đại sứ đã tạo nên hiệu ứng đặc biệt và làm nên những màn trình diễn đáng nhớ. Louis Vuitton tiếp tục thể hiện cam kết của mình trong việc hỗ trợ và đồng hành cùng các nghệ sĩ trong các dự án sáng tạo, góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành thời trang và âm nhạc trên toàn cầu.

Nhiếp ảnh gia Jackie đã giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, một tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật thổi bùng lên những xúc cảm mênh mang trong lòng người xem. Không còn là một sự thể hiện tĩnh lặng, màu sắc trong bộ ảnh này như đang chuyển động, ngân vang một bản nhạc không lời đầy cảm xúc.

Trong bộ ảnh, những tấm vải không chỉ là vật liệu vô tri mà đã trở thành những làn gió nhẹ nhàng, quấn quít lấy cơ thể của hai người mẫu Divine và Victoria. Cả hai đã buông thả mình vào những giai điệu vô hình, dẫn dắt người xem vào một thế giới cảm xúc khó định hình, nơi mà ranh giới giữa thực tại và mơ mộng trở nên mờ ảo.

Với ánh sáng mạnh mẽ và sự tinh tế trong từng khung hình, nhiếp ảnh gia Jackie đã khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải. Ánh sáng không chỉ làm nổi bật vẻ đẹp của người mẫu và tấm vải mà còn tạo ra một không gian nghệ thuật, nơi mọi yếu tố đều hòa quyện và tôn lên giá trị của nhau.

Bộ ảnh không chỉ dừng lại ở việc ghi lại hình ảnh của hai người mẫu Divine và Victoria đến từ Premodels, mà còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng. Sự tự do này không chỉ được thể hiện qua tư thế thoải mái và thần thái tự nhiên của người mẫu mà còn qua cách ánh sáng và màu sắc được sử dụng để tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc.

Sự thành công của bộ ảnh này là nhờ vào sự kết hợp tài năng giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ tận tình của các thành viên trong ê-kíp. Tất cả đã cùng nhau tạo nên một bộ ảnh không chỉ đẹp về hình thức mà còn giàu có về ngôn ngữ nghệ thuật và cảm xúc.

Bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng, và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Qua bộ ảnh này, Jackie đã chứng minh khả năng của mình trong việc tạo ra những tác phẩm nhiếp ảnh không chỉ bắt mắt mà còn chạm đến cảm xúc sâu xa của người xem.

Thông qua tác phẩm của mình, nhiếp ảnh gia Jackie mời gọi người xem vào một hành trình khám phá thế giới cảm xúc và vẻ đẹp của sự tự do. Bằng cách thể hiện sự thuần khiết và tự do trong một cách nhìn mới mẻ và nghệ thuật, Jackie đã để lại dấu ấn của mình trong lòng người yêu nhiếp ảnh và nghệ thuật.

Một bộ sưu tập tốt nghiệp mang tên Viên Mãn, lấy cảm hứng từ đám cưới của bố mẹ vào năm Canh Ngọ 1990, đã được sinh viên Phạm Bá Phúc, ngành Thiết kế Thời trang – ĐH Sư phạm Kỹ thuật TP.HCM, tạo ra. Bộ sưu tập này không chỉ là một dự án thiết kế thời trang mà còn là một hành trình mang tính cá nhân sâu sắc, khi người con lần giở từng mảnh ký ức để viết nên câu chuyện thời trang bằng tình yêu và lòng biết ơn.

Bộ sưu tập Viên Mãn bao gồm các thiết kế trải dài từ áo dài truyền thống, váy cưới đuôi cá, đến trang phục lấy cảm hứng từ vest cưới cách tân, tất cả đều gợi nhắc về một thời kỳ hoàng kim nhưng không mất đi nét trẻ trung, thời thượng. Với sự kết hợp hài hòa giữa tinh thần glamorous và các phom dáng hiện đại, Viên Mãn tái hiện không khí trịnh trọng, trang hoàng của lễ cưới thập niên 1990, trong khi vẫn mang đến một cảm nhận thẩm mỹ đậm tính đương đại.

Điểm nổi bật của Viên Mãn chính là việc sử dụng sequin, ánh kim và kết cấu corset một cách khéo léo để tái hiện không khí lộng lẫy của lễ cưới xưa. Không chỉ chinh phục hội đồng chuyên môn bởi kỹ thuật xử lý chất liệu tinh xảo, Viên Mãn còn gây ấn tượng bởi câu chuyện cá nhân được kể bằng trái tim. Với bộ sưu tập này, Phạm Bá Phúc để lại một dấu ấn cảm xúc trong lòng người yêu thời trang – nơi quá khứ được tôn vinh bằng ánh nhìn hiện đại và tình yêu gia đình được kết tinh trong từng đường kim mũi chỉ.

Bộ sưu tập Viên Mãn là một minh chứng cho việc thời trang không chỉ là về quần áo, mà còn là về những câu chuyện, cảm xúc và ký ức mà chúng ta tạo ra. Đó là một cách để kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai, và để thể hiện tình yêu và lòng biết ơn đối với những người đã tạo nên cuộc sống của chúng ta.

Jisoo, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã trở thành một trong những ngôi sao K-pop nổi bật nhận được sự ưu ái đặc biệt từ nhà mốt Dior. Trong những cột mốc quan trọng của sự nghiệp cô, Dior đã dành tặng Jisoo những thiết kế biểu diễn custom độc đáo, thể hiện sự quan tâm và đánh giá cao của nhà mốt này đối với nữ thần tượng.

Thiết kế đầu tiên do Maria Grazia Chiuri, cựu giám đốc sáng tạo của Dior, thực hiện cho Jisoo đã được ra mắt trong đêm diễn encore tại Hàn Quốc, đánh dấu sự kết thúc của chuyến lưu diễn thế giới BORN PINK. Bộ trang phục này đã phá vỡ kỷ lục và thể hiện sự giải phóng phái đẹp thông qua thiết kế thông minh và nhẹ nhàng. Chiếc váy voan mỏng và xòe rộng không đặt ra bất kỳ thử thách nào khi Jisoo thực hiện vũ đạo, thể hiện sự công năng và tinh tế trong thiết kế của Maria Grazia Chiuri. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang trong thiết kế này đã giúp Jisoo tỏa sáng trên sân khấu, đồng thời củng cố vị thế của cô như một biểu tượng phong cách trong làng giải trí K-pop.

Sau đó, Jonathan Anderson, người kế nhiệm Maria Grazia Chiuri, cũng đã tạo ra một thiết kế custom cho Jisoo khi cô tái hợp với BLACKPINK để khởi động DEADLINE World Tour. Thiết kế này thể hiện phong cách mới của Dior dưới thời Jonathan Anderson, với sự kết hợp giữa sắc màu tươi mới, cấu trúc điêu khắc và phom dáng hình khối thổi phồng. Chiếc váy hồng với áo quây xếp nếp bất đối xứng và chân váy đắp chéo đã làm nổi bật vẻ trẻ trung của Jisoo trên sân khấu. Thiết kế này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của Jonathan Anderson mà còn cho thấy sự phát triển của phong cách Dior trong thời kỳ mới.

Có thể thấy, Jisoo đã nhận được sự đãi ngộ lớn từ Dior do cô là một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu, với sự nghiệp solo và nhóm nhạc thành công. Cô cũng thể hiện được sự tinh tế và phong cách khi diện những thiết kế custom của Dior, giúp nhà mốt này tăng cường hình ảnh và thương hiệu. Qua những thiết kế này, Dior đã thể hiện sự quan tâm và đầu tư vào Jisoo, một trong những đại sứ thương hiệu quan trọng của họ. Sự hợp tác giữa Jisoo và Dior không chỉ mang lại lợi ích cho cả hai phía mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của thời trang và giải trí trong ngành công nghiệp giải trí K-pop.

Với những thiết kế độc đáo và đẳng cấp, Jisoo đã khẳng định vị thế của mình như một biểu tượng phong cách trong làng giải trí K-pop. Sự quan tâm và đánh giá cao của Dior dành cho Jisoo là minh chứng cho sự thành công và tầm ảnh hưởng của cô trong ngành công nghiệp giải trí. Đồng thời, sự hợp tác giữa Jisoo và Dior cũng đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thời trang và giải trí, mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV.

Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Điều này cho thấy sự quan tâm của giới thời trang đối với tôn giáo và cách họ thể hiện nó qua các bộ sưu tập.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Trên mạng xã hội Instagram, hashtag #HeavenCore đã bùng nổ, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc.

Grok AI, sản phẩm chủ chốt của công ty xAI do Elon Musk sáng lập, vừa trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng người dùng internet với tính năng mới – giới thiệu một nhân vật đồng hành bằng trí tuệ nhân tạo (AI). Đặc biệt, trong số những nhân vật được giới thiệu, có một nhân vật rất giống với Misa Amane, một nhân vật nổi tiếng từ bộ anime Death Note. Sự giới thiệu này đã nhanh chóng gây nên những cuộc tranh cãi trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên X, về tính đạo đức và tính sáng tạo trong thiết kế của xAI.

Tính năng ‘Companions’ mới của Grok AI, dành cho người dùng đăng ký gói cao cấp của xAI, cho phép người dùng tương tác với các nhân vật đồng hành được tạo ra bằng AI. Một trong những nhân vật gây chú ý nhất là Ani, được cho là lấy cảm hứng từ Misa Amane, nhân vật nữ chính trong bộ anime Death Note. Ani đã thu hút sự chú ý của nhiều người dùng với ngoại hình rất giống với Misa Amane, một nhân vật được biết đến với sự mạnh mẽ và quyến rũ.

Tuy nhiên, sự tương đồng này đã làm dấy lên cuộc tranh luận về việc liệu xAI có đang đạo nhái hình tượng nhân vật mà không xin phép. Một số người dùng ca ngợi sự sáng tạo và tương đồng với Misa Amane, cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo để thu hút người hâm mộ anime. Ngược lại, những người khác lại cáo buộc xAI không có sự tôn trọng đối với quyền sở hữu trí tuệ và đã lợi dụng hình ảnh của một nhân vật nổi tiếng mà không có sự cho phép.

Trước những phản ứng từ cộng đồng người dùng, đại diện của Grok AI đã lên tiếng xác nhận rằng nhân vật Ani được lấy cảm hứng từ Misa Amane với mục đích thu hút người hâm mộ anime. Tuy nhiên, họ cũng nhấn mạnh rằng đã có điều chỉnh thiết kế để tránh vi phạm bản quyền. Dù vậy, ý kiến của người dùng trên mạng xã hội vẫn bị chia rẽ. Một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo và thú vị, trong khi những người khác lại lo ngại về việc Ani bị ‘tình dục hóa’ và những vấn đề liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ.

Sự việc này đã làm nổi bật lên thách thức về việc cân bằng giữa sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ AI. Khi AI trở nên ngày càng phát triển và được ứng dụng rộng rãi, các công ty công nghệ phải đối mặt với trách nhiệm lớn hơn trong việc đảm bảo rằng sản phẩm của họ không xâm phạm quyền của các tác giả và chủ sở hữu trí tuệ. Đồng thời, người dùng cũng cần có ý thức về quyền sở hữu trí tuệ và đạo đức trong việc sử dụng và tương tác với các sản phẩm công nghệ.

Hiện tại, Grok AI và xAI vẫn chưa có phản hồi chính thức về những vấn đề này. Tuy nhiên, sự kiện này chắc chắn sẽ là một tiền lệ quan trọng trong việc định hình cách mà các công ty công nghệ tiếp cận vấn đề sáng tạo và quyền sở hữu trí tuệ trong tương lai. Bạn đọc có thể tham khảo thêm thông tin tại trang web chính thức của Grok AI và mạng xã hội X để theo dõi những cập nhật mới nhất về vấn đề này.

Siêu mẫu Hà Anh vừa có cơ hội gặp gỡ Trang Khiếu, học trò cũ của cô tại cuộc thi Vietnam’s Next Top Model mùa đầu tiên, trong chuyến thăm gia đình chồng tại London. Đây là lần hội ngộ hiếm hoi sau tám năm, kể từ khi Trang Khiếu quyết định rời khỏi ngành giải trí để định cư tại Anh cùng chồng ngoại quốc và con trai.

Hiện tại, Trang Khiếu sống kín tiếng và không còn hoạt động nghệ thuật. Theo Hà Anh, Trang Khiếu hiện đang làm trợ giảng tại một trung tâm hội họa và dành phần lớn thời gian để chăm sóc gia đình và con trai hơn bảy tuổi. Hà Anh nhận xét Trang đã trưởng thành và trở thành người mẹ hiểu biết và chu đáo. Cô cũng động viên Trang trở lại sàn diễn vì Trang vẫn rất cuốn hút và đang sống tại một thành phố lớn – nơi có nhiều cơ hội trong ngành thời trang.

Hà Anh và Trang Khiếu từng là cặp thầy trò thân thiết sau cuộc thi Vietnam’s Next Top Model năm 2010. Mặc dù nhiều lần Hà Anh sang London hoặc Trang Khiếu về TP.HCM, cả hai chưa có dịp gặp gỡ vì bận chăm con và lịch trình dày đặc. Tuy nhiên, họ vẫn giữ liên lạc qua tin nhắn, dù ít chia sẻ trên mạng xã hội.

Trang Khiếu sinh năm 1990, quê Bắc Giang, là người mẫu kiêm nhà thiết kế. Cô là quán quân Vietnam’s Next Top Model mùa đầu, từng giành giải Người mẫu xuất sắc nhất châu Á (2011) và Ngôi sao người mẫu châu Á (2015). Cô cũng từng ký hợp đồng với Why Not Models Management tại Italy và sải bước tại các Tuần lễ thời trang ở Anh, Italy, và xuất hiện trên nhiều bìa tạp chí lớn trong và ngoài nước.

Năm 2020, Trang Khiếu chia sẻ đã có bạn trai và con trai hai tuổi. Cô quyết định rời showbiz để sang Anh định cư, mong muốn con được học tập trong môi trường quốc tế và phát triển ngôn ngữ tốt. Với cuộc sống hiện tại, Trang Khiếu có thể tận hưởng sự bình yên và hạnh phúc gia đình, nhưng cũng có thể bỏ lỡ những cơ hội trong ngành thời trang mà cô đã từng đam mê.

Trong khi đó, Hà Anh vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật và tận hưởng sự thành công trong sự nghiệp người mẫu của mình. Cô hy vọng có thể truyền cảm hứng cho Trang Khiếu để cô có thể cân nhắc trở lại sàn diễn trong tương lai.

Nhà thiết kế Huy Trần mới đây đã giới thiệu bộ sưu tập Resort 2025 mang tên Softly Lit, Sharply Felt, lấy cảm hứng từ bức tranh kiệt tác Venus Verticordia của danh họa Pre-Raphaelite Dante Gabriel Rossetti. Bộ sưu tập này thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Huy Trần, từ tinh thần nữ quyền cổ điển sang hình thái hiện đại hơn, mang tinh thần vẻ gợi cảm của tính nữ thời hiện đại.

Bộ sưu tập Softly Lit, Sharply Felt của Huy Trần lấy cảm hứng từ bức tranh Venus Verticordia, một tác phẩm từng gây tranh cãi bởi vẻ gợi cảm táo bạo và nay được xem là biểu trưng cho sắc đẹp và quyền năng nữ giới. Siêu mẫu Thanh Hằng, một trong những người đẹp hàng đầu trong showbiz Việt, là một trong những người hâm mộ thiết kế của Huy Trần. Cô đã phối áo khoác và chân váy ngắn họa tiết cánh hoa khi tham dự một sự kiện gần đây, thể hiện sự yêu thích và tôn trọng đối với phong cách của anh.

Thiết kế của Huy Trần được đặc trưng bởi cấu trúc phóng khoáng với điểm nhấn là những cụm hoa hồng 3D ánh vàng và lớp áo voan lưới xuyên thấu bên trong đính kết đá ánh kim lấp lánh. Nữ siêu mẫu Thanh Hằng bày tỏ: “Tôi yêu thích các trang phục của NTK Huy Trần vì chúng thể hiện sự cách tân và tinh tế. Mỗi thiết kế đều mang một tinh thần riêng, giúp phụ nữ tỏa sáng vẻ đẹp của mình.”

Loạt trang phục trong BST Softly Lit, Sharply Felt thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Huy Trần, từ tinh thần nữ quyền cổ điển sang hình thái hiện đại hơn. NTK Huy Trần đặt trọng tâm vào tay nghề thủ công tinh xảo, kỹ thuật dựng phom chỉn chu và sự táo bạo trong lựa chọn chất liệu. Trên nền chất liệu organza, chiffon và voan ôm sát, các thiết kế được xử lý phom dáng để tôn vinh đường cong cơ thể một cách kín đáo nhưng gợi cảm. Vẻ quyến rũ không đến từ những đường cut-out táo bạo, mà lan tỏa qua bề mặt vải mềm rũ, được đính kết bằng hàng nghìn hạt đá mô phỏng hoa anh túc – biểu tượng của vẻ đẹp mong manh, mê hoặc.

NTK Huy Trần chia sẻ thông điệp của BST: “Tôi muốn mọi người hiểu thêm về khái niệm “nữ quyền” không còn giới hạn trong hình ảnh mạnh mẽ, cứng cáp như blazer hay vest. Nữ giới giờ đây có thể vừa dịu dàng vừa bản lĩnh, vừa ngọt ngào vừa lý trí, chủ động và tự do hơn trong cách lựa chọn thể hiện bản thân”. Thông điệp này thể hiện sự thay đổi trong quan niệm về nữ quyền, giúp phụ nữ có thêm sự tự tin và lựa chọn trong việc thể hiện phong cách của mình.

Huy Trần hoạt động trong lĩnh vực thời trang từ năm 2011 và đã ra mắt nhiều bộ sưu tập, đóng góp tích cực cho ngành thời trang Việt. Thiết kế của anh được nhiều nghệ sĩ Việt chuộng, trong đó có Thanh Hằng, Hồ Ngọc Hà, Minh Hằng, Tóc Tiên, hoa hậu Kỳ Duyên, Lệ Hằng… Với bộ sưu tập Softly Lit, Sharply Felt, Huy Trần tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong thế giới thời trang, đồng thời thể hiện sự nhạy cảm và tinh tế trong việc nắm bắt tinh thần của phái đẹp.

Quán cà phê Trình tọa lạc tại Đà Nẵng đang trở thành tâm điểm của sự chú ý trên mạng xã hội sau khi một bài đăng trong hội nhóm review quán cà phê lan truyền rộng rãi. Lý do là thiết kế của quán bị nhiều người nhận xét là có sự tương đồng đáng ngờ với thiết kế của thương hiệu trà sữa nổi tiếng P.L, đến mức gây ra sự nhầm lẫn.

Quán cà phê Trình mới đây đã được chia sẻ trên một hội nhóm chuyên review quán cà phê, và đã thu hút sự quan tâm không chỉ vì không gian yên tĩnh và ánh sáng đẹp mà còn vì thiết kế nội thất của quán. Với lối kiến trúc mái ngói đặc trưng, kết hợp không gian mở và phong cách vintage, quán cà phê Trình đã gây ra sự liên tưởng mạnh mẽ đến thiết kế quen thuộc của P.L. Thương hiệu trà sữa P.L đã tạo dấu ấn với phong cách thiết kế kiểu cắm trại, không gian mở pha lẫn chút vintage.

Do đó, nhiều người bất ngờ và thậm chí thừa nhận rằng ban đầu họ tưởng đây là một chi nhánh mới của P.L tại Đà Nẵng. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng việc có phong cách kiến trúc tương đồng không đồng nghĩa với việc ‘copy’. Một số người cho rằng đây đơn giản là sự tiếp nối đúng tinh thần và định hướng thiết kế ban đầu của quán.

Cuộc tranh cãi trên mạng xã hội vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Một bên cho rằng việc giống nhau đến mức gây nhầm lẫn là điều cần xem xét lại, trong khi bên còn lại cho rằng xu hướng thiết kế mộc mạc, gần gũi với thiên nhiên đang phổ biến, nên việc có những điểm tương đồng là điều không thể tránh khỏi.

Dù vậy, nhiều người vẫn thừa nhận rằng quán cà phê Trình có không gian đẹp, yên tĩnh và phong cách riêng. Nhiều bình luận cho biết dù có giống hay không, họ vẫn sẽ đến trải nghiệm. Hiện tại, bài đăng vẫn đang tiếp tục thu hút lượt chia sẻ và bình luận trên mạng xã hội.

Trong khi chờ đợi phản ứng chính thức từ chủ quán cà phê Trình hoặc thương hiệu P.L, công chúng vẫn tiếp tục chia sẻ ý kiến của mình về vấn đề này. Bạn có thể theo dõi các cập nhật mới nhất về câu chuyện này tại đây hoặc trên các trang mạng xã hội khác.