Đám cưới của cặp đôi chính trong bộ phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem. Với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển, hôn lễ này đã khiến nhiều khán giả không khỏi trầm trồ và khao khát được trải nghiệm một cuộc hôn lễ hoàn hảo đến mức khó tin.

Bộ phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’, còn được biết đến với tên gọi ‘Mắt Thâm Tình’, dù không phải là một bộ phim đình đám nhưng vẫn thu hút được một lượng khán giả đáng kể. Câu chuyện của bộ phim xoay quanh cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái xinh đẹp quyết định trở về quê hương để tìm kiếm một cuộc sống yên bình và trầm ổn, và Lý Cận Dữ, một chàng trai với tính cách lạnh lùng và cao ngạo.

Qua quá trình tìm hiểu và tương tác, hai nhân vật chính đã trở nên gắn bó và chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ. Sự kết hợp giữa hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân, với ngoại hình chuẩn và sự phù hợp về phong cách đã tạo nên những khung hình điện ảnh thực sự ấn tượng trong phim.

Đặc biệt, cảnh đám cưới cuối phim với bối cảnh lãng mạn bên bờ biển và sự xuất hiện của cổng hoa trắng muốt đã khiến khán giả không khỏi trầm trồ và ngưỡng mộ. Diện mạo của cô dâu và chú rể trong hôn lễ được đánh giá là đẹp như mơ, với những hành động ngọt ngào và tự nhiên, càng khiến người xem muốn ủng hộ và “đẩy thuyền” cho cặp đôi này.

Với những cảnh quay đẹp và câu chuyện tình cảm sâu sắc, ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã để lại ấn tượng đáng nhớ cho khán giả. Cảnh đám cưới lãng mạn bên bờ biển đã trở thành một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của bộ phim, và là một trong những lý do khiến bộ phim đáng xem.

Thông tin về diễn viên: Trương Dư Hi và Tất Văn Quân đã có sự thể hiện ấn tượng trong bộ phim này. Bộ phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ hiện đang được khán giả quan tâm và tìm hiểu thêm thông tin về IMDb .

Nam diễn viên Bob Odenkirk đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ với vai diễn ông chú Hutch Mansell trong bộ phim “Kẻ vô danh” (2021), giúp phim đạt doanh thu ấn tượng 57 triệu USD với kinh phí sản xuất chỉ 16 triệu USD. Sau 4 năm, Odenkirk tiếp tục thể hiện vai diễn này trong phần tiếp theo, “Kẻ vô danh 2” (tựa gốc: Nobody 2), hứa hẹn mang đến những pha hành động gay cấn và hấp dẫn cho khán giả.

Trước đó, “Kẻ vô danh” đã tạo dấu ấn với sự pha trộn độc đáo giữa hành động máu lửa, tiết tấu dồn dập và yếu tố hài hước đen đặc trưng. Bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, với 84% số phiếu tích cực trên Rotten Tomatoes. Sự thành công của phần đầu tiên đã tạo tiền đề cho phần tiếp theo, hứa hẹn sẽ đáp ứng được sự mong đợi của khán giả.

Bob Odenkirk, 60 tuổi, đã trải qua một quá trình luyện tập nghiêm túc để có thể thực hiện các pha hành động trong phim. Anh đã dành 2 năm để luyện tập võ thuật, thể lực và kỹ thuật chiến đấu cận thân. Sự nỗ lực của Odenkirk đã giúp anh có thể tự mình thực hiện các pha hành động gay cấn trong phim, mang đến sự chân thực và hấp dẫn cho khán giả.

“Kẻ vô danh 2” tiếp tục kể câu chuyện về ông bố Hutch Mansell, người đưa gia đình đến thị trấn du lịch nhỏ Plummerville. Tuy nhiên, một vụ va chạm với nhóm côn đồ địa phương đã khiến cả gia đình anh bị cuốn vào vòng xoáy nguy hiểm. Phim hứa hẹn đem đến những pha hành động “chiến ác” cũng như hé lộ bí mật về quá khứ của Hutch và người vợ Becca.

Odenkirk cho biết anh đã nỗ lực tập luyện để có thể tự mình thực hiện các pha hành động gay cấn trong phim. Sự kỳ vọng của khán giả đã được Odenkirk đáp ứng với những pha hành động mãn nhãn và kịch tình hấp dẫn.

“Kẻ vô danh 2” sẽ khởi chiếu tại rạp từ 15/8/2025. Đây là thời điểm lý tưởng để khán giả thưởng thức phần tiếp theo của bộ phim đầy hành động và kịch tính này.

NSND Trung Anh, gương mặt đã quá quen thuộc với khán giả qua nhiều bộ phim truyền hình, vừa chính thức gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh ‘Khế ước bán dâu’. Đây là một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị, được đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất. Mới đây, phim đã công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

‘Khế ước bán dâu’ được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một ‘khế ước’ đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer vừa được công bố, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, một vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri ‘Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh’ gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. ‘Khế ước bán dâu’ lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ ‘hiến máu’ trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. Với những yếu tố này, ‘Khế ước bán dâu’ dự kiến sẽ mang lại một trải nghiệm điện ảnh đầy thử thách cho khán giả.

‘Khế ước bán dâu’ dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới. Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt.

Phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, đã chính thức ra mắt tại Việt Nam vào ngày 25/7 vừa qua và đã tạo được tiếng vang trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé. Theo số liệu thống kê mới nhất từ trang Box Office Vietnam, tính đến trưa ngày 31/7, bộ phim đã thu về hơn 125,3 tỷ đồng. Hiện tại, tác phẩm này đang giữ vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé Việt tính theo ngày và được dự đoán sẽ tiếp tục tăng mạnh trong thời gian tới.

‘Thám tử lừng danh Conan’ là một thương hiệu phim hoạt hình được yêu thích trong gần 3 thập kỷ qua. Dù đã ra mắt từ lâu, series phim này vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ với khán giả. Trong phần phim mới nhất, ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, tác giả đã đánh dấu màn trở lại của bộ ba điều tra ở Sở Cảnh sát Nagano. Câu chuyện xoay quanh nhân vật trung tâm là Yamato Kansuke, người đã mất đi một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Mười tháng sau, Yamato Kansuke đã hội ngộ nhóm của thám tử râu kẽm Mori Kogoro và Conan khi họ đang điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Bên cạnh ‘Thám tử lừng danh Conan’, mùa hè 2025 hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả Việt Nam nhiều bộ phim điện ảnh nổi tiếng khác. ‘Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên’ do Matt Shakman đạo diễn, thuộc dòng siêu anh hùng, đã ra rạp từ ngày 25/7. Cùng với đó là ‘Superman’ do James Gunn đạo diễn, công chiếu từ ngày 11/7 https://www.boxofficevietnam.vn/. Cả hai tác phẩm này đều là những phim thương hiệu của điện ảnh thế giới, quy tụ dàn diễn viên danh tiếng. Ngoài ra, ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ cũng là một phim điện ảnh thương hiệu khác vừa ra mắt khán giả Việt Nam.

Được biết, bộ phim ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ là một phần trong series phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, với https://conanmovie.vn/ hàng loạt tập phim và movie đã được phát hành trong suốt nhiều năm qua. Sự thành công của series phim này đã giúp nó trở thành một trong những thương hiệu phim hoạt hình được yêu thích nhất trên toàn thế giới.

Với sự thành công của ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ và những bộ phim sắp ra mắt, mùa hè 2025 đang trở thành một trong những mùa hè đáng nhớ nhất đối với khán giả Việt Nam. Các bộ phim điện ảnh chất lượng cao đang đáp ứng nhu cầu đa dạng của khán giả và dự kiến sẽ tiếp tục thu hút đông đảo người xem trong thời gian tới.

Phần tiếp theo của dự án phim nổi tiếng “The Devil Wears Prada” đang trong quá trình ghi hình tại thành phố New York. Mặc dù các chi tiết cụ thể về nội dung của phần phim mới, sau 20 năm kể từ phần đầu, vẫn chưa được tiết lộ, nhưng sự quan tâm từ công chúng và fan hâm mộ trên toàn cầu đang không ngừng tăng cao.

Sự trở lại của “nữ hoàng” thời trang Hollywood, Meryl Streep, với nhân vật tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly, đã tạo nên một cơn sốt trên các trang mạng xã hội. Những hình ảnh mới nhất của Meryl Streep với tạo hình nhân vật Miranda Priestly đã nhanh chóng lan truyền và được chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng trực tuyến. Các tạp chí thời trang hàng đầu thế giới cũng không thể bỏ qua sự kiện này, khi đưa tin và tổng hợp loạt outfit của dàn sao trong phim.

Đáng chú ý, một trong những bộ cánh của Meryl Streep trong phim “The Devil Wears Prada2” được cho là có sự xuất hiện của một thương hiệu địa phương Việt Nam. Trong một cảnh quay, nhân vật Miranda Priestly diện áo trench coat màu beige, quần âu màu navy của Max Mara, đi đôi giày cao gót đỏ của Jacquemus và “Sơ Mi Vô Danh” (Nameless Pleated Shirt) của Môi Điên. Chiếc áo có giá 1.450.000 VND, nằm trong bộ sưu tập Spring/Summer 2025 của thương hiệu Việt, đã giúp hoàn thiện vẻ ngoài kiêu hãnh và thời thượng của nhân vật Miranda Priestly.

Hình tượng Miranda Priestly do Meryl Streep thủ vai trong phần đầu đã quá hoàn mỹ, biến nhân vật này trở thành biểu tượng cho kiểu phụ nữ quyền lực thời hiện đại: lạnh lùng, kiêu hãnh, có phần tàn nhẫn, nhưng cũng cô đơn và đầy tổn thương. Ở thời điểm 2006, hình tượng đó đã đi trước thời đại, và đến năm 2025, nó vẫn còn nguyên sức nặng. Nhờ vậy mà dù được cho là vai phản diện, người hâm mộ vẫn không hề ghét mà lại say mê vị tổng biên của Runway.

Làn sóng phim ngắn được dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây sốt trên mạng xã hội Việt Nam nhờ vào công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ. Tuy nhiên, nhiều người đặt ra câu hỏi liệu đây có phải là một bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Sự phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp.

Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải.

Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm. Điều này đòi hỏi người sáng tạo phải có một cái nhìn sâu sắc hơn về công nghệ và cách sử dụng nó để tạo ra nội dung chất lượng.

Trong bối cảnh công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng, việc ứng dụng AI trong sản xuất phim ngắn đang trở thành xu hướng. Tuy nhiên, để tạo ra những tác phẩm thực sự có giá trị, người sáng tạo cần phải kết hợp công nghệ với sự sáng tạo và tư duy độc đáo.

Bộ phim “Trường Hè 2001” hay “Letní škola, 2001” trong tiếng Séc, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là phim đầu tiên của dòng “viet-film” trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

“Trường Hè 2001” lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

“Trường Hè 2001” không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là “ngoại biên,” cho những con người từng bị gọi là “di dân” và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, “Trường Hè 2001” là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Bộ phim “Zombie cưng của ba” đang tạo được sự quan tâm lớn tại Hàn Quốc trước thềm ra mắt chính thức vào ngày 30.7 tới đây.

Theo số liệu từ Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc, bộ phim đã vươn lên dẫn đầu về tỉ lệ vé đặt trước tại Hàn Quốc với 18,5% chỉ sau vài ngày thông báo. Điều này cho thấy sự quan tâm lớn của khán giả đối với bộ phim này.

Đến thời điểm hiện tại, “Zombie cưng của ba” đã bán được hơn 89.000 vé, vượt qua con số gần 87.000 vé của phim “Toàn trí độc giả” (đóng bởi Lee Min Ho, Jisoo, Ahn Hyo Seop). Đây là một tín hiệu tích cực cho thấy tiềm năng đạt doanh thu tốt trên phòng vé của bộ phim này.

“Zombie cưng của ba” là bộ phim hài, zombie – gia đình dựa trên webtoon nổi tiếng. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của người cha tận tụy, Jung Hwan (do Jo Jung Suk thủ vai), người bắt đầu khóa huấn luyện bí mật để bảo vệ con gái mình, Soo Ah (do Choi Yu Ri đóng), hiện là xác sống sống sót cuối cùng trên Trái đất.

Đây là dự án đánh dấu sự trở lại của Jo Jung Suk trên màn ảnh rộng sau những thành công với phim “Exit – Lối thoát trên không” và “Pilot – Chàng nữ phi công”.

Jo Jung Suk chia sẻ rằng anh nhận lời tham gia dự án vì kịch bản cuốn hút, đặc biệt là mối quan hệ tình cảm giữa cha và con gái. Anh cũng nhấn mạnh rằng phần kết của phim đã được thay đổi so với nguyên tác và hy vọng khán giả sẽ có khoảng thời gian vui vẻ và cảm nhận sâu sắc tình phụ tử trong phim.

“Bộ phim ‘Zombie cưng của ba’ là sự kết hợp hài hước và cảm động về tình yêu gia đình”- Jo Jung Suk nói thêm.

“Zombie cưng của ba” sẽ ra rạp tại Hàn Quốc vào ngày 30.7 và dự kiến sẽ được chiếu tại Việt Nam vào ngày 8.8 tới.

Ngày 23/7, tại Hà Nội, Điện ảnh Quân đội nhân dân đã tổ chức buổi công bố dự án phim điện ảnh ‘Mưa đỏ’, một tác phẩm tái hiện thời kỳ đầy thử thách và hy sinh trong cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước. Bộ phim là kết quả của sự hợp tác giữa Điện ảnh Quân đội nhân dân và nhà văn Chu Lai, với sự tham gia của đạo diễn NSƯT Đặng Thái Huyền, Kiều Thanh Thu – Giám đốc sản xuất, và Nguyễn Trí Viễn – Tổng điều hành sản xuất.

Bộ phim ‘Mưa đỏ’ lấy cảm hứng từ sự kiện 81 ngày đêm chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972, một trong những trận đánh khốc liệt nhất thế kỷ 20. Với nội dung hư cấu dựa trên sự kiện lịch sử có thật, phim tái hiện một thời kỳ đầy thử thách và hy sinh, khi hàng vạn thanh niên ưu tú đã ‘xếp bút nghiên’ lên đường chiến đấu, hy sinh vì độc lập – tự do của Tổ quốc.

Tại chương trình công bố, đạo diễn NSƯT Đặng Thái Huyền đã chia sẻ về hành trình thực hiện dự án và những kỉ niệm đáng nhớ trong quá trình ghi hình tại Quảng Trị. Ông cho biết đã đọc kịch bản ‘Mưa đỏ’ vào năm 2012 và không thể ngừng rơi nước mắt. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là nén tâm hương tri ân gửi đến những người con đã hiến dâng tuổi thanh xuân cho đất nước.

Bộ phim ‘Mưa đỏ’ quy tụ nhiều diễn viên với gương mặt sáng giá như Hứa Vĩ Văn, Đỗ Nhật Hoàng, Phương Nam, Lâm Thanh Nhã, Đình Khang, Hoàng Long, Nguyễn Hùng, Trần Gia Huy… cùng hàng trăm diễn viên quần chúng là bộ đội và người dân địa phương. Phim dự kiến sẽ khởi chiếu vào ngày 22/8/2025.

Phát biểu tại chương trình, Phó Cục trưởng Cục Tuyên huấn, Tổng cục Chính trị, Quân đội nhân dân Việt Nam Thiếu tướng Nguyễn Xuân Thủy đã biểu dương những nỗ lực của Điện ảnh Quân đội nhân dân trong việc xây dựng đề án và tổ chức sản xuất phim trong ba năm vừa qua. Ông đánh giá cao chất lượng phim và tin rằng bộ phim sẽ được nhân dân đón nhận nồng nhiệt, sẽ là một điểm sáng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và 80 năm Quốc khánh 2/9.

Bộ phim ‘Mưa đỏ’ không chỉ là một tác phẩm điện ảnh, mà còn là tiếng gọi từ lịch sử, là bản hùng ca bất tử được viết lại bằng ngôn ngữ điện ảnh – chân thực, lay động và đầy tính nhân văn. Bộ phim là cây cầu nối quá khứ và hiện tại, giúp mỗi chúng ta không quên những hy sinh đã làm nên độc lập, không quên những con người đã ngã xuống cho đất nước được trường tồn.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Việc áp dụng AI vào sản xuất phim ảnh không phải là mộtแนวคิด mới, nhưng việc Netflix sử dụng công nghệ này để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim ‘El Eternauta’ thể hiện sự quan tâm ngày càng tăng của ngành công nghiệp điện ảnh đối với tiềm năng của AI.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Series gồm sáu tập này ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’.

Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu. Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Phần mới nhất của loạt phim ‘Thanh gươm diệt quỷ’, ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle’, đã tạo ra một cơn sốt tại Nhật Bản ngay sau khi phát hành. Không chỉ thu hút hàng nghìn khán giả, bộ phim còn trở thành xu hướng trên mạng xã hội trong thời gian ngắn.

Phim được công chiếu tại Nhật Bản vào ngày 18/7, với các suất chiếu nửa đêm tại 24 rạp chiếu phim trên 11 tỉnh, thành phố. Sự kiện này đã thu hút hàng nghìn fan sẵn sàng xếp hàng dài và chờ đợi để được xem phim. Chỉ trong vòng 10 phút sau khi mở bán vé vào lúc 0h ngày 14/7, tất cả vé của suất chiếu đặc biệt đã được bán hết. Điều này cho thấy sự phổ biến rộng rãi của anime này và sự háo hức của người hâm mộ để trở thành những người đầu tiên được xem Infinity Castle.

Buổi ra mắt phim đã trở thành một sự kiện văn hóa đại chúng. Người hâm mộ đã không ngại di chuyển đường dài và xếp hàng hàng giờ liền để có thể xem phim. Hình ảnh các rạp chiếu phim chật kín người và hàng hóa phiên bản giới hạn tràn ngập trên mạng xã hội đã xuất hiện. Nhiều người đã mặc trang phục cosplay hoặc quần áo theo chủ đề Sát quỷ nhân, thể hiện sự đam mê và tình yêu của họ với bộ phim.

Để phục vụ lượng khách hàng tăng đột biến, các chuỗi rạp chiếu phim lớn như TOHO Cinemas Shinjuku đã tổ chức lên tới 40 suất chiếu trong suốt cả ngày, bắt đầu từ 7h sáng. Theo đó, doanh thu phòng vé trong ngày mở màn đã đạt 1,7 tỷ yên (11,4 triệu USD), vượt mặt con số 1,2 tỷ yên của ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train’ năm 2020. Sang ngày thứ 2 (19/7), phim đã kiếm thêm khoảng 1,93 tỷ yên (13 triệu USD).

Sau 3 ngày cuối tuần, doanh thu nội địa ước tính đạt 5,5 tỷ yên (37 triệu USD), tăng 28% so với doanh thu phòng vé của ‘Mugen Train’. Loạt phim ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ do hãng Ufotable sản xuất, được chuyển thể từ truyện tranh cùng tên của tác giả Koyoharu Gotouge. Lấy bối cảnh nước Nhật Bản thời Taisho (đầu thế kỷ 20), câu chuyện xoay quanh cậu bé Kamado Tanjiro sống cùng mẹ và các em ở vùng núi.

Nội dung chính của ‘Infinity Castle’ là về trận chiến cuối cùng giữa Sát quỷ đội cùng Muzan Kibutsuji và nhóm ác quỷ cấp cao Thập nhị nguyệt quỷ. Mặc dù Rotten Tomatoes chưa được công bố đánh giá, điểm số mà ‘Infinity Castle’ đạt được trên IMDb rất ấn tượng (9,4/10), vượt qua cả bộ phim được đánh giá cao nhất trong lịch sử của trang web này, ‘The Shawshank Redemption’ (9,3/10).

Người hâm mộ cũng đã bàn luận rôm rả về phim trên các nền tảng trực tuyến như X, Reddit, Google… Trong đó, hầu hết ý kiến đều đồng ý đây là bộ phim hoạt hình hay và mãn nhãn nhất của Ufotable từ trước đến nay. Sau Nhật Bản, phim sẽ được công chiếu tại hơn 150 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Phim dự kiến sẽ cập bến Việt Nam vào ngày 15/8 tới.

Phim ‘Sắc, giới’ do đạo diễn Lý An chỉ đạo sản xuất và hai diễn viên chính Thang Duy, Lương Triều Vỹ thể hiện, đã được bình chọn vào vị trí thứ 13 trong danh sách 53 bộ phim gợi cảm nhất thế kỷ 21 của tờ IndieWire. Sự công nhận này không chỉ đến từ cốt truyện lôi cuốn xoay quanh nhiệm vụ nội gián đầy phức tạp mà còn bởi cách bộ phim khám phá sâu sắc về sự phức tạp của ham muốn và cảm xúc con người.

Phát hành vào năm 2007, ‘Sắc, giới’ đã tạo nên một dấu ấn mạnh mẽ với khán giả quốc tế qua những cảnh ‘nóng’ chân thực và diễn xuất xuất sắc của cặp đôi diễn viên chính. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của văn nhân nổi tiếng Trương Ái Linh, quay tại Thượng Hải và Hong Kong trong những năm 1930-1940. Câu chuyện tập trung vào nhân vật Vương Giai Chi (do Thang Duy thủ vai), một sinh viên đại học được giao nhiệm vụ tiếp cận và loại bỏ đặc vụ Dịch Mạc Thành (Lương Triều Vỹ đóng), tuy nhiên, trong quá trình hoàn thành nhiệm vụ, cô đã phải lòng Dịch tiên sinh, dẫn đến một mối quan hệ tình cảm phức tạp giữa tình yêu và chính trị.

‘Sắc, giới’ không chỉ nhận được sự đón nhận nồng hậu từ công chúng mà còn thu được nhiều thành tựu trong giới điện ảnh. Bộ phim đã giành được 8 giải thưởng tại Liên hoan phim Kim Mã, Đài Loan năm 2007. Không chỉ dừng lại ở đó, ‘Sắc, giới’ còn được đề cử cho ‘Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc’ tại Giải thưởng Quả cầu vàng và Giải thưởng Phim của Viện Hàn lâm Anh, khẳng định giá trị nghệ thuật và sự ảnh hưởng của bộ phim trên thị trường điện ảnh quốc tế.

Lương Triều Vỹ và Thang Duy đã tỏa sáng trong vai diễn của mình. Lương Triều Vỹ đã khắc họa thành công hình ảnh một người đàn ông lạnh lùng, tàn ác nhưng cũng cô đơn qua đôi mắt phong phú và giàu cảm xúc. Trong khi đó, Thang Duy đã ‘lột xác’ thành một người phụ nữ quyến rũ và gợi cảm, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp diễn xuất của cô. ‘Sắc, giới’ không chỉ nổi tiếng là một bộ phim điện ảnh đình đám mà còn là một tác phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của cả hai diễn viên hàng đầu này.

Ngoài ‘Sắc, giới’, đạo diễn Lý An cũng có một tác phẩm khác, ‘Ngọa hổ tàng long’, nằm trong danh sách 53 bộ phim gợi tình nhất thế kỷ, ở vị trí thứ 50. Thang Duy và Lương Triều Vỹ cũng góp mặt với các bộ phim khác trong danh sách này, thể hiện sự phong phú và đa dạng trong sự nghiệp điện ảnh của họ.

Danh sách của IndieWire không chỉ bao gồm các bộ phim nổi tiếng mà còn góp phần tôn vinh những tác phẩm phim ảnh có cảnh sex xuất sắc, dù gây sốc, khơi gợi cảm xúc hay đơn giản là nắm bắt vẻ đẹp của con người theo cách riêng của điện ảnh. ‘Sắc, giới’ xứng đáng với vị trí thứ 13 trong danh sách này, không chỉ là một bộ phim điện ảnh gây tranh cãi và thu hút sự chú ý của công chúng mà còn là một tác phẩm điện ảnh mang tính nghệ thuật cao, đánh dấu sự nghiệp của đạo diễn Lý An và hai diễn viên chính Thang Duy, Lương Triều Vỹ.

Netflix vừa chính thức tung ra trailer của mùa thứ năm và cũng là mùa cuối cùng của loạt phim được đánh giá cao ‘Stranger Things’. Sau gần một thập kỷ kể từ khi ra mắt lần đầu tiên, loạt phim đình đám này sẽ khép lại với tập cuối cùng. Người hâm mộ đã chờ đợi rất lâu để tìm hiểu结局 của câu chuyện về những nhân vật chính tuổi teen và những cuộc phiêu lưu siêu nhiên của họ tại thị trấn Hawkins.

Trailer không tiết lộ nhiều chi tiết về cốt truyện, nhưng có thể thấy mùa thứ năm hứa hẹn sẽ là mùa đầy phấn khích và hành động nhất từ trước đến giờ. Loạt phim được tạo ra bởi anh em nhà Duffer đã thu hút hàng triệu người xem trên toàn thế giới với sự pha trộn độc đáo giữa khoa học viễn tưởng, phiêu lưu và hoài niệm những năm 80.

Mùa thứ năm của ‘Stranger Things’ dự kiến sẽ ra mắt trên Netflix vào một thời điểm nào đó trong năm 2024, mặc dù chưa có thông báo chính thức về ngày ra mắt. Thông tin chi tiết về các tập và câu chuyện cụ thể vẫn chưa được tiết lộ, nhưng người hâm mộ có thể kỳ vọng vào những điều thú vị và bất ngờ trong mùa cuối cùng này.

Từ khi ra mắt, ‘Stranger Things’ đã trở thành một trong những loạt phim được yêu thích nhất trên Netflix, với sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả và giới phê bình. Sự kết hợp giữa yếu tố siêu nhiên, tình bạn và sự phát triển nhân vật đã giúp loạt phim này tạo được dấu ấn đặc biệt. Hãy cùng chờ đợi và khám phá những điều thú vị mà mùa cuối cùng của ‘Stranger Things’ sẽ mang đến.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục là một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng. Loạt phim ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những thương hiệu ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Trải qua nhiều biến chuyển, thương hiệu ‘Jurassic’ đã trải qua nhiều thay đổi. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như ‘Fallen Kingdom’ (2018) và ‘Dominion’ (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một vấn đề khác mà thương hiệu ‘Jurassic’ đang đối mặt là việc liên tục khai thác mô-típ cũ. Từ ‘Jurassic Park’ (1993) đến ‘Jurassic World: Dominion’ (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá.

Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, ‘Dominion’ (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức ‘khủng’ cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản ‘Jurassic Park’ đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Rosé, thành viên của nhóm nhạc nữ Blackpink, đã chính thức giành vị trí số 1 trong bảng xếp hạng giá trị thương hiệu cá nhân của idol nữ tháng 7 năm 2025, theo công bố của Viện danh tiếng thương hiệu Hàn Quốc. Với tổng số điểm vượt trội lên đến hơn 5,88 triệu điểm, Rosé đã xuất sắc vượt qua các đối thủ nặng ký khác trong ngành.

Dữ liệu được Viện danh tiếng thương hiệu Hàn Quốc thu thập từ ngày 20/6 đến 20/7/2025, dựa trên phân tích mức độ tham gia của người tiêu dùng, hoạt động truyền thông, chỉ số tương tác và phản hồi trên cộng đồng trực tuyến. Qua đó, thể hiện sự đóng góp đáng kể của Rosé trong việc duy trì và tăng cường sự hiện diện của mình trên thị trường giải trí.

Có thể thấy, các hoạt động gần đây của Rosé đã đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao vị trí của cô trong bảng xếp hạng. Nữ ca sĩ đã góp giọng trong nhạc phim ‘F1: The Movie’, thực hiện hợp tác cùng Alex Warren và đặc biệt là tham gia vào tour diễn DEADLINE cùng Blackpink. Những hoạt động này không chỉ giúp Rosé tiếp tục khẳng định khả năng nghệ thuật của mình mà còn tăng cường tương tác với người hâm mộ trên toàn cầu.

Bảng xếp hạng 30 nữ thần tượng hàng đầu tháng 7 cũng cho thấy sự thống trị của các nhóm nhạc nữ nổi tiếng như IVE, Blackpink, aespa, Twice và Red Velvet. Sự hiện diện áp đảo của những nhóm nhạc này trong danh sách phản ánh sức hút bền vững của họ trong lĩnh vực âm nhạc, thời trang và truyền thông toàn cầu.

Kết quả này một lần nữa khẳng định vị thế của Rosé và Blackpink trong ngành giải trí. Qua đó, cũng cho thấy sự ảnh hưởng sâu rộng của họ trên thị trường âm nhạc và thời trang quốc tế. Với sự nghiệp solo và nhóm ngày càng phát triển, Rosé và Blackpink tiếp tục là những nghệ sĩ hàng đầu, tạo dấu ấn mạnh mẽ trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới.

Để biết thêm thông tin về bảng xếp hạng và các hoạt động của Rosé, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của Viện danh tiếng thương hiệu Hàn Quốc https://www.koreabrand.com hoặc theo dõi các kênh truyền thông xã hội của Blackpink https://www.blackpink.com để cập nhật những thông tin mới nhất.

Sau khi ra mắt bộ phim điện ảnh hợp tác với ê-kíp Việt Nam – “Love in Vietnam”, phía nhà sản xuất Ấn Độ đã tiết lộ kế hoạch thực hiện một dự án phim tiếp theo, với bối cảnh quay tại hang Sơn Đoòng, Quảng Trị. Bộ phim “Love in Vietnam” là sự hợp tác giữa hai nước Việt Nam và Ấn Độ, chính thức ra mắt khán giả tại “Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025”. Tác phẩm này được kỳ vọng sẽ mở ra một hướng đi mới trong chiến lược khai thác du lịch thông qua điện ảnh giữa hai quốc gia, đánh dấu một bước tiến mới trong quan hệ văn hóa giữa nền điện ảnh hai nước.

“Love in Vietnam” là một bộ phim được sản xuất với kinh phí lên tới 4 triệu USD, với sự tham gia của dàn diễn viên nổi tiếng từ cả hai nước, trong đó cặp nam – nữ chính là Shantanu Maheshwari và Khả Ngân. Bộ phim đã được ghi hình tại nhiều địa phương với các danh thắng và cảnh quan nổi tiếng của Việt Nam, bao gồm Ninh Bình, vịnh Hạ Long, Cao Bằng, Sơn Đoòng, Đà Lạt, Đà Nẵng… Đạo diễn Rahul Bali, Giám đốc điều hành công ty Innovations India và nhà sản xuất chính của “Love in Vietnam”, bày tỏ: “Việt Nam là một điểm đến tuyệt vời. Đất nước của các bạn rất đẹp, con người thân thiện, ẩm thực hấp dẫn. Tôi đã có kế hoạch quay thêm bộ phim khác ngay sau đây!”

Dự án điện ảnh tiếp theo mà nhà làm phim nổi tiếng Bollywood muốn thực hiện tại Việt Nam có tựa đề “Silaa”. Đặc biệt, ê-kíp sản xuất bộ phim này mong muốn những thước phim sẽ được quay tại bối cảnh mà nền điện ảnh Bollywood chưa từng khai thác, đó là hang Sơn Đoòng, Quảng Trị – danh thắng hai lần được UNESCO công nhận là Di sản thiên nhiên thế giới. Về phía cơ quan quản lý văn hóa Việt Nam, đại diện lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đánh giá Ấn Độ là một trong những thị trường trọng điểm của Việt Nam, một trong 10 quốc gia có lượng tìm kiếm quốc tế về du lịch Việt Nam lớn nhất từ đầu năm 2022 đến nay. Việc phim “Love in Vietnam” đưa cảnh đẹp danh thắng Việt xuất hiện lên màn ảnh Bollywood là một con đường đẹp đẽ để truyền cảm hứng, thu hút du khách Ấn Độ.

Trước đó, “Love in Vietnam” được quay phần lớn ở Việt Nam, phần còn lại ở Ấn Độ. Phim có kế hoạch ra rạp tại thị trường Việt Nam từ đầu tháng 10-2025. Sau Việt Nam, Ấn Độ và một số quốc gia, nhà sản xuất và đơn vị phát hành phim có kế hoạch chiếu “Love in Vietnam” trên nền tảng Netflix toàn cầu. Với tựa đề tiếng Việt “Yêu từ cái nhìn đầu tiên”, những thước phim được tiết lộ là không chỉ phác họa câu chuyện tình lãng mạn mà còn tôn vinh vẻ đẹp cảnh sắc, con người và văn hóa Việt Nam, hướng đến giới thiệu hình ảnh đất nước tươi đẹp với khán giả quốc tế.

Loạt ảnh hậu trường mới được tiết lộ từ dự án phim dân quốc “Giây Phút Ấy Vượt Giới Hạn” đã tiếp tục khẳng định phong thái thời trang vượt trội của Vương Sở Nhiên. Cô liên tục biến hóa với nhiều tạo hình sang chảnh, mỹ miều, được cư dân mạng ví như một tiểu thư bước ra từ bức họa cũ, toát lên vẻ kiêu kỳ và nền nã của thời kỳ dân quốc.

Nhiều khán giả nhận định, Vương Sở Nhiên chính là hiện thân hoàn hảo cho hình tượng “tiểu thư hào môn” mà giới làm phim luôn kiếm tìm. Hãy cùng khám phá 7 tạo hình thời trang ấn tượng của Vương Sở Nhiên trong phim “Giây Phút Ấy Vượt Giới Hạn”.

1. Sườn xám gợi cảm – item phải có trong các bộ phim dân quốc

Sườn xám được cho là bắt nguồn từ triều phục nhà Thanh, lấy cảm hứng ban đầu từ chiếc áo Mãn Thanh có cổ cài nút của nam giới. Vương Sở Nhiên, với vóc dáng cao ráo, hình thể đầy đặn, sở hữu hình thể đẹp nhất cho sườn xám. Mỗi chuyển động của cô trong trang phục này đều toát lên phong thái của một tiểu thư quý tộc trang nhã, chuẩn mực nhưng hấp dẫn không thể rời mắt.

2. Style minh tinh màn bạc với sắc đen cổ điển

Bởi dân quốc là thời kỳ Trung Quốc đổi mới và một bộ phận xã hội tiếp nhận tư tưởng phương Tây, Vương Sở Nhiên sẽ diện kha khá âu phục trong bộ phim “Giây Phút Ấy Vượt Giới Hạn”. Ở tạo hình này, cô mặc đầm thắt eo, cổ lá sen, đầm đội mũ nỉ đen ton-sur-ton, tạo nên một tổng thể vừa sang trọng vừa nên thơ.

3. Style nữ sinh viên đại học với áo tay bồng và chân váy maxi

Trang phục nữ sinh này cũng cho thấy khả năng biến hóa đa dạng của Vương Sở Nhiên trong phim “Giây Phút Ấy Vượt Giới Hạn”. Mẹo giúp Vương Sở Nhiên hack tuổi chính là mái tóc xõa dài và môi tô son hồng đào.

4. Nữ nhân viên công sở quý phái với áo cổ lọ và chân váy bút chì

Tạo hình thời trang này của Vương Sở Nhiên rất dễ áp dụng cho chị em công sở, mặc dù là trang phục trong phim dân quốc. Áo lụa cổ cao màu be nhạt kết hợp với chuỗi ngọc trai ba tầng tạo nên vẻ sang trọng chuẩn mực.

5. Sắc màu Thượng Hải

Song song với các trang phục sắc màu lạnh lẽo và ảm đạm như trắng, xám, đen, nâu, Vương Sở Nhiên đôi khi cũng mặc trang phục màu ngọc. Sắc màu thẫm và rực rỡ là gu thẩm mỹ của Thượng Hải những năm phồn hoa của thập niên 1990.

6. Áo khoác măng-tô là vật bất ly thân trong mùa lạnh

Trang phục có không đẹp mắt đến đâu, chỉ cần một chiếc áo khoác chỉn chu và bạn sẽ ngay lập tức thăng hạng. Đó chính là những gì chúng ta có thể đúc kết từ bộ cánh trên của Vương Sở Nhiên.

7. Chân váy dài trang nhã

Ở thế kỷ 20, đặc biệt là những năm 1920-1940, phụ nữ Trung Quốc bắt đầu tiếp xúc với nhiều loại trang phục phương Tây, trong đó có chân váy. Chân váy dài qua gối trở thành một biểu tượng của sự nữ tính, thanh lịch và hiện đại.

Với 7 tạo hình ấn tượng trên, Vương Sở Nhiên đã chứng minh rằng cô là một trong những ngôi sao có phong cách thời trang đa dạng và ấn tượng nhất trong làng giải trí Trung Quốc hiện nay. Xem thêm hình ảnh của Vương Sở Nhiên trong loạt ảnh hậu trường “Giây Phút Ấy Vượt Giới Hạn” để cảm nhận rõ hơn về phong cách thời trang của cô.

Sau 8 tuần công chiếu, bộ phim live-action “Lilo & Stitch” của Disney đã chính thức gia nhập câu lạc bộ tỉ đô với tổng doanh thu toàn cầu đạt 1 tỉ USD. Cụ thể, phim đã thu về 416,1 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ và 584,8 triệu USD từ các thị trường quốc tế.

Thành công của “Lilo & Stitch” đến sau một loạt phim khác của Disney, bao gồm “Moana 2”, “Deadpool & Wolverine” và “Inside Out 2”, cũng đã đạt được cột mốc này trong vòng 13 tháng qua. Đồng chủ tịch Disney Entertainment, Alan Bergman, bày tỏ sự tự hào về thành công của phim và cảm ơn đội ngũ làm phim, dàn diễn viên và toàn thể ê kíp đã góp phần tạo nên thành công này.

“Lilo & Stitch” ra mắt vào cuối tháng 5 với doanh thu mở màn ấn tượng: 183 triệu USD tại Mỹ và 341 triệu USD toàn cầu chỉ sau 4 ngày. Phim đã giữ vị trí số 1 suốt 3 tuần liên tiếp và trở thành một trong hai phim duy nhất của năm 2025 vượt mốc 400 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ.

Các thị trường quốc tế có doanh thu cao nhất lần lượt là Mexico (67 triệu USD), Vương quốc Anh (49 triệu USD) và Pháp (42,5 triệu USD). Sức hút của “Lilo & Stitch” vẫn chưa hề suy giảm sau 23 năm kể từ khi phiên bản hoạt hình ra mắt. Chỉ riêng năm 2024, Disney đã thu về 2,6 tỉ USD từ các sản phẩm tiêu dùng mang hình ảnh cặp đôi Lilo & Stitch.

Với thành công của “Lilo & Stitch”, Disney có thể sẽ cân nhắc khởi động lại loạt phim live-action đang bị tạm hoãn vô thời hạn sau thất bại của “Nàng Bạch Tuyết”. Phim có thể sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho Disney trong việc chuyển thể các bộ phim hoạt hình kinh điển thành live-action.

Thành công của “Lilo & Stitch” cũng cho thấy sức hút của các bộ phim hoạt hình kinh điển của Disney vẫn còn rất lớn và có thể được tái tạo thành các bộ phim live-action thành công. Tuy nhiên, Disney cần phải tiếp tục nghiên cứu và phát triển các ý tưởng mới để có thể duy trì sự thành công này trong tương lai.