Nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã tạo nên một sự kiện âm nhạc đáng chú ý khi trình diễn với vóc dáng nóng bỏng của mình ở độ tuổi U60. Sau sáu năm vắng bóng, cô chính thức tái xuất với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’, bắt đầu từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kéo dài đến ngày 12/8, kết thúc tại Sardinia (Ý). Tour diễn này không chỉ đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nữ ca sĩ sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu mà còn thu hút sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ trên toàn cầu.

Trong khuôn khổ tour diễn, Jennifer Lopez đã ghé thăm nhiều thành phố lớn tại châu Âu, trình diễn những bản hit kinh điển như On The Floor, Ain’t Your Mama, Papi,… và tạo nên một không khí bùng nổ với năng lượng và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút. Tuy nhiên, màn trình diễn của cô tại sự kiện World Pride đã gây ra một số tranh cãi về gu thời trang biểu diễn khi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm.

Trước những phản ứng khác nhau từ công chúng, Jennifer Lopez tiếp tục chứng minh bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu khi xử lý một sự cố sân khấu một cách chuyên nghiệp tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) vào ngày 25/7. Trong lúc biểu diễn ca khúc On The Floor, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng. Thay vì cảm thấy lúng túng, Lopez đã bật cười và đùa với khán giả: ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin.

Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng của đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu. Ở tuổi 56, cô không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu.

Tour diễn ‘Up All Night: Live in 2025’ của Jennifer Lopez đã và đang nhận được sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ, và những gì cô trình diễn trên sân khấu đã chứng minh rằng, dù ở độ tuổi nào, nữ ca sĩ vẫn sở hữu sức hút không thể chối cãi. Là một biểu tượng âm nhạc và phong cách, Jennifer Lopez vẫn tiếp tục khám phá những điều mới mẻ và tạo nên những dấu ấn không thể phai mờ trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới.

Tình trạng mời các nhân vật không chuyên môn, trong đó có những người nổi tiếng trên mạng xã hội, tham gia biểu diễn trong các chương trình nghệ thuật đang trở thành một xu hướng đáng lo ngại. Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh.

Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng. Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền.

Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

DJ Soda đã một lần nữa làm nên một đêm nhạc đáng nhớ khi trình diễn đầy sôi động trên sân khấu. Với thân hình săn chắc đáng ngưỡng mộ và phong cách trình diễn đặc trưng, cô đã khiến khán giả không thể rời mắt. Sự kiện âm nhạc này đã thu hút sự chú ý của nhiều người, đặc biệt là những người yêu thích dòng nhạc điện tử và không gian giải trí sôi động.

Khán giả đã có một đêm tận hưởng âm nhạc không thể quên với DJ Soda. Cô không chỉ mang lại năng lượng tích cực mà còn khả năng truyền cảm hứng qua âm nhạc của mình. Màn trình diễn của cô là một phần quan trọng của sự kiện âm nhạc, và tất nhiên, nó đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ.

DJ Soda tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong cộng đồng người yêu âm nhạc với những màn trình diễn xuất sắc. Sự kiện âm nhạc mà cô tham gia không chỉ là một buổi biểu diễn thông thường mà còn là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả những người có mặt. Với sự cuốn hút và tài năng của mình, DJ Soda đã góp phần làm nên một sự kiện âm nhạc thành công và đáng nhớ.

Không chỉ dừng lại ở đó, DJ Soda còn là một hình tượng về sự tự tin và đam mê trong lĩnh vực âm nhạc. Cô đã chứng minh rằng với sự nỗ lực và lòng kiên trì, một người có thể đạt được thành công và được công nhận trong ngành nghề của mình. Những người hâm mộ của DJ Soda chắc chắn sẽ tiếp tục ủng hộ và theo dõi sự nghiệp âm nhạc của cô trong thời gian tới.

Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng khẳng định vị thế của mình, không còn đơn thuần là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang bước vào vai trò nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.

Một ví dụ điển hình cho sự thay đổi này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người.

Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI. Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm.

Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật. Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật.

Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.

Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực.

Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa.

Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc. Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống.

Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa. Việc cân bằng giữa công nghệ và tính nhân văn sẽ là chìa khóa để ngành giải trí tiếp tục phát triển và tạo ra những trải nghiệm độc đáo cho khán giả.

Nghệ sĩ Nhân dân Lan Hương – Một biểu tượng của sân khấu và điện ảnh Việt Nam

Với sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ, Nghệ sĩ Nhân dân (NSND) Lan Hương đã trở thành một biểu tượng của sân khấu và màn hình Việt Nam. Sinh năm 1963 tại Hà Nội, chị đã bắt đầu nổi tiếng từ rất sớm, khi mới chỉ 10 tuổi với bộ phim ‘Em bé Hà Nội’. Sự xuất hiện của chị trên màn ảnh đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử điện ảnh Việt Nam.

Sự nghiệp diễn xuất đa dạng và phong phú

Với niềm đam mê điện ảnh mãnh liệt, NSND Lan Hương đã theo học lớp diễn viên khóa 1 của Nhà hát Tuổi trẻ, cùng với các nghệ sĩ nổi tiếng khác như Chí Trung, Lê Khanh, Minh Hằng, Anh Tú… Mặc dù gia đình ban đầu không ủng hộ chị theo nghề diễn, nhưng với sự quyết tâm và đam mê của mình, Lan Hương đã tỏa sáng trên sân khấu với nhiều vở kịch nổi tiếng như ‘Lời nói dối cuối cùng’, ‘Mùa hạ cuối cùng’, ‘Cuộc đời tôi’, ‘Tôi đi tìm tôi’, ‘Mùa hạ cay đắng’, ‘Vũ Như Tô’, ‘Bến bờ xa lắc’, ‘Giấc mơ hạnh phúc’…

Không chỉ dừng lại ở diễn xuất, NSND Lan Hương còn ghi dấu ấn với vai trò đạo diễn, dàn dựng các vở kịch như ‘Con bệnh bí hiểm’, ‘Nhật nguyệt thực’, ‘Chuyện ngã tư’, ‘Biến vĩ của tình yêu’, ‘Tâm linh Việt’, ‘Người trong biển lửa’, ‘Trận chiến giữa rừng xanh’… Sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp diễn xuất và đạo diễn của chị đã khẳng định tài năng và sự chuyên nghiệp của mình.

Cuộc sống riêng tư và những mối quan hệ

Về cuộc sống riêng tư, nữ nghệ sĩ đã trải qua hai cuộc hôn nhân. Cuộc hôn nhân đầu tiên tan vỡ do chồng quá gia trưởng và ghen tuông mất kiểm soát. Sau đó, chị quen biết đạo diễn Tất Bình, người đã trở thành người bạn đời thứ hai của chị. Dù không có con chung, nhưng cặp đôi đã sống rất hạnh phúc và yêu thương nhau nhiều hơn. NSND Lan Hương vẫn xưng cô với các con của chồng, luôn tôn trọng không gian riêng tư của chồng dành cho con cháu cũng như sở thích của anh.

Sự nghiệp và cuộc sống hiện tại

Hiện tại, ở tuổi ngoài 60, NSND Lan Hương vẫn miệt mài với công tác giảng dạy tại khoa Đạo diễn Lễ hội sự kiện Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội và đào tạo diễn viên ở Nhà hát Tuổi trẻ. Cuộc sống của nữ nghệ sĩ đã chứng minh rằng, với đam mê, quyết tâm và sự kiên trì, một người phụ nữ có thể đạt được thành công và hạnh phúc trong cả sự nghiệp và cuộc sống riêng tư.

Han Sara trình diễn Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố trong suốt thời gian qua. Ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật. Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau.

Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già.

Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn. Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM.

Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới. Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Nghệ sĩ đa năng Trâm Nguyễn đã tỏa sáng trong chương trình kỷ niệm 50 năm thành lập Báo Người Lao Động, để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua những tiết mục sinh động và tinh thần cống hiến lặng thầm.

Trâm Nguyễn, học trò của NSND Hồng Vân, đã xuất sắc thể hiện vai Hiệu úy Kỳ Hoa trong vở ‘Thái hậu Dương Vân Nga’. Cô không chỉ là một diễn viên tài năng mà còn tham gia vào công tác biên đạo múa, gắn kết với CLB Sân khấu Lạc Long Quân và tạo dấu ấn đẹp qua nhiều hoạt động Sân khấu học đường và 5 năm liền tham gia lễ trao giải Mai Vàng của Báo Người Lao Động.

Trong chương trình sân khấu ‘Sắc màu thời gian’ diễn tại Cung Văn hóa Lao động TP HCM, Trâm Nguyễn đã cùng các bạn diễn trình diễn nhiều trích đoạn kịch dân gian, lịch sử, mang lại sự trải nghiệm thú vị cho khán giả trẻ. Cô cũng đã tham gia vào chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động với vai trò biên đạo múa, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh.

Đạo diễn Quốc Thảo nhận xét: “Lần này, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh, Trâm Nguyễn có cơ duyên đồng hành trong chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động. Đây là cơ hội quý để em tỏa sáng và còn là nguồn cảm xúc đặc biệt để em có thể nhiều chất liệu sáng tạo. Bởi phía sau sân khấu là mối duyên nghệ thuật dài lâu với báo Người Lao Động, tờ báo luôn nâng đỡ thế hệ trẻ”.

Trâm Nguyễn đã rèn luyện và phát triển sự nghiệp của mình qua nhiều năm, không chỉ là một biên đạo múa mà còn là một diễn viên và người mẫu. Cô đã góp mặt trong nhiều dự án phim truyền hình và phim ngắn, với những vai diễn giàu nội tâm. Ngoài ra, cô còn được công chúng biết đến khi tham gia MV ‘Bạn Đời’ của Karik, một sản phẩm âm nhạc đình đám thu hút hơn 157 triệu lượt xem trên YouTube.

Không dừng lại ở sân khấu và điện ảnh, Trâm Nguyễn còn là một gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo truyền hình (TVC) khi làm người mẫu, diễn viên cho các thương hiệu lớn như: Ví MoMo, TikTok Shop, The Pizza Company, Nhà thuốc Long Châu và nhiều chiến dịch truyền thông khác.

Bên cạnh những thành tựu trong nghệ thuật, Trâm Nguyễn còn khiến nhiều người bất ngờ khi biết cô là vận động viên võ thuật Pencak Silat của đội tuyển TP Thủ Đức, từng giành HCV và HCB cấp thành phố ở các nội dung Seni. Hình ảnh một nghệ sĩ vừa mềm mại trong múa, vừa mạnh mẽ trên sàn đấu võ thuật đã tạo nên một bản sắc rất riêng cho Trâm Nguyễn – một sự kết hợp giữa kỹ thuật, nội lực và tinh thần kiên định.

Sau thời gian dài vắng bóng trên sân khấu kịch, nữ diễn viên Thúy Diễm đã trở lại với vai diễn đầy thách thức trong vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” tại Nhà hát Hoàng Thái Thanh. Với vai diễn một nữ ca sĩ có nội tâm phức tạp, Thúy Diễm đã trải qua một quá trình chuẩn bị kỹ lưỡng để thể hiện nhân vật một cách chân thực và sâu sắc.

Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” do đạo diễn Công Hiển dàn dựng, dựa trên kịch bản của tác giả Châu Bích Thủy. Thúy Diễm vào vai một nữ ca sĩ phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn về tình cảm, gia đình và giấc mơ nghề nghiệp. Những phân đoạn cao trào trong vở kịch đã giúp nữ diễn viên thể hiện khả năng diễn xuất của mình, bên cạnh hai bạn diễn nam là Ma Ran Đô và Trịnh Xuân Nhản. Thúy Diễm cũng chia sẻ rằng cô đã phải “đào xới” cảm xúc rất nhiều để có thể thể hiện vai diễn này một cách chân thực.

Sự trở lại sân khấu kịch của Thúy Diễm nhận được sự quan tâm của khán giả và giới nghệ thuật. Nữ diễn viên cho biết mẹ ruột của cô đã từ nước ngoài về để ủng hộ con gái, trong khi chồng cô, Lương Thế Thành, không có mặt. Sự kiện ra mắt vở kịch đã thu hút sự chú ý của nhiều người, đánh dấu sự trở lại của Thúy Diễm trên sân khấu kịch sau một thời gian dài tập trung vào điện ảnh và truyền hình.

Thúy Diễm cũng đang tích cực xuất hiện trong nhiều dự án phim năm 2024 như “Cám”, “Trạm cứu hộ trái tim” và “Tình yêu bất tử”. Những hoạt động nghệ thuật này không chỉ giúp tăng cường độ nhận diện của cô mà còn thể hiện sự nỗ lực làm mới hình ảnh của nữ diễn viên. Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn mang đến những giá trị về cảm xúc và nghệ thuật cho khán giả.

Với sự trở lại sân khấu kịch đầy ấn tượng, Thúy Diễm đã chứng minh rằng cô vẫn là một trong những nữ diễn viên tài năng và cuốn hút của làng nghệ thuật Việt Nam. Khán giả có thể theo dõi và ủng hộ các dự án nghệ thuật tiếp theo của cô tại Nhà hát Hoàng Thái Thanh và các nền tảng truyền thông khác.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Thế hệ trẻ Việt Nam, đặc biệt là Gen Z, đang bắt đầu hành trình làm chủ tài chính từ rất sớm. Với chương trình ‘Tân Binh Toàn Năng’, các bạn trẻ lần đầu tiên rời khỏi vùng an toàn để khám phá tiềm năng và bứt phá giới hạn để theo đuổi đam mê. Chương trình này không chỉ là sân chơi, mà còn là hành trình đào tạo nghiêm túc dành cho thế hệ trẻ đa tài.

Đồng hành cùng thế hệ hiện đại, tỏa sáng tự làm chủ sân khấu, làm chủ tài chính, Techcombank Sinh Lời Tự Động như người bạn đồng hành cùng thế hệ trẻ ‘nối tinh hoa vượt giới hạn’. Thông qua chương trình, nhiều bạn trẻ lần đầu được trải nghiệm sản phẩm Sinh Lời Tự Động của Techcombank với mong muốn: Không chỉ tiêu tiền đúng cách, mà còn học cách ‘làm chủ’ số tiền của mình.

Hành trình trưởng thành của thế hệ trẻ tại ‘Tân Binh Toàn Năng’ là hành trình rèn luyện bản lĩnh toàn diện – nơi đam mê, kỷ luật và tư duy sống cùng hội tụ. Với dàn HLV đình đám như Hyuk Shin, SlimV, Tóc Tiên, Soobin, Kay Trần…, các tân binh chính thức bước vào cột mốc quan trọng – ‘trận chiến sống còn’ mang tên Survival Showcase.

Survival Showcase là mô hình âm nhạc ngoài trời hoàn toàn mới tại Việt Nam, kết hợp giữa trình diễn nghệ thuật và thi đấu đối đầu. Tại đây, các tân binh phải chinh phục cả ban giám khảo lẫn khán giả để giành tấm vé danh giá bước vào đội hình thăng cấp và cơ hội vươn ra sân chơi quốc tế.

Trên hành trình từ ánh đèn sân khấu đến đời sống thực tế, các Tân Binh được tôi luyện không chỉ về kỹ năng biểu diễn mà còn cả tư duy sống hiện đại. Trong đó, quản lý tài chính cá nhân là một trong những năng lực thiết yếu để trưởng thành bền vững.

Đặc biệt, Techcombank Sinh Lời Tự Động giờ đây không chỉ dừng lại ở việc tạo giá trị tài chính, mà đã được nâng cấp thành công cụ kết nối cộng đồng Fandom và thế hệ hàng triệu bạn trẻ cùng chung đam mê nghệ thuật. Tính năng mới: Đổi lợi nhuận thành điểm U-Point với giá trị nhân đôi và lãi suất lên đến 4,4%, người dùng có thể sử dụng chính phần ‘tiền sinh lời’ của mình để quy đổi thành lượng bình chọn cho Tân Binh yêu thích – hoàn toàn miễn phí.

Giai đoạn sống còn đang chứng kiến những màn thi đấu bùng nổ nhất, là thành quả kết tinh từ chặng hành trình luyện tập liên tục, không ngừng nghỉ của dàn Tân Binh ưu tú nhất. Hành trình này luôn được tiếp sức bởi tình yêu thần tượng – khán giả giờ đây không chỉ là người theo dõi, mà thực sự là ‘người chơi thứ ba’ – người đồng hành có sức ảnh hưởng đến kết quả ‘sống còn’.

Đặc biệt, khách hàng mới khi tham gia Techcombank Sinh Lời Tự Động sẽ có cơ hội trải nghiệm tuyến nội dung tương tác cao cấp ‘Game Thủ Toàn Năng’ – nơi người hâm mộ được nhập vai như một Tân Binh thực thụ, kết nối với thần tượng, vượt thử thách – tích điểm, đổi quà và nhận các đặc quyền bình chọn độc quyền, nâng tầm ảnh hưởng trong chương trình.

‘Tân Binh Toàn Năng’ đang từng bước thăng cấp thế hệ thần tượng Việt – những Chiến Binh hội tụ tài năng, đạo đức và bản lĩnh sân khấu, sẵn sàng chinh phục thị trường nhạc Việt và vươn ra quốc tế.

Ngày 15-7, Hội Sân khấu TP HCM đã tổ chức tọa đàm “Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng”, thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn, soạn giả và nhà nghiên cứu sân khấu. Sự kiện này không chỉ nhằm tổng kết nghệ thuật từ một liên hoan chuyên đề mà còn là dịp để nhìn lại dòng chảy quan trọng của sân khấu chính luận trong đời sống văn hóa tại TP HCM.

Tại tọa đàm, 4 tác phẩm sân khấu từng tham dự Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về “Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân” lần V – năm 2025 đã được nhắc đến như những dấu ấn đặc biệt. Các vở diễn này đã để lại những dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng thủ đô. Hội Sân khấu TP HCM đã kiến nghị Sở Văn hóa – Thể thao và Công an TP HCM tổ chức đợt quảng bá 4 tác phẩm ca ngợi hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân thông qua các suất diễn tại thành phố, phục vụ công chúng.

Các nghệ sĩ tham gia tọa đàm đều chung một nhận định: Sân khấu chính luận, khi được chăm chút bằng những trải nghiệm sống, bằng góc nhìn nghệ thuật giàu cảm xúc và trách nhiệm, hoàn toàn có thể đi vào trái tim người xem – nhất là khi khắc họa hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân một cách gần gũi, dung dị, không tô hồng. Nghệ sĩ Minh Nhí chia sẻ, đây là sự cố gắng lớn để cùng hướng đến những tác phẩm học tập theo gương Bác. Điều quan trọng nhất không phải là giải thưởng, mà là họ đã sống hết mình với vai trò nghệ sĩ – một người lính trên mặt trận văn hóa.

Các nghệ sĩ tin rằng, với sự hỗ trợ và quan tâm, sân khấu chính luận vẫn có thể là một phần máu thịt của đời sống văn hóa tại TP HCM. Cuộc tọa đàm là minh chứng sống động cho điều đó: Giữa những bộn bề thị trường, vẫn còn nhiều trái tim nghệ sĩ cháy bỏng với lý tưởng phụng sự cái đẹp, cái đúng, cái nhân văn. Hội Sân khấu TP HCM hy vọng rằng, thông qua sự kiện này, sẽ tiếp tục nhận được sự quan tâm và hỗ trợ để tiếp tục sản xuất và biểu diễn những vở diễn chất lượng, phục vụ công chúng và góp phần xây dựng nền văn hóa của thành phố.

Trong bối cảnh hiện nay, khi mà sân khấu chính luận đang đối mặt với nhiều thách thức, tọa đàm “Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng” đã cho thấy sự cần thiết của việc tiếp tục đầu tư và phát triển loại hình nghệ thuật này. Thông qua đó, giúp sân khấu chính luận tiếp tục là một phần quan trọng của đời sống văn hóa tại TP HCM, góp phần giáo dục và cổ vũ những giá trị tốt đẹp cho xã hội.

Nhìn chung, tọa đàm đã diễn ra thành công và để lại nhiều ấn tượng tốt đẹp. Hy vọng rằng, những kết quả tích cực từ sự kiện này sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của sân khấu chính luận tại TP HCM trong thời gian tới.

Chương trình “Em xinh say hi” đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua loạt ca khúc ấn tượng và sân khấu được dàn dựng một cách công phu. Vào tối ngày diễn ra chương trình, các thí sinh đã trình diễn một loạt các ca khúc khiến người xem không khỏi trầm trồ.

Trong phần trình diễn ca khúc “Cầm kỳ thi họa”, sân khấu được thiết kế dựa trên dòng tranh tứ bình nổi tiếng của Việt Nam. Các thí sinh Bích Phương, Bảo Anh, Tiên Tiên, Lamoon, và Phương Mỹ Chi đã hóa thân thành những mỹ nhân trong bức tranh ấy. Bài hát “Cầm kỳ thi họa” là sự kết hợp độc đáo giữa EDM và các yếu tố truyền thống như quan họ Bắc Ninh, nhạc cụ truyền thống, được sản xuất bởi Masew. Tông màu chủ đạo của sân khấu là trắng bạc, phối cùng chất liệu ánh bạc lấp lánh và bắt sáng, tạo nên một bức tranh sống động.

Sân khấu của “Cầm kỳ thi họa” không chỉ dừng lại ở việc thiết kế đẹp mắt mà còn ở cách các thí sinh thể hiện sự tinh tế và duyên dáng. Họ nổi bật và trông mềm mại như những dải lụa đang múa trên sân khấu, nhờ vào trang phục được thiết kế tinh tế với tông màu tương đồng.

Mặt khác, ca khúc “Run” đã mang lại một bầu không khí hoàn toàn khác biệt với phần trình diễn mạnh mẽ và vũ đạo cá tính. Sân khấu của “Run” được dàn dựng theo phong cách đường phố bụi bặm, với một cú máy (one-shot) duy nhất. Trường quay được tái hiện thành một góc thành phố bỏ hoang với những chiếc xe hơi hư hỏng và giàn giáo cũ kĩ, tạo nên một không gian đầy chất grit và năng động.

Ca khúc “Em chỉ là” đã mang đến một không gian lãng mạn và sâu lắng với sân khấu được xây dựng như một khu rừng xanh. Phần trình diễn của các thí sinh Bích Phương, Hoàng Duyên, Lyhan, và Muộii tập trung vào việc thể hiện giai điệu sâu lắng và nhẹ nhàng của bài hát, tạo nên một cảm giác êm ái và bình yên cho khán giả.

Sân khấu của “Gã săn cá” lấy cảm hứng từ truyền thuyết về người cá và thủy quái, mang đến một không gian huyền bí và bắt mắt. Các thí sinh Lâm Bảo Ngọc, Maiquinn, Quỳnh Anh Shyn, và Saabirose khoác lên mình những bộ cánh màu hồng ánh kim lấp lánh. Sân khấu tái hiện một chiếc tàu đắm giữa biển, khiến thuyền trưởng Quang Hùng MasterD rơi vào tay các yêu nữ đại dương, tạo nên một màn trình diễn đầy kịch tính và thu hút.

Cuối cùng, ca khúc “I’ll be there” đã truyền tải một thông điệp tích cực và động viên cho các cô gái đang tự ti về bản thân. Sân khấu của “I’ll be there” sử dụng hiệu ứng đặc biệt với màu sắc thay đổi từ trắng xám và đen sang tươi tắn và sáng sủa hơn, tượng trưng cho sự thay đổi và tiến bộ.

Tất cả các sân khấu trong chương trình “Em xinh say hi” đều thể hiện sự đầu tư và sáng tạo trong việc dàn dựng và trình diễn. Khán giả có thể thấy được nỗ lực và tâm huyết của các thí sinh và ekip sản xuất trong việc mang lại những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Qua các phần trình diễn này, chương trình không chỉ mang đến niềm vui cho khán giả mà còn là một nguồn cảm hứng cho các thí sinh thể hiện tài năng và sự tự tin của mình.

Ngày 15/7, Hội Sân khấu TP.HCM đã tổ chức buổi tọa đàm với chủ đề ‘Hình tượng người chiến sĩ công an trên sân khấu’. Sự kiện này thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn và sinh viên từ các trường sân khấu và trung tâm đào tạo diễn viên. Buổi tọa đàm nằm trong khuôn khổ của Liên hoan Sân khấu toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ công an’ diễn ra tại Hà Nội vào đầu tháng 7, nơi các đơn vị từ TP.HCM đã tham gia và đạt được nhiều thành tựu đáng kể.

Tại buổi tọa đàm, các đại biểu đã đánh giá cao sự nỗ lực và tâm huyết của các sân khấu TP.HCM trong việc dàn dựng và trình diễn các vở kịch liên quan đến đề tài công an. Hầu hết các ý kiến đều thừa nhận rằng việc sản xuất các vở kịch chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, là một thách thức không nhỏ đối với các đơn vị xã hội hóa tự thu tự chi. Các đạo diễn và nghệ sĩ đã chia sẻ những khó khăn và áp lực khi tham gia vào lĩnh vực này, từ việc nghiên cứu và tiếp cận đề tài đến việc thể hiện hình tượng người chiến sĩ công an một cách chân thực và sâu sắc.

Đạo diễn – NSƯT Ca Lê Hồng nhấn mạnh rằng các đơn vị vốn quen với việc dựng vở giải trí, và việc chuyển sang dựng vở chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, quả thực là một áp lực không nhỏ. NSƯT Minh Nhí cũng bày tỏ sự bỡ ngỡ khi sân khấu của anh chuyển từ diễn hài sang đóng vai nghiêm túc, và anh cảm thấy ‘run’ khi nhìn thấy nhiều ‘áo công an’ trong khán phòng. Tương tự, đạo diễn Quốc Thảo cũng chia sẻ về những khó khăn và lúng túng khi thể hiện các quy định, quy cách và tác phong của ngành công an trên sân khấu.

Trước những thách thức đó, đạo diễn – NSƯT Lê Nguyên Đạt cho rằng việc làm đề tài chiến sĩ công an giúp các nghệ sĩ cảm thấy mình cũng là chiến sĩ trên mặt trận văn hóa, và cần định hướng thẩm mỹ cho công chúng. Anh đề nghị rằng sau những vở kịch này, các nghệ sĩ nên ngồi lại với nhau để động viên và tìm hướng đi mới, mạnh dạn dấn thân vào kịch chính luận.

Cuối cùng, NSND Trần Ngọc Giàu kết luận rằng kịch chính luận của TP.HCM có màu sắc riêng và rất hấp dẫn. Nhà nước cần đầu tư và tiếp sức để các đơn vị có thể tiếp tục phục vụ công chúng, và ngược lại, các đơn vị cũng cần có tác phẩm xứng đáng để Nhà nước đầu tư.

Có một điều gì đó đặc biệt về một câu chuyện cổ tích quen thuộc như “Nàng tiên cá” hay “Vua sư tử”, nhưng với “Vẻ đẹp và quái thú”, một phiên bản sân khấu trực tiếp đang lưu diễn tại Nhà hát Cadillac Palace ở Chicago, cảm xúc đó lại ùa về một cách tự nhiên. Đây là một bản chuyển thể đáng chú ý, đánh dấu 30 năm kể từ khi bộ phim hoạt hình ra mắt.

Khi còn nhỏ, tôi đã nhận được một hộp nhạc trang sức “Vẻ đẹp và quái thú” từ bố mình. Đó là một món quà đơn giản với một cô gái Belle đang xoay tròn bên trong. Cô nàng trong bộ váy vàng mang tính biểu tượng của Disney xoay tròn theo giai điệu quen thuộc của bài hát “Vẻ đẹp và quái thú”. Tối hôm đó, ngồi trong Nhà hát Cadillac Palace nguy nga, tôi không thể không nghĩ đến hộp nhạc của tuổi thơ.

Nhà hát với những bức tranh tường phức tạp, chi tiết và đèn chùm đã tạo nên một chiếc hộp nhạc của riêng mình, chứa đựng một câu chuyện được yêu thích. Và thay vì một nhân vật duy nhất, nó chứa đựng toàn bộ chuyến lưu diễn kỷ niệm 30 năm của “Vẻ đẹp và quái thú” trên sân khấu.

Chuyến lưu diễn này là một viên ngọc quý. Giống như một viên ngọc trai phù hợp với kỷ niệm 30 năm của nó, sản phẩm này nhắc chúng ta về cách phép thuật Disney dịch chuyển lên sân khấu một cách xuất sắc.

Phép thuật đó bắt đầu từ một âm thanh rất quen thuộc. Giọng nói không thể nhầm lẫn của Angela Lansbury đã hé mở câu chuyện trước mắt chúng ta. Bà, người đã lồng tiếng cho nhân vật bà Potts trong bộ phim hoạt hình gốc, là người dẫn câu chuyện, mang đến cho khán giả một sự gợi nhớ rằng câu chuyện này thực sự “cổ xưa như thời gian”. Từ đó, chúng ta được dẫn dắt vào một thị trấn tỉnh nhỏ ở Pháp, nơi một cô gái trẻ yêu một con quái thú.

Ở trung tâm của câu chuyện, Kyra Belle Johnson trong vai Belle và Fergie L. Philippe trong vai Quái thú đã tỏa sáng. Họ đã thể hiện nhân vật một cách xuất sắc, bước đi tinh tế giữa sự kỳ lạ của Disney và sự hiện thực hóa nhân vật. Tên của họ, Belle và Philippe (tên của con ngựa trong phim), như thể họ đã được định sẵn cho vai diễn này.

Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng, ngay cả khi tôi đã từng làm việc trong chương trình này khi còn là một học sinh trung học gần 20 năm trước, những kẻ xấu thường xuyên chiếm được spotlight. Đó là vẻ đẹp của các tác phẩm Disney: nếu được cơ hội, họ sẽ mở rộng những gì chúng ta nghĩ về những nhân vật phản diện để khiến họ trở nên thú vị hơn. Nhân vật Gaston (do Stephen Mark Lukas thủ vai) và Lefou (do Harry Francis thủ vai) đã thể hiện xuất sắc, đối lập với Belle và Quái thú. Sự tương phản giữa bốn nhân vật này đã khiến cho bài hát “Gaston” trở thành điểm nhấn của đêm diễn và nhận được tràng pháo tay của khán giả.

Dưới sự chỉ đạo của Matt West, Disney đã đưa ra tất cả những gì họ có cho chuyến lưu diễn này với đội ngũ tài năng. Dàn diễn viên bao gồm những người đã từng biểu diễn trên sân khấu Broadway và trong các chuyến lưu diễn như Javier Ignacio (Cogsworth), Danny Gardner (Lumiere) và Kathy Voytko trong vai bà Potts. Không có gì ngạc nhiên khi khán giả từ nhiều thế hệ người hâm mộ đã hoàn toàn bị cuốn hút vào chương trình.

Đối với nhiều người trong chúng ta, đây thực sự là một câu chuyện cổ xưa như thời gian. Đó là một câu chuyện mà một số người trong chúng ta (bao gồm cả tôi) đã biết từ khi còn nhỏ. Đó là một thách thức lớn cho sản phẩm này để có thể mang lại một bộ phim mà nhiều người đã yêu thích trong nhiều thập kỷ. Nhưng với một chút phép thuật Disney, sản phẩm này đã làm được điều đó một cách xuất sắc.

“Vẻ đẹp và quái thú” của Disney sẽ biểu diễn cho đến ngày 2 tháng 8 tại Nhà hát Cadillac Palace, 151 West Randolph. Để biết thông tin về vé và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập broadwayinchicago.com.

Thị trường xe điện hạng sang tại Mỹ đang chứng kiến sự dẫn đầu của Cadillac, với 75% khách hàng đến từ các thương hiệu khác. Sự thành công này có thể được giải thích bằng chiến lược phát triển và định vị thương hiệu của Cadillac trong lĩnh vực xe điện. Cadillac đã thực hiện một loạt các động thái quyết đoán để khẳng định vị thế của mình trong thị trường xe điện hạng sang, bao gồm việc giới thiệu các mẫu xe điện mới và đầu tư vào công nghệ pin tiên tiến.

Ngoài lĩnh vực ô tô, một số ngành công nghiệp khác cũng đang ghi nhận sự tăng trưởng ấn tượng. Giá gas đã giảm đáng kể, với mức giảm 43% so với năm 2023 và 25% so với năm 2024. Điều này có thể mang lại lợi ích cho các ngành công nghiệp và hộ gia đình phụ thuộc vào nguồn năng lượng này. Ngược lại, năng lượng mặt trời đang trở thành một trong những ngành công nghiệp phát triển nhanh nhất, với mức tăng 47% so với năm 2023 và 18% so với năm 2024.

Công nghệ pin cũng đang ghi nhận sự tăng trưởng ấn tượng, với mức tăng 213% so với năm 2023 và 64% so với năm 2024. Sự phát triển của công nghệ pin đang đóng vai trò quan trọng trong việc hỗ trợ quá trình chuyển đổi sang năng lượng tái tạo và giảm thiểu tác động môi trường. Đây là một tín hiệu tích cực cho tương lai của ngành năng lượng sạch.

Trong khi đó, Rhyncostele cordata, một loại lan quý hiếm hình trái tim, đang nở hoa với hai chùm hoa đẹp mắt, lên đến 20 bông hoa. Loại lan này đang được trồng trong nhà lạnh Oncidium và thu hút sự chú ý của những người yêu hoa lan. Đây là một phiên bản màu tối của loài lan này, mang lại một vẻ đẹp độc đáo và hiếm có.

Tổng quan, các ngành công nghiệp đang trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể, với sự phát triển của các công nghệ mới và sự thay đổi trong nhu cầu của thị trường. Sự dẫn đầu của Cadillac trong thị trường xe điện hạng sang và sự tăng trưởng của các ngành công nghiệp khác đang tạo ra những cơ hội mới cho các doanh nghiệp và nhà đầu tư.

Phương Ly tỏa sáng trong tập mới của chương trình Em xinh say hi

Phương Ly, một trong những thí sinh của chương trình Em xinh say hi, đã thể hiện sự xuất sắc của mình trong tập mới nhất của chương trình. Với vai trò là đội trưởng trong Live Stage3, Phương Ly đã thể hiện tinh thần thi đấu quyết liệt và đưa ra chiến lược thông minh để giành bài hát hay. Cô cùng các đồng đội của mình, bao gồm Vũ Thảo My, Muội và Châu Bùi, đã trình diễn ca khúc So đậm (Kai Đinh sáng tác) theo phong cách house. Tiết mục này đã đạt gần hai triệu lượt xem và đứng vị trí thứ sáu trên bảng xếp hạng âm nhạc thịnh hành YouTube.

Phương Ly thể hiện hình ảnh đa sắc màu trên sân khấu và hậu trường của chương trình. Cô đã hát và nhảy trong nhiều tiết mục khác nhau, bao gồm Em xinh, em bling (REDT) theo phong cách pop kết hợp dance, EDM cùng Pháo, Juky San, Chi Xê và Hoàng Duyên. Tiết mục Hề (Hoàng Thống sáng tác) theo phong cách kết hợp âm nhạc truyền thống với hiện đại cũng nhận được sự ủng hộ lớn của khán giả với gần 10 triệu view.

Phương Ly, 35 tuổi, là em ruột của ca sĩ Phương Linh và đã nổi tiếng với ca khúc Mặt trời của em, phát hành năm 2017 cùng rapper JustaTee. Cô đã tham gia chương trình Em xinh say hi để có thêm trải nghiệm và sẵn sàng học hỏi từ các thành viên trẻ tuổi.

Chương trình Em xinh say hi đặt mục tiêu tìm kiếm thế hệ nữ idol mới của nhạc Việt, với 14 tập dự kiến kết thúc vào tháng 8. Các thí sinh được chia thành các liên quân và đối đầu trực tiếp qua các màn trình diễn theo hình thức nhóm nhạc.

Chương trình Em Xinh Say Hi đã trở thành một trong những sự kiện giải trí thu hút sự chú ý của công chúng trong thời gian gần đây, và tập gần đây của chương trình đã chứng kiến một màn trình diễn đáng nhớ từ nữ ca sĩ Bích Phương. Với một phong cách hoàn toàn mới, Bích Phương đã tham gia vào phần dance battle cùng các Em Xinh trẻ trung và năng động, mang lại một trải nghiệm thú vị và bất ngờ cho cả trường quay và khán giả tại nhà.

Màn trình diễn vỏn vẹn một phút của Bích Phương đã đủ để khiến mọi người bàn tán và chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội. Nữ ca sĩ đã thể hiện một màn nhảy sexy và bốc hỏa, với những động tác nhảy múa ấn tượng và phong cách trình diễn tự tin. Đặc biệt, khoảnh khắc Bích Phương thực hiện động tác xé áo trên sân khấu đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất của chương trình, khiến cả trường quay và khán giả tại nhà phải trầm trồ và bất ngờ.

Bên cạnh sự thể hiện xuất sắc của Bích Phương, phản ứng của MC Trấn Thành cũng thu hút sự chú ý của cư dân mạng. Một đoạn video ghi lại biểu cảm của anh, bao gồm cả động tác liếm môi, đã nhanh chóng lan truyền và tạo ra nhiều đồn đoán về cảm xúc thực sự của anh trong khoảnh khắc đó. Phản ứng của MC Trấn Thành đã trở thành một trong những chủ đề nóng trên mạng xã hội, với nhiều người bàn tán và chia sẻ ý kiến về việc liệu anh có thực sự bị thu hút bởi màn trình diễn của Bích Phương hay không.

Sự kiện này đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của chương trình Em Xinh Say Hi và khả năng tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ của các nghệ sĩ tham gia. Chương trình đã trở thành một nền tảng để các nghệ sĩ thể hiện tài năng và phong cách của mình, và cũng là một nơi để khán giả có thể tận hưởng những giây phút giải trí thú vị và bất ngờ. Với sự thành công của tập gần đây, chương trình Em Xinh Say Hi hứa hẹn sẽ tiếp tục mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và đáng nhớ cho khán giả trong thời gian tới.

Thông tin về chương trình Em Xinh Say Hi có thể được tìm hiểu thêm tại YouTube hoặc trên các trang mạng xã hội khác.

Tối ngày 19/7, thông tin về việc sân khấu của đại nhạc hội Superfest 2025 – Mùa hè rực sáng tại Quảng trường Sun Carnival, phường Bãi Cháy, TP Hạ Long, Quảng Ninh bị sập do ảnh hưởng của mưa bão đã lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội. Sự cố này xảy ra khi một số hạng mục, chủ yếu là giàn giáo, đổ sập xuống khu vực khán đài, khiến nhiều thiết bị điện tử bị hư hỏng do mưa to.

Trước tình hình này, ban tổ chức sự kiện, Công ty CP Sự kiện và Truyền thông Việt21, đã phải đưa ra thông báo tạm hoãn, dời ngày tổ chức đại nhạc hội để đảm bảo an toàn cho khán giả. Theo thông báo, điều kiện thời tiết xấu đã khiến sân khấu và nhiều thiết bị bị hư hại, buộc ban tổ chức phải đưa ra quyết định khó khăn này.

Đại nhạc hội Superfest 2025 quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như SOOBIN, Tóc Tiên, Minh Hằng, Bằng Kiều, Minh Tuyết, Binz, Thanh Duy… dự kiến diễn ra vào tối ngày 19/7 tại Quảng trường Sun Carnival, Quảng Ninh. Ban tổ chức đang tích cực làm việc với các bên liên quan để tổ chức lại đêm nhạc và gửi lời xin lỗi vì sự cố không mong muốn và ngoài tầm kiểm soát.

Cơn bão Wipha, cơn bão số 3 trong năm 2025, hiện có cường độ khoảng cấp 9 và đang ảnh hưởng đến thời tiết của khu vực Bắc Bộ và các tỉnh Bắc Trung Bộ. Sự cố sân khấu bị sập đã thu hút sự quan tâm của công chúng và báo chí, với nhiều thông tin cập nhật liên tục.

Hiện tại, ban tổ chức đang nỗ lực để khắc phục sự cố và tổ chức lại đêm nhạc, đảm bảo an toàn cho khán giả và các nghệ sĩ. Khán giả đang chờ đợi thông tin về thời gian tổ chức lại đêm nhạc và hy vọng sự kiện sẽ diễn ra thành công.

Công ty CP Sự kiện và Truyền thông Việt21 đã đưa ra thông báo về sự cố và đang tích cực làm việc để tổ chức lại đêm nhạc. Phía công ty cũng gửi lời xin lỗi chân thành đến khán giả vì sự bất tiện này.

Trong thời gian chờ đợi, khán giả có thể cập nhật thông tin về sự kiện thông qua các kênh truyền thông chính thức của Superfest 2025 và Công ty CP Sự kiện và Truyền thông Việt21.