Giọng ca huyền thoại của dòng nhạc bolero, Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép.

Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Với di sản âm nhạc phong phú và sự nghiệp輝煌, Phương Dung vẫn là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero, và tên tuổi của bà sẽ mãi là một phần quan trọng của lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Hiện tại không rõ phương dung có thực sự có các liên kết ngoài để mọi người có thể tra cứu thêm thông tin hay không.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương, với khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ. Anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, thổi một làn gió mới vào không gian nghệ thuật vốn có. Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực cải lương, Nguyên Phương còn gây ấn tượng với việc kết hợp nó với nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo ra những sản phẩm độc đáo và phong phú. Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo ra dấu ấn riêng biệt mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai.

Opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, cũng đã được Nguyên Phương lồng ghép một cách tinh tế và thông minh vào các tác phẩm cải lương của mình. Bằng cách kết hợp những yếu tố nghệ thuật đa dạng, anh đã tạo ra những tác phẩm không chỉ đặc sắc mà còn giàu tính biểu cảm. Chính nhờ sự sáng tạo và dám nghĩ dám làm, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của nước nhà.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương không chỉ giúp anh nổi tiếng trong giới nghệ thuật mà còn khiến Câu lạc bộ Tuổi trẻ tự hào khi có một thành viên tài năng như anh. Việc anh được công nhận và đánh giá cao không chỉ là sự công nhận của giới nghệ thuật mà còn là niềm khích lệ cho thế hệ trẻ yêu nghệ thuật. Nguyên Phương đã và đang là một biểu tượng cho sự sáng tạo và đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong việc bảo tồn và phát triển loại hình nghệ thuật truyền thống.

Nhìn vào hành trình nghệ thuật của Nguyên Phương, không khó để nhận thấy rằng sự thành công của anh không chỉ đến từ tài năng mà còn từ sự nỗ lực không ngừng và đam mê với nghề. Anh đã chứng minh rằng, với sự sáng tạo và quyết tâm, không có giới hạn nào cho việc phát triển và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Việc kết hợp các loại hình nghệ thuật khác nhau không chỉ giúp Nguyên Phương tạo ra dấu ấn riêng mà còn mở ra một hướng đi mới cho những người yêu nghệ thuật.

Trong tương lai, với tinh thần sáng tạo và đổi mới không ngừng, Nguyên Phương chắc chắn sẽ tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, góp phần làm phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước. Nguyên Phương và những đóng góp của anh sẽ luôn được ghi nhớ và tôn vinh trong hành trình phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 30 năm LG Electronics Việt Nam đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu. Sự kiện được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’, mỗi không gian đều mang đến những cảm xúc và trải nghiệm riêng biệt cho khách tham quan.

Không gian ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, nơi tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng. Tại đây, khách tham quan có thể tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và cách thương hiệu đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của người Việt.

Không gian tiếp theo, ‘Thấu cảm’, là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Không gian này cho phép khách tham quan trải nghiệm và tương tác trực tiếp với công nghệ, tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài, những người có cơ hội khám phá và tìm hiểu về văn hóa và công nghệ của Việt Nam thông qua triển lãm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống. Không gian này không chỉ là một trải nghiệm thị giác mà còn là một biểu tượng cho sự kết nối và lan tỏa của thương hiệu LG.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, LG muốn thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những người đã đồng hành cùng thương hiệu trong suốt thời gian qua.

Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động của LG tại trang web chính thức của LG Electronics Việt Nam. Cùng khám phá và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, trước khi triển lãm kết thúc.

Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 Nguyễn Thị Vân Nhi vừa chia sẻ trên trang cá nhân về hành trình đầy ắp yêu thương và hạnh phúc của cô trong suốt một tháng kể từ ngày đăng quang. Đây là khoảng thời gian mà Vân Nhi coi là một trong những giai đoạn đáng nhớ nhất trong cuộc đời, đánh dấu sự trưởng thành và nhiều cung bậc cảm xúc từ lúc mới bắt đầu cho đến khi cô thực hiện được những ước mơ của tuổi trẻ.

Trong suốt hành trình vừa qua, Vân Nhi thừa nhận rằng cô đã trải qua nhiều cảm xúc, từ sự bỡ ngỡ ban đầu khi nhận được danh hiệu Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 đến hạnh phúc và tự hào khi có cơ hội thực hiện những điều mà cô từng mong muốn. Cô cũng đã gửi lời cảm ơn chân thành đến Ban Tổ chức Hoa hậu Việt Nam 2024, đơn vị quản lý Hoàng Thành Media và tất cả những người thân yêu đã luôn bên cạnh và ủng hộ cô trong suốt thời gian qua.

Với danh hiệu mới, Vân Nhi cho biết cô đã có những trải nghiệm đáng nhớ và thú vị, từ những buổi gặp gỡ truyền thông, trình diễn thời trang cho đến các hoạt động ý nghĩa khác. Những trải nghiệm này không chỉ giúp cô tự tin hơn mà còn cải thiện khả năng giao tiếp và ứng xử của cô. Vân Nhi nhấn mạnh rằng cô không chỉ là người đại diện cho sắc đẹp mà còn mang trên vai trách nhiệm truyền cảm hứng và lan tỏa những điều tích cực đến với mọi người.

Về kế hoạch sử dụng tiền thưởng, Vân Nhi đã có những chia sẻ tâm huyết. Cô cho biết một phần tiền thưởng sẽ được dành cho các hoạt động thiện nguyện, giúp đỡ những hoàn cảnh khó khăn, phần còn lại sẽ được dùng để đầu tư cho bản thân. Cụ thể, cô dự định đăng ký các khóa học về kỹ năng mềm, tiếng Anh và nghệ thuật, nhằm không ngừng nâng cao năng lực và phát triển bản thân. Đứng trước ngưỡng cửa mới của cuộc đời, Vân Nhi khẳng định việc học vẫn luôn là ưu tiên hàng đầu và cô tin rằng mỗi hành trình, dù dài hay ngắn, đều giúp mình trưởng thành và vững vàng hơn.

Cuối cùng, Vân Nhi muốn gửi một lời nhắn nhủ đến tất cả mọi người, đặc biệt là các bạn trẻ. Cô hy vọng rằng hành trình của cô có thể truyền cảm hứng và động lực cho mọi người theo đuổi đam mơ và khát vọng của mình. Với tinh thần tích cực và lối sống ý nghĩa, Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 Nguyễn Thị Vân Nhi hứa hẹn sẽ là một hình tượng đẹp, lan tỏa năng lượng tích cực đến với cộng đồng. Thông tin mới nhất về Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 vui lòng tham khảo

Ca sĩ Tuấn Hưng vừa trải qua một cuộc phẫu thuật polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Ngay sau khi biết tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cũng là cộng sự trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TP.HCM ra Hà Nội để thăm bạn.

Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi. Mars Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người tình cảm, cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet, nhạc sĩ Mars Anh Tú chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng. Anh Tú tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội và tin tưởng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị.

Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn. Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe.

Điều này khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Tình trạng mời các nhân vật không chuyên môn, trong đó có những người nổi tiếng trên mạng xã hội, tham gia biểu diễn trong các chương trình nghệ thuật đang trở thành một xu hướng đáng lo ngại. Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh.

Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng. Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền.

Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, một chương trình nghệ thuật đặc biệt sẽ được tổ chức vào tối ngày 10/8/2025 tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình. Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Tổ quốc trong tim’, hay còn gọi là concert quốc gia, sẽ là một món quà âm nhạc ý nghĩa dành tặng người dân Việt Nam.

Sự kiện này được tổ chức nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám (19/8/1945 – 19/8/2025) và Quốc khánh 2/9 (1945 – 2025). Báo Nhân Dân và UBND TP. Hà Nội phối hợp thực hiện chương trình này, với mục đích lan tỏa tinh thần yêu nước và niềm tự hào dân tộc. Đây là một dịp để người dân Việt Nam cùng nhau nhìn lại lịch sử và khơi dậy tình yêu quê hương.

Đặc biệt, vé tham dự concert quốc gia sẽ được trao miễn phí cho người dân, như một món quà ý nghĩa từ Báo Nhân Dân và UBND TP. Hà Nội. Chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ không chỉ là một đêm nhạc quy mô quốc gia, mà còn là dịp để cộng đồng cùng nhau sống lại hào khí cách mạng, khơi dậy niềm tin và tình yêu quê hương.

Sự kiện này quy tụ dàn nghệ sĩ nổi tiếng, biểu diễn các ca khúc đi cùng năm tháng. Phần dàn dựng kết hợp giữa trình diễn hiện đại và chiều sâu lịch sử, hứa hẹn sẽ mang lại những cảm xúc sâu sắc cho khán giả. Chương trình sẽ là một hành trình âm nhạc qua các thời kỳ lịch sử, tôn vinh những giá trị tinh thần và truyền thống của dân tộc.

Chương trình sẽ kết thúc với màn bắn pháo hoa kéo dài 8 phút tại khu vực đường đua F1 (phường Từ Liêm), với tổng cộng 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo tầm thấp. Đây sẽ là cái kết mãn nhãn, xúc động và đọng lại trong lòng khán giả như một bản hùng ca ánh sáng.

Với thông điệp ‘Tổ quốc trong tim’, chương trình nghệ thuật này hy vọng sẽ tiếp tục khơi dậy lòng yêu nước và tự hào dân tộc trong lòng người dân Việt Nam. Sự kiện này cũng là một dịp để người dân cùng nhau nhìn lại lịch sử và hướng tới tương lai, củng cố niềm tin vào sự phát triển và thịnh vượng của đất nước.

Trong thời đại mà ngành hospitality đang phát triển không ngừng, các hoạt động liên quan đến việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng trong các lĩnh vực như du lịch, khách sạn, nhà hàng, giải trí… không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm. Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đã chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết.

Năm 2005, Blue Ocean bắt đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, mạnh dạn đầu tư vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Sau đó, nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước.

Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam.

Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hoà tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt.

Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ.

Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort.

Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG…

Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

UBND phường Tây Hồ và Viện Quy hoạch xây dựng Hà Nội vừa công bố đồ án Quy hoạch chi tiết khu vực trục không gian trung tâm bán đảo Quảng An, với tỷ lệ 1/500. Mục tiêu của quy hoạch này là biến khu vực Quảng An – Tứ Liên thành một trung tâm văn hóa, nghệ thuật và du lịch nổi bật của Thủ đô.

Khu vực nghiên cứu quy hoạch có tổng diện tích lên tới hơn 44 ha, thuộc địa giới hành chính của phường Tây Hồ. Quy hoạch này bao gồm việc tổ chức không gian kiến trúc cảnh quan và kiến trúc đô thị, cùng với quy hoạch mạng lưới hạ tầng kỹ thuật. Mặt bằng sử dụng đất sẽ được quy hoạch để hình thành trục cây xanh, khu vui chơi giải trí, công viên văn hóa tâm linh, công viên văn hóa nghệ thuật chuyên đề, kết hợp với khu vực phát triển thương mại, dịch vụ và khách sạn phục vụ du lịch nghỉ dưỡng.

Một trong những điểm nổi bật của dự án là công trình nhà hát Ngọc Trai, có diện tích khoảng 13.000m2, được thiết kế hiện đại và nổi trên mặt nước giữa Đầm Trị, sát hồ Tây. Tổng mức đầu tư của dự án này khoảng 10.000 tỷ đồng, phục vụ tổ chức các sự kiện văn hoá, chính trị lớn của Hà Nội.

Quy hoạch cũng bao gồm việc thiết lập trục không gian kết nối từ khu vực trung tâm khu đô thị Tây Hồ Tây – hồ Tây – bán đảo hồ Tây – sông Hồng – thành Cổ Loa. Điều này nhằm bảo tồn, tôn tạo và khai thác các giá trị đặc trưng về văn hóa, cảnh quan, mặt nước hồ Tây và hồ Đầm Trị.

Ngoài ra, quy hoạch khu vực trục không gian trung tâm bán đảo Quảng An cũng đặt vấn đề giao thông đô thị lên hàng đầu, nhằm kết nối không gian ngầm đô thị, bãi đỗ xe ngầm với hệ thống hạ tầng kỹ thuật chung theo quy hoạch của thành phố. Điều này sẽ giúp tối ưu hóa giao thông và tạo điều kiện thuận lợi cho việc di chuyển của người dân và du khách.

Trước đó, bán đảo Quảng An đã được quy hoạch thành trung tâm văn hóa, nghệ thuật và du lịch tầm cỡ của Thủ đô. Với quy hoạch chi tiết này, bán đảo Quảng An sẽ trở thành một điểm đến hấp dẫn và nổi bật của Hà Nội, góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành du lịch và văn hóa của thành phố.

Đại nhạc hội Moments of Wonder sẽ diễn ra vào ngày 23-8 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam, hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện âm nhạc nổi bật nhất của năm. Sự kiện này nằm trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 80 năm Quốc khánh Việt Nam và khẳng định vị thế của Việt Nam là điểm đến lễ hội và giải trí hàng đầu khu vực.

Moments of Wonder sẽ quy tụ dàn nghệ sĩ đình đám quốc tế như DJ Snake, J Balvin, The Kid LAROI, DPR IAN cùng với các nghệ sĩ Việt Nam Soobin và Hòa Minzy. Với sự tham gia của các nghệ sĩ đình đám này, sự kiện hứa hẹn sẽ mang đến một không gian sôi động, nơi mọi người cùng nhau kết nối qua giai điệu cuốn hút, những màn trình diễn mãn nhãn và cảm xúc thăng hoa.

Đặc biệt, DJ Snake – ‘cỗ máy tạo hit’ – sẽ đảm nhận vai trò nghệ sĩ chính, mang đến những bản hit toàn cầu như Turn Down For What, Lean On, Let Me Love You, Magenta Riddim… cùng với phong cách biểu diễn cuốn hút và những set nhạc bùng nổ. Bên cạnh đó, J Balvin – biểu tượng âm nhạc Latin – sẽ lần đầu diễn tại Việt Nam, mang đến những bản hit như Rio.

Không chỉ có vậy, The Kid LAROI – siêu sao âm nhạc toàn cầu tiếp theo – cũng sẽ góp mặt, mang đến những bản hit như Stay kết hợp cùng Justin Bieber. Ngoài ra, DPR IAN, Soobin và Hòa Minzy sẽ mang đến ba luồng gió khác nhau của âm nhạc châu Á đương đại, góp phần làm nên một bức tranh âm nhạc đa dạng và phong phú.

Sự kiện này sẽ là một cơ hội để Việt Nam trở thành điểm hẹn văn hóa, nghệ thuật nổi bật của châu Á, sau thành công của sự kiện 8WONDER Winter tối 8-12 đã thu hút hàng chục ngàn khán giả trực tiếp và hơn 13 triệu lượt xem trực tuyến. Moments of Wonder hứa hẹn sẽ là một điểm hẹn âm nhạc ‘cháy’ nhất tháng 8 và là một trải nghiệm không thể bỏ qua đối với những người yêu âm nhạc.

Đại nhạc hội Moments of Wonder không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường, mà còn là một dịp để Việt Nam thể hiện vị thế của mình trên bản đồ giải trí quốc tế. Với sự quy tụ của các nghệ sĩ đình đám và một không gian tổ chức đẳng cấp, sự kiện này hứa hẹn sẽ để lại những ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc của Việt Nam.

Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù vừa tổ chức một đêm nhạc đặc biệt với chủ đề ‘Cảm xúc mưa’, sự kiện đã diễn ra trong không khí ấm cúng và tràn đầy cảm xúc khi các bạn trẻ khiếm thị trình diễn những tiết mục nhạc đầy ấn tượng. Sự kiện này đã nhận được sự quan tâm và hưởng ứng của nhiều người, không chỉ giúp xóa nhòa khoảng cách giữa cộng đồng và những người khiếm thị yêu nghệ thuật mà còn mang lại cơ hội để mọi người hiểu và đồng hành cùng họ trong cuộc sống.

Đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ là một hoạt động ý nghĩa, không chỉ mang đến những phút giây giải trí mà còn là một sự kiện gây quỹ cộng đồng nhằm hỗ trợ Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù trong các hoạt động phục vụ người khiếm thị. Qua đó, sự kiện cũng góp phần nâng cao nhận thức của xã hội về người khiếm thị, giúp họ được tiếp cận và tham gia vào các hoạt động văn hóa, nghệ thuật một cách bình đẳng.

Tại sự kiện, các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt đã cùng nhau thể hiện những tiết mục âm nhạc đầy cảm xúc, xóa nhòa mọi khoảng cách và ranh giới để mang đến cho khán giả những trải nghiệm và cảm xúc đặc biệt. Sự kết hợp giữa các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt không chỉ thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mà còn khẳng định rằng âm nhạc là ngôn ngữ chung của con người, không bị giới hạn bởi khả năng hay hoàn cảnh.

Ngoài ra, sự kiện Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù tổ chức đêm nhạc này cũng là dịp để người tham gia và khán giả có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về thế giới của người khiếm thị. Qua đó, sự kiện hy vọng sẽ tạo ra một cầu nối giúp tăng cường sự hiểu biết, sẻ chia và hỗ trợ giữa các cộng đồng, hướng tới một xã hội bao dung và nhân ái hơn.

Đêm nhạc đã để lại nhiều ấn tượng sâu sắc và cảm xúc trong lòng người tham gia và khán giả. Không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần, đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ còn là một hoạt động xã hội có ý nghĩa, mang lại giá trị về cả mặt tinh thần và vật chất cho Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù cũng như cho cộng đồng người khiếm thị. Hy vọng rằng, sự kiện này sẽ là tiền đề cho nhiều hoạt động ý nghĩa khác trong tương lai, nhằm tiếp tục hỗ trợ và nâng cao chất lượng cuộc sống cho người khiếm thị.

Nghệ sĩ đa năng Trâm Nguyễn đã tỏa sáng trong chương trình kỷ niệm 50 năm thành lập Báo Người Lao Động, để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua những tiết mục sinh động và tinh thần cống hiến lặng thầm.

Trâm Nguyễn, học trò của NSND Hồng Vân, đã xuất sắc thể hiện vai Hiệu úy Kỳ Hoa trong vở ‘Thái hậu Dương Vân Nga’. Cô không chỉ là một diễn viên tài năng mà còn tham gia vào công tác biên đạo múa, gắn kết với CLB Sân khấu Lạc Long Quân và tạo dấu ấn đẹp qua nhiều hoạt động Sân khấu học đường và 5 năm liền tham gia lễ trao giải Mai Vàng của Báo Người Lao Động.

Trong chương trình sân khấu ‘Sắc màu thời gian’ diễn tại Cung Văn hóa Lao động TP HCM, Trâm Nguyễn đã cùng các bạn diễn trình diễn nhiều trích đoạn kịch dân gian, lịch sử, mang lại sự trải nghiệm thú vị cho khán giả trẻ. Cô cũng đã tham gia vào chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động với vai trò biên đạo múa, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh.

Đạo diễn Quốc Thảo nhận xét: “Lần này, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh, Trâm Nguyễn có cơ duyên đồng hành trong chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động. Đây là cơ hội quý để em tỏa sáng và còn là nguồn cảm xúc đặc biệt để em có thể nhiều chất liệu sáng tạo. Bởi phía sau sân khấu là mối duyên nghệ thuật dài lâu với báo Người Lao Động, tờ báo luôn nâng đỡ thế hệ trẻ”.

Trâm Nguyễn đã rèn luyện và phát triển sự nghiệp của mình qua nhiều năm, không chỉ là một biên đạo múa mà còn là một diễn viên và người mẫu. Cô đã góp mặt trong nhiều dự án phim truyền hình và phim ngắn, với những vai diễn giàu nội tâm. Ngoài ra, cô còn được công chúng biết đến khi tham gia MV ‘Bạn Đời’ của Karik, một sản phẩm âm nhạc đình đám thu hút hơn 157 triệu lượt xem trên YouTube.

Không dừng lại ở sân khấu và điện ảnh, Trâm Nguyễn còn là một gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo truyền hình (TVC) khi làm người mẫu, diễn viên cho các thương hiệu lớn như: Ví MoMo, TikTok Shop, The Pizza Company, Nhà thuốc Long Châu và nhiều chiến dịch truyền thông khác.

Bên cạnh những thành tựu trong nghệ thuật, Trâm Nguyễn còn khiến nhiều người bất ngờ khi biết cô là vận động viên võ thuật Pencak Silat của đội tuyển TP Thủ Đức, từng giành HCV và HCB cấp thành phố ở các nội dung Seni. Hình ảnh một nghệ sĩ vừa mềm mại trong múa, vừa mạnh mẽ trên sàn đấu võ thuật đã tạo nên một bản sắc rất riêng cho Trâm Nguyễn – một sự kết hợp giữa kỹ thuật, nội lực và tinh thần kiên định.

Sau thời gian dài vắng bóng trên sân khấu kịch, nữ diễn viên Thúy Diễm đã trở lại với vai diễn đầy thách thức trong vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” tại Nhà hát Hoàng Thái Thanh. Với vai diễn một nữ ca sĩ có nội tâm phức tạp, Thúy Diễm đã trải qua một quá trình chuẩn bị kỹ lưỡng để thể hiện nhân vật một cách chân thực và sâu sắc.

Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” do đạo diễn Công Hiển dàn dựng, dựa trên kịch bản của tác giả Châu Bích Thủy. Thúy Diễm vào vai một nữ ca sĩ phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn về tình cảm, gia đình và giấc mơ nghề nghiệp. Những phân đoạn cao trào trong vở kịch đã giúp nữ diễn viên thể hiện khả năng diễn xuất của mình, bên cạnh hai bạn diễn nam là Ma Ran Đô và Trịnh Xuân Nhản. Thúy Diễm cũng chia sẻ rằng cô đã phải “đào xới” cảm xúc rất nhiều để có thể thể hiện vai diễn này một cách chân thực.

Sự trở lại sân khấu kịch của Thúy Diễm nhận được sự quan tâm của khán giả và giới nghệ thuật. Nữ diễn viên cho biết mẹ ruột của cô đã từ nước ngoài về để ủng hộ con gái, trong khi chồng cô, Lương Thế Thành, không có mặt. Sự kiện ra mắt vở kịch đã thu hút sự chú ý của nhiều người, đánh dấu sự trở lại của Thúy Diễm trên sân khấu kịch sau một thời gian dài tập trung vào điện ảnh và truyền hình.

Thúy Diễm cũng đang tích cực xuất hiện trong nhiều dự án phim năm 2024 như “Cám”, “Trạm cứu hộ trái tim” và “Tình yêu bất tử”. Những hoạt động nghệ thuật này không chỉ giúp tăng cường độ nhận diện của cô mà còn thể hiện sự nỗ lực làm mới hình ảnh của nữ diễn viên. Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn mang đến những giá trị về cảm xúc và nghệ thuật cho khán giả.

Với sự trở lại sân khấu kịch đầy ấn tượng, Thúy Diễm đã chứng minh rằng cô vẫn là một trong những nữ diễn viên tài năng và cuốn hút của làng nghệ thuật Việt Nam. Khán giả có thể theo dõi và ủng hộ các dự án nghệ thuật tiếp theo của cô tại Nhà hát Hoàng Thái Thanh và các nền tảng truyền thông khác.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Nhiếp ảnh gia Jackie đã giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, một tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật thổi bùng lên những xúc cảm mênh mang trong lòng người xem. Không còn là một sự thể hiện tĩnh lặng, màu sắc trong bộ ảnh này như đang chuyển động, ngân vang một bản nhạc không lời đầy cảm xúc.

Trong bộ ảnh, những tấm vải không chỉ là vật liệu vô tri mà đã trở thành những làn gió nhẹ nhàng, quấn quít lấy cơ thể của hai người mẫu Divine và Victoria. Cả hai đã buông thả mình vào những giai điệu vô hình, dẫn dắt người xem vào một thế giới cảm xúc khó định hình, nơi mà ranh giới giữa thực tại và mơ mộng trở nên mờ ảo.

Với ánh sáng mạnh mẽ và sự tinh tế trong từng khung hình, nhiếp ảnh gia Jackie đã khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải. Ánh sáng không chỉ làm nổi bật vẻ đẹp của người mẫu và tấm vải mà còn tạo ra một không gian nghệ thuật, nơi mọi yếu tố đều hòa quyện và tôn lên giá trị của nhau.

Bộ ảnh không chỉ dừng lại ở việc ghi lại hình ảnh của hai người mẫu Divine và Victoria đến từ Premodels, mà còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng. Sự tự do này không chỉ được thể hiện qua tư thế thoải mái và thần thái tự nhiên của người mẫu mà còn qua cách ánh sáng và màu sắc được sử dụng để tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc.

Sự thành công của bộ ảnh này là nhờ vào sự kết hợp tài năng giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ tận tình của các thành viên trong ê-kíp. Tất cả đã cùng nhau tạo nên một bộ ảnh không chỉ đẹp về hình thức mà còn giàu có về ngôn ngữ nghệ thuật và cảm xúc.

Bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng, và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Qua bộ ảnh này, Jackie đã chứng minh khả năng của mình trong việc tạo ra những tác phẩm nhiếp ảnh không chỉ bắt mắt mà còn chạm đến cảm xúc sâu xa của người xem.

Thông qua tác phẩm của mình, nhiếp ảnh gia Jackie mời gọi người xem vào một hành trình khám phá thế giới cảm xúc và vẻ đẹp của sự tự do. Bằng cách thể hiện sự thuần khiết và tự do trong một cách nhìn mới mẻ và nghệ thuật, Jackie đã để lại dấu ấn của mình trong lòng người yêu nhiếp ảnh và nghệ thuật.

Ở tuổi 44, Mỹ Tâm vẫn vững chắc là một biểu tượng âm nhạc hàng đầu tại Việt Nam, với sự nghiệp kéo dài gần ba thập kỷ và không có dấu hiệu chững lại. Sinh năm 1981 tại Đà Nẵng, Mỹ Tâm, tên thật là Phan Thị Mỹ Tâm, lớn lên trong một gia đình đông anh em không có ai theo đuổi nghệ thuật. Tuy nhiên, từ sớm cô đã bộc lộ năng khiếu và đam mê với âm nhạc, khi học ballet, guitar và organ – những kỹ năng sẽ tạo nền tảng cho sự nghiệp âm nhạc sau này.

Sự nghiệp của Mỹ Tâm bắt đầu khi cô giành được Huy chương vàng Giọng hát hay Xuân 1997 tại Đà Nẵng. Điều này đã giúp cô được tuyển thẳng vào Đại học Văn hóa – Nghệ thuật Quân đội tại Hà Nội. Tuy nhiên, do hoàn cảnh gia đình khó khăn, cô không thể thực hiện giấc mơ học tập tại Hà Nội và đã chọn con đường vào Sài Gòn để theo đuổi đam mê âm nhạc của mình.

Quãng thời gian đầu của Mỹ Tâm trong sự nghiệp có nhiều khó khăn, nhưng cô không ngừng cố gắng. Bước ngoặt của cuộc đời cô đến vào năm 1998 khi trở thành ca sĩ độc quyền cho trung tâm Vafaco. Ca khúc đầu tay “Nhé anh” đã trở thành hit và đưa tên tuổi của cô ra khắp công chúng. Từ đó, Mỹ Tâm đã liên tiếp đạt được những thành công vang dội với nhiều ca khúc hit như “Tóc nâu môi trầm”, “Cây đàn sinh viên”, “Ban mai tình yêu”, “Tình lỡ cách xa”, “Hát với dòng sông”.

Một trong những thành tựu đáng kể của Mỹ Tâm là việc cô được nhận giải Ca sĩ được yêu thích nhất tại giải thưởng âm nhạc Làn Sóng Xanh 2002. Song đó, album “Yesterday & Now” của cô vào năm 2005 đã bán được 68 ngàn bản, một con số kỷ lục tại thị trường âm nhạc Việt Nam vào thời điểm đó. Cô còn được Pepsi chọn làm ca sĩ độc quyền và có cơ hội sang London để gặp gỡ những ngôi sao hàng đầu như Britney Spears, Beyonce.

Đến năm 2017, Mỹ Tâm bất ngờ trở lại với album “Tâm9”, một album đánh dấu sự nghiệp của cô sau nhiều năm và tạo ra nhiều hit lớn, tạo trend và vượt cả thế hệ ca sĩ trẻ. Từ sau đó, hàng loạt dự án âm nhạc và phim ảnh của Mỹ Tâm liên tục ra đời và luôn giữ vị trí đứng đầu thị trường.

Ở tuổi 44, Mỹ Tâm vẫn duy trì được vẻ đẹp thanh xuân, được đánh giá là trẻ trung hơn cả trước đây. Cô vẫn giữ được “lửa nghề”, luôn tràn đầy nhiệt huyết, sức lực và năng lượng. Mỗi lần trình diễn trên sân khấu, Mỹ Tâm vẫn gây ấn tượng với giọng hát khỏe khoắn, nội lực và năng lượng vui vẻ, tích cực, áp đảo các ca sĩ trẻ khác.

Mỹ Tâm là một trong số ít nghệ sĩ tổ chức thành công live show với số lượng khán giả lên tới hàng chục ngàn người. Live show của cô tại sân vận động Mỹ Đình với hơn 30 ngàn khán giả đã làm nên một kỳ tích lớn, một dấu mốc sự nghiệp khó ai có thể đạt được trong ngành công nghiệp giải trí Việt Nam. Bên cạnh sự nghiệp thăng hoa, Mỹ Tâm vẫn giữ cho mình một đời tư kín đáo, không vướng vào những ồn ào thị phi.

Angela Phương Trinh: Hành trình từ ngôi sao sáng đến lạc lối trong thị phi

Angela Phương Trinh từng là một trong những ngôi sao sáng của làng giải trí Việt Nam. Cô bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ khi mới 7 tuổi và nhanh chóng ghi điểm với hàng loạt vai diễn trong các bộ phim truyền hình ăn khách như Kính Vạn Hoa, Mùi Ngò Gai, Bông Hồng Cỏ Dại… Tuy nhiên, sau gần 2 thập kỷ làm nghề, hình ảnh của cô đã bị lấp bởi thị phi, phát ngôn gây sốc và những chiêu trò.

Hào quang đến sớm và cú lạc lối của Angela Phương Trinh

Angela Phương Trinh từng là hiện tượng diễn xuất hiếm có của màn ảnh Việt. Bén duyên nghệ thuật từ khi mới 7 tuổi, cô nhanh chóng ghi điểm với hàng loạt vai diễn trong các bộ phim truyền hình ăn khách. Vai diễn ‘bà mẹ nhí’ mới chính là cột mốc đưa cô lên hàng sao nhí nổi bật nhất Vbiz lúc bấy giờ. Không chỉ có gương mặt sáng, khả năng thoại tốt, biểu cảm giàu cảm xúc, Angela Phương Trinh còn thể hiện sự chững chạc, trưởng thành khi hoá thân vào những vai diễn.

Tuy nhiên, ánh hào quang đến quá sớm cũng khiến Angela Phương Trinh bước vào một quỹ đạo lệch hướng. Khi mới ở độ tuổi đôi mươi, thay vì tiếp tục khẳng định bản thân bằng các vai diễn lớn, cô lại chọn hướng đi nhiều rủi ro, ăn mặc táo bạo, phát ngôn sốc, liên tiếp dính scandal tình ái và đánh mất hình ảnh một diễn viên trẻ tài năng.

Angela Phương Trinh giờ chỉ biết gây chú ý bằng chiêu trò

Khi phải những vai diễn, dự án nghệ thuật hay thành tích mới, Angela Phương Trinh dường như đã chọn một lối đi khác, sống nhờ ồn ào và chiêu trò. Nữ diễn viên không còn xuất hiện với tư cách một nghệ sĩ, mà ngày càng giống một ‘hiện tượng mạng’. Cô chuyển hướng sang livestream bán hàng như các nghệ sĩ nhưng ở những phiên livestream của Angela Phương Trinh chỉ thấy một bầu không khí náo loạn, ồn ào đến mức khiến người xem cảm tưởng như đang tham dự hội chợ chứ không phải theo dõi một nghệ sĩ bán hàng. Và đó không phải là một lần lỡ tay, bởi những buổi livestream sau vẫn giữ nguyên công thức ấy, dù đã nhận không ít chỉ trích từ người xem.

Diện mạo gây ngỡ ngàng của Angela Phương Trinh khi tái xuất

Gần đây nhất là hình ảnh cô ôm ấp thân mật một cô gái lạ trong buổi livestream, xưng hô ‘anh – em’, dùng giọng trầm để diễn vẻ ngầu… phản ứng của khán giả không phải là tò mò, mà là choáng và ngán.

Chiêu trò có thể giúp nổi bật một thời điểm, nhưng không thể thay thế thực lực. Việc Angela Phương Trinh chọn cách ‘tạo sóng’ để tồn tại chỉ càng bộc lộ sự hụt hơi trong định hướng, thiếu sản phẩm nghệ thuật nghiêm túc và không còn tự tin bước đi trên con đường mà mình từng làm rất tốt là… diễn xuất.

Đã đến lúc Angela Phương Trinh nên tỉnh táo hơn

Một nghệ sĩ thực thụ, hoặc chí ít là một người nổi tiếng vẫn còn kiếm tiền từ hào quang, sự thu hút của chính mình, thì một điều nên làm là luôn biết lắng nghe để hoàn thiện. Nhưng với Angela Phương Trinh, có vẻ như mọi góp ý từ khán giả chỉ như tiếng gió thoảng qua.

Showbiz không thiếu tài năng, nhưng khán giả giờ đã quá tỉnh táo để biết đâu là giá trị thật, đâu là chiêu trò thoáng qua. Và đáng tiếc thay, Angela Phương Trinh giờ đây đang thuộc về vế thứ hai.

Concert Xoay Tròn Của Hoàng Dũng: Một Cột Mốc Quan Trọng Trong Sự Nghiệp Âm Nhạc

Sắp tới, vào ngày 2/8, Hoàng Dũng sẽ tổ chức concert Xoay Tròn tại Hà Nội, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh. Sự kiện này không chỉ là dịp để anh nhìn lại hành trình 10 năm làm nhạc đáng nhớ mà còn là cơ hội để giới thiệu những sáng tác mới mang màu sắc khác biệt trong album cùng tên Xoay Tròn, dự kiến phát hành vào ngày 9/7.

Concert Xoay Tròn đã tạo được sự chú ý lớn từ khán giả khi tất cả các hạng vé ngồi đều bán hết. Điều này cho thấy sự ủng hộ và trông đợi lớn của khán giả dành cho concert thứ ba trong sự nghiệp của Hoàng Dũng. Bên cạnh đó, việc hé lộ dàn khách mời đình đám gồm ba nghệ sĩ Đen, Vũ., và Nân đã làm tăng thêm không khí phấn khích cho sự kiện này.

Hoàng Dũng chia sẻ rằng các nghệ sĩ khách mời tham gia concert Xoay Tròn đều có nhiều điểm tương đồng với anh trong âm nhạc và cũng là những người đồng nghiệp anh ngưỡng mộ. Nân, ca sĩ trẻ với bản hit Tình Đắng Như Ly Cà Phê, thể hiện sự tôn trọng với Hoàng Dũng khi chia sẻ: “Với Nân, không có gì đáng trân trọng hơn bản lĩnh của một người nghệ sĩ dám chuyển mình, dám thay đổi và nâng tầm giá trị nghệ thuật của mình”.

Vũ., còn được gọi là “Hoàng tử Indie”, cũng là một nghệ sĩ tự hát, sáng tác và sản xuất âm nhạc như Hoàng Dũng. Anh hé lộ rằng khán giả của Vũ. cũng có nhiều điểm chung với khán giả của Hoàng Dũng, tạo nên một sự kết nối thú vị giữa hai nghệ sĩ.

Đen, nghệ sĩ khách mời cuối cùng được Hoàng Dũng xướng tên, gây bất ngờ cho nhiều khán giả bởi trước đó, hai nghệ sĩ chưa từng đứng chung sân khấu. Hoàng Dũng cho biết rằng anh rất ngưỡng mộ và được truyền cảm hứng từ âm nhạc của Đen.

Để chuẩn bị cho concert Xoay Tròn, Hoàng Dũng đã đầu tư toàn bộ thời gian, sự sáng tạo và những ấp ủ về mặt nghệ thuật. Anh muốn mang đến trải nghiệm tốt nhất cho khán giả và thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc của mình.

Trở lại sau hơn 2 năm từ concert Yên, Hoàng Dũng cho biết rằng anh không chỉ muốn làm concert mà còn muốn cho khán giả thấy được cái tốt nhất ở bản thân mình vào thời điểm đó. Album và concert Xoay Tròn cũng là dự án đánh dấu 10 năm Hoàng Dũng hoạt động nghệ thuật, một cột mốc quan trọng giúp anh nhìn lại hành trình của mình và động viên để tiếp tục phát triển trong tương lai.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã tạo nên một làn sóng nhiệt trên mạng xã hội khi cùng xuất hiện tại một phòng trưng bày nghệ thuật thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở thành phố Gyeongju. Trong sự kiện này, họ đã có cơ hội cùng nhau thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ môn thể thao quần vợt. Sau đó, mỗi người đã chọn riêng cho mình một hướng đi để có thể đắm chìm trong những bức tranh mà họ đặc biệt yêu thích.

Loạt ảnh ghi lại khoảnh khắc của cặp đôi đã nhanh chóng lan tỏa và thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Nhiều bình luận trên các diễn đàn và mạng xã hội đã không ngớt lời khen ngợi về tỷ lệ cơ thể chuẩn mực và thần thái tự tin của Won Bin và Lee Na Young. Bên cạnh đó, sự hòa hợp và “đẹp đôi” của họ cũng là một điểm gây chú ý. Sự kiện này đánh dấu một trong những lần hiếm hoi cặp sao này xuất hiện cùng nhau trước công chúng.

Won Bin và Lee Na Young là một trong những cặp đôi được chú ý của làng giải trí Hàn Quốc. Cả hai đều có nền tảng sự nghiệp vững chắc, với những thành công đáng kể trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Won Bin được biết đến với các vai diễn nổi bật trong phim, trong khi Lee Na Young cũng gây ấn tượng qua nhiều bộ phim truyền hình và điện ảnh. Sự nghiệp riêng rạng rỡ của cả hai đã khiến cho mối quan hệ của họ luôn được công chúng quan tâm.

Xuất hiện tại sự kiện nghệ thuật với không gian riêng tư được bảo vệ, Won Bin và Lee Na Young tiếp tục khẳng định sự quan tâm của công chúng dành cho họ. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động tâm linh mà còn là cơ hội để cả hai thể hiện gu thẩm mỹ và sở thích nghệ thuật của mình. Đồng thời, đây cũng là dịp để người hâm mộ có thể chiêm ngưỡng và cảm nhận không khí lãng mạn cũng như sự thanh lịch mà cặp đôi mang lại.

Thông tin về sự kiện và các hoạt động của bảo tàng có thể được tìm hiểu thêm thông qua trang web chính thức của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang.