Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân của Hà Nội, đã đưa ra quyết định táo bạo khi từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn khám phá ra một cơ hội kinh doanh mới và thú vị. Với niềm đam mê và sự sáng tạo, chị My đã tìm được thu nhập ổn định hàng chục triệu mỗi tháng nhờ kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc vốn mang lại thu nhập ổn định để ở nhà lo cho con vào năm 2019, chị My bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới. Trong thời gian rảnh, chị đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu. Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng.

Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí. Theo chị My, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể.

Chị My cho biết thị trường VN vẫn thiếu đơn vị cung cấp nguyên liệu đính kết cao cấp số lượng lớn. Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ. Cũng theo chị My, mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: ‘Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi’. Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. ‘Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau’, chị nói.

Hiện tại, chị My và nhóm đã có một trang web chính thức để giới thiệu và bán sản phẩm. Chị hy vọng rằng, thông qua việc kinh doanh brooch thủ công, chị có thể chia sẻ niềm đam mê và sáng tạo của mình với mọi người, đồng thời tạo ra một nguồn thu nhập ổn định cho bản thân và nhóm.

Sự trở lại của rapper MCK với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng, đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều trong cộng đồng khán giả. Mặc dù ghi nhận hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, nhưng những dấu ấn và cảm xúc mà chương trình để lại vẫn còn hiện hữu trong đôi mắt lấp lánh của trẻ thơ. Sự kiện thời trang đặc biệt này không chỉ quy tụ các mẫu nhí đình đám mà còn có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Show diễn không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường, mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang. Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin.

Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

Ngày 5/7/2025, Doppelherz đã vinh dự trở thành một trong ‘Top 10 thương hiệu tốt nhất Việt Nam 2025’ tại chương trình ‘The Best of Vietnam 2025’. Sự kiện này được tổ chức bởi Tạp chí Sở hữu Trí tuệ và Sáng tạo cùng với Liên hiệp Khoa học Doanh nhân Việt Nam. Chương trình này có mục đích chính là tôn vinh các thương hiệu, sản phẩm và dịch vụ tiêu biểu trên thị trường Việt Nam, những cái tên được người tiêu dùng tin tưởng và khuyến khích các doanh nghiệp không ngừng phấn đấu để nâng cao chất lượng sản phẩm và dịch vụ của mình.

Để đạt được giải thưởng uy tín này, các doanh nghiệp phải trải qua một quá trình đánh giá nghiêm ngặt dựa trên các tiêu chí khắt khe do Ban tổ chức đề ra, bao gồm chất lượng sản phẩm, sự tuân thủ pháp luật, bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và việc thực hiện đầy đủ các nghĩa vụ thuế cũng như trách nhiệm xã hội. Doppelherz đã để lại ấn tượng sâu sắc với Hội đồng bình chọn thông qua những nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc đổi mới sáng tạo và nghiên cứu phát triển sản phẩm, ứng dụng những công nghệ mới nhất và nghiên cứu tiên tiến về khoa học dinh dưỡng.

Thương hiệu này cam kết tiếp tục đồng hành cùng người tiêu dùng, không ngừng cải tiến và đóng góp tích cực vào xây dựng một cộng đồng khỏe mạnh và năng động. Với lịch sử phát triển hơn 125 năm, Doppelherz đã khẳng định vị thế số 1 tại Đức về lĩnh vực Vitamin và khoáng chất. Thương hiệu này sở hữu các phòng thí nghiệm hiện đại và sử dụng nguyên liệu chất lượng cao. Các sản phẩm của Doppelherz đều là kết quả của quá trình nghiên cứu khoa học và thí nghiệm lâm sàng nghiêm ngặt, với mục tiêu đáp ứng nhu cầu chăm sóc sức khỏe đa dạng của người tiêu dùng.

Hiện tại, Doppelherz đã có mặt tại hơn 70 quốc gia trên thế giới và tiếp tục giữ vững vị trí dẫn đầu tại Đức về Vitamin và khoáng chất. Tại thị trường Việt Nam, Doppelherz được phân phối độc quyền bởi Công ty Cổ phần Mastertran và đã hiện diện tại hơn 10.000 nhà thuốc. Với hơn 14 năm có mặt tại Việt Nam, Doppelherz ngày càng củng cố vị thế và được người tiêu dùng Việt tin tưởng khi tìm kiếm các sản phẩm bổ sung dinh dưỡng và hỗ trợ sức khỏe.

Thành tựu của Doppelherz là minh chứng cho cam kết không ngừng nghỉ của thương hiệu này trong việc mang lại những sản phẩm chất lượng cao và đóng góp vào sự phát triển của cộng đồng. Doppelherz hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và tin tưởng của người tiêu dùng Việt Nam trong thời gian tới.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, đang tạo nên sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng trong ngành công nghiệp thời trang. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.

Trong bối cảnh kinh tế toàn cầu đang phát triển mạnh mẽ, các doanh nghiệp nhỏ và siêu nhỏ (DNNVSN) tại Việt Nam đang đóng một vai trò quan trọng trong việc kiến tạo một hệ sinh thái thời trang bền vững. Dựa trên di sản văn hóa và tinh thần sáng tạo của cộng đồng, họ đang góp phần tạo nên một bức tranh sáng tạo mới, phản ánh sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam.

Tại Việt Nam, nền kinh tế sáng tạo đang bước vào giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ. Với chỉ thị số 30/CT-TTg của Thủ tướng Chính phủ, ban hành tháng 8/2024, ưu tiên đầu tư vào nguồn nhân lực và công nghệ cho các ngành công nghiệp văn hóa, như thời trang, thủ công mỹ nghệ và thiết kế. Chính phủ đang nỗ lực tạo ra một môi trường hỗ trợ để các DNNVSN có thể phát triển và đóng góp vào nền kinh tế.

Các DNNVSN chiếm khoảng 80% tổng số doanh nghiệp ngành dệt may tại Việt Nam và tạo công ăn việc làm cho hơn ba triệu lao động. Họ hoạt động theo mô hình gia đình hoặc nhóm nhỏ, không sở hữu nhà xưởng quy mô lớn hay ngân sách tiếp thị đáng kể. Tuy nhiên, họ vẫn duy trì được quy mô sản xuất nhỏ, gắn liền với cộng đồng, trong khi vẫn thúc đẩy đổi mới sáng tạo mang tính bền vững và đậm đà bản sắc văn hóa.

Một nghiên cứu gần đây của PGS Donna Cleveland và Nghiên cứu sinh Lâm Hồng Lan thuộc Khoa Truyền thông và Thiết kế, RMIT Việt Nam, đã chỉ ra rằng các DNNVSN đang âm thầm kiến tạo điều mà nhóm nghiên cứu gọi là “vòng tròn thịnh vượng”. Trong đó, bốn trụ cột: kinh tế, văn hóa, môi trường và xã hội không chỉ phát triển song hành mà còn đan xen, kết nối sâu sắc.

Các doanh nghiệp như Linht Handicraft, Kilomet109, Môi Điên, KHAAR và Dòng Dòng đã thể hiện cách mà DNNVSN có thể duy trì được quy mô sản xuất nhỏ, gắn liền với cộng đồng, trong khi vẫn thúc đẩy đổi mới sáng tạo mang tính bền vững và đậm đà bản sắc văn hóa. Tuy nhiên, nghiên cứu cũng nêu bật những rào cản mang tính hệ thống mà các DNNVSN trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam đang phải đối mặt.

Nhiều doanh nghiệp gặp khó khăn trong việc mở rộng quy mô do hạn chế về vốn và cơ sở hạ tầng. Để xây dựng một nền kinh tế sáng tạo thịnh vượng, nhóm nghiên cứu đã đề xuất ba định hướng chính sách nhằm hỗ trợ DNNVSN một cách hiệu quả và bền vững. Đó là tăng cường giáo dục thời trang, đầu tư vào không gian công cộng và cải cách hành chính và tài chính.

Nếu được tạo điều kiện và chính sách hỗ trợ phù hợp, DNNVSN hoàn toàn có thể đóng vai trò nòng cốt trong việc hình thành một nền kinh tế sáng tạo đậm đà bản sắc văn hóa tại Việt Nam. Họ phản ánh một xu thế toàn cầu hướng tới sự bền vững và cho thấy tiềm năng của các xưởng may nhỏ, cộng đồng dân tộc thiểu số và những nhà thiết kế trẻ đầy tâm huyết đang cùng nhau xây dựng một hệ sinh thái thời trang mới. Để biết thêm thông tin về nghiên cứu này, vui lòng truy cập https://www.rmit.edu.vn/ .

Adele, một trong những nữ ca sĩ hàng đầu thế giới, vừa thông báo rằng cô sẽ tạm dừng hoạt động âm nhạc trong một thời gian dài sau khi hoàn thành loạt show diễn tại Đức vào tháng 8 tới. Sau gần hai năm biểu diễn liên tục tại Las Vegas, Adele cho biết cô đã cạn năng lượng và cần thời gian để nghỉ ngơi và thử sức với các dự án sáng tạo khác.

Trong cuộc phỏng vấn với đài ZDF (Đức), Adele thẳng thắn thừa nhận rằng cô chưa có kế hoạch nào cho việc phát hành nhạc mới. Chuỗi concert ‘Weekends with Adele’ tại Caesars Palace (Las Vegas) đã diễn ra từ tháng 11/2022 và dự kiến kéo dài đến tháng 11 năm nay. Tuy nhiên, sau khi kết thúc 10 đêm diễn sắp tới tại Munich vào tháng 8, Adele dự định sẽ tạm rời xa sân khấu để nghỉ ngơi.

Adele cho biết chuỗi concert tại Las Vegas dù thành công và ‘cháy’ vé nhưng vẫn ảnh hưởng đáng kể đến thể chất và tinh thần của cô. Với sức chứa khoảng 4.000 khán giả, Caesars Palace không phải là một sân vận động lớn, nhưng Adele vẫn phải tiêu hao rất nhiều năng lượng. Cô cũng cho rằng việc phải trình diễn liên tục đã khiến mình kiệt sức.

Ngoài ra, Adele tiết lộ cô thường xuyên hoài niệm về cuộc sống trước khi nổi tiếng toàn cầu. Cô nhớ được sống ẩn dật, thích việc có thể làm nhạc bất cứ khi nào mình muốn và khán giả luôn đón nhận, yêu thích nó. Tuy nhiên, cô cũng ghét tất cả những gì đi kèm với sự nổi tiếng, như việc mọi người quan tâm tới âm nhạc và giọng hát của cô.

Mặc dù vậy, Adele cho rằng sự đánh đổi đó xứng đáng. Cô sẽ tiếp tục thử sức với những hoạt động sáng tạo khác và có thể sẽ trở lại với âm nhạc trong tương lai. Như vậy, người hâm mộ Adele có thể yên tâm rằng cô sẽ sớm trở lại với những sản phẩm âm nhạc mới, dù rằng hiện tại cô cần thời gian để phục hồi và khám phá các dự án sáng tạo khác.