Nghệ thuật truyền thống đang đứng trước một thách thức lớn trong việc tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng để kế thừa và phát triển giá trị di sản nghệ thuật quý báu này. Theo số liệu thống kê mới nhất từ Cục Nghệ thuật biểu diễn vào năm 2024, tỷ lệ diễn viên trong độ tuổi từ 20-25 tại các đơn vị sân khấu trên cả nước chỉ chiếm 5,6%. Điều này đặt ra câu hỏi cấp thiết về việc làm thế nào để bảo tồn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

NSƯT Trần Quang Khải, thành viên của Đoàn nghệ thuật Cải lương thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cho biết rằng phần lớn diễn viên của đoàn hiện tại có độ tuổi trên 40, chiếm tới 64%. Điều này dẫn đến tình trạng diễn viên lớn tuổi phải hóa trang vào vai diễn trẻ trong nhiều vở diễn. Đây là một thực trạng đáng lo ngại, cho thấy sự khan hiếm của lực lượng nghệ sĩ trẻ trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống.

Nhiều năm qua, trường Đại học Sân khấu Điện ảnh đã không tuyển sinh các chuyên ngành nghệ thuật truyền thống, dẫn đến sự thiếu hụt nghệ sĩ trẻ trong các bộ môn như Tuồng, Chèo, Cải lương. Các đoàn nghệ thuật truyền thống dù có nhu cầu tuyển dụng nghệ sĩ trẻ nhưng vẫn gặp khó khăn do thiếu cơ chế linh hoạt và bị giới hạn bởi chỉ tiêu biên chế. Điều này đã tạo ra một rào cản lớn cho việc thu hút và đào tạo nghệ sĩ trẻ.

NSƯT Nguyễn Thị Lộc Huyền, thành viên của Đoàn nghệ thuật Tuồng thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cũng chia sẻ quan điểm rằng nhiều năm qua không có sinh viên theo học chuyên ngành Tuồng. Hơn nữa, nhà trường cũng không mở được lớp đào tạo cho bộ môn này. Phần lớn diễn viên hiện tại đều đã trên 40, 50 tuổi, điều này cho thấy sự đứt gãy trong việc kế thừa và phát triển nghệ thuật truyền thống.

NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, nhận định rằng việc đào tạo một nghệ sĩ sân khấu nghệ thuật truyền thống đòi hỏi thời gian dài và cần có cơ chế hỗ trợ đặc biệt. Hiện nay, việc đào tạo sơ cấp, trung cấp gần như không được thực hiện, và tuyển sinh cấp đại học khi các tài năng đã 18 tuổi trở lên là quá muộn. Bà cũng nhấn mạnh rằng vấn đề lớn nhất là thiếu cơ chế phù hợp để thu hút người trẻ, mặc dù nhiều người trẻ có năng khiếu và tình yêu với nghệ thuật truyền thống.

NSND Lê Tiến Thọ, Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, khẳng định rằng cần có cơ chế đặc thù trong vấn đề đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ sân khấu truyền thống để họ có thể sống được với nghề. Điều này đòi hỏi sự thay đổi trong cơ chế chính sách và cách thức đào tạo đặc thù cho nghệ thuật truyền thống. Nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, sẽ rất khó để tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng cho loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

Tóm lại, để giải quyết thách thức về việc tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng cho nghệ thuật truyền thống, cần có sự phối hợp chặt chẽ giữa các cơ quan quản lý, nhà trường và đoàn nghệ thuật. Việc xây dựng cơ chế đặc thù để hỗ trợ đào tạo và phát triển nghệ sĩ trẻ là hết sức cần thiết. Chỉ khi có được sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, nghệ thuật truyền thống mới có thể tiếp tục phát huy giá trị và tỏa sáng trong tương lai.

Một giải pháp khả thi là các cơ quan chức năng cần xem xét và điều chỉnh chính sách đào tạo, tuyển dụng và hỗ trợ nghệ sĩ trẻ. Nhà nước và các tổ chức xã hội cũng cần có các chương trình hỗ trợ đặc biệt để khuyến khích và tạo điều kiện cho người trẻ tham gia vào lĩnh vực nghệ thuật truyền thống.

Đồng thời, cần tăng cường quảng bá và phổ biến nghệ thuật truyền thống đến công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ, để họ có thể tiếp cận và yêu mến loại hình nghệ thuật này. Từ đó, sẽ có thêm nhiều người trẻ tài năng và đam mê với nghệ thuật truyền thống, góp phần giữ gìn và phát huy giá trị di sản văn hóa quý báu của dân tộc.

Ca sĩ Long Nhật vừa có dịp mời một số bạn bè thân thiết, trong đó có danh hài Chiến Thắng, về thăm quê nhà tại TP Huế. Trong chuyến thăm này, anh đã có những chia sẻ đầy cảm xúc về người cha kính yêu của mình, một người đã để lại dấu ấn sâu sắc trong cuộc đời và sự nghiệp của anh.

Cha của ca sĩ Long Nhật là một nhà giáo, nhà thơ và nhà thư pháp nổi tiếng tại Huế, cùng thời với nhà thơ Phạm Thế Mỹ. Ông từng dạy Văn và Sử, được nhiều đồng nghiệp và bạn bè yêu mến. Những ngày tháng tuổi thơ của Long Nhật được nuôi dưỡng trong bầu không khí thi ca từ cha mình. Không chỉ vậy, những vấn đề lịch sử đất nước, anh đều nhận được những câu trả lời chính xác và phân tích dễ hiểu từ cha.

Long Nhật chia sẻ về cha mình: “Ba tôi hiền hậu và có trí nhớ tuyệt vời… Tôi không bao giờ quên kiến thức về thơ ca, văn học, lịch sử, tôn giáo trong nước và trên thế giới, ba luôn cho tôi những đáp án chính xác cùng với phân tích chứng minh rất dễ hiểu”. Những lời chia sẻ này cho thấy sự kính trọng và biết ơn của Long Nhật dành cho người cha của mình.

Trước khi bước vào làng giải trí, Long Nhật không nhận được sự ủng hộ từ cha. Tuy nhiên, nhờ có mẹ, nam ca sĩ mới có thể theo đuổi ước mơ của mình. Trong một lần chia sẻ, Long Nhật kể: “Mẹ tôi đã nói với ba tôi rằng: ‘Giải thưởng toàn quốc lớn như vậy sao nó giành được, thôi ông cứ ừ đại đi’. Nhờ đó mà tôi được ba đồng ý cho đi dự tuyển đoàn Hải Đăng và có sự nghiệp như hiện tại”. Câu chuyện này cho thấy vai trò quan trọng của người mẹ trong việc ủng hộ và khích lệ con trai theo đuổi đam mê của mình.

Dù ban đầu không được cha ủng hộ, nhưng hiện tại, Long Nhật vẫn giữ đúng lời hứa với gia đình, quay lại nghề giáo để truyền đạt kiến thức âm nhạc cho các thế hệ sau. Anh nói: “Gia đình tôi tự hào về tôi nhưng về bản chất gia đình tôi vẫn theo nghề giáo. Tôi cũng hứa với ba tôi khi thành danh ca sẽ quay lại nghề giáo để trao truyền những gì đã có cho học trò của mình”. Điều này cho thấy sự trân trọng của Long Nhật dành cho nghề giáo và di sản văn hóa mà cha mình đã để lại.

Hiện tại, ở tuổi U60, Long Nhật vẫn giữ cho mình một tâm hồn tươi trẻ và tinh thần yêu nghề tràn trề. Nam ca sĩ cũng giữ được một gia đình hạnh phúc bình yên. Với những ca khúc nhạc dân ca, bolero trữ tình như: Mấy nhịp cầu tre, Tình Huế, Chung vầng trăng đợi, Ở hai đầu nỗi nhớ, Nhớ nhau hoài, Lời người ra đi, Hai chuyến tàu đêm, Em yêu anh như yêu câu ví dặm, Ai ra xứ Huế, Gió về miền xuôi…, Long Nhật được khán giả biết đến như “ca sĩ của những miền quê”.

Không chỉ là một ca sĩ tài năng, Long Nhật còn đến từ một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Mẹ của anh là diễn viên, và được biết đến qua vai diễn “Chị Dậu” kinh điển màn ảnh Việt. Điều này cho thấy sự kế thừa và phát triển của nghệ thuật trong gia đình Long Nhật.

Có thể thấy, Long Nhật không chỉ là một ca sĩ nổi tiếng, mà còn là một người con biết ơn và kính trọng gia đình của mình. Những chia sẻ của anh về người cha kính yêu của mình là một minh chứng cho điều đó. Thông tin về cuộc đời và sự nghiệp của Long Nhật đã truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người trẻ đang theo đuổi đam mê nghệ thuật.

Lễ tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương đã diễn ra vào ngày 17/7/2025, để lại niềm tiếc thương sâu sắc trong giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Họa sĩ Lê Thiết Cương là một trong những nghệ sĩ có phong cách riêng biệt, được biết đến với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Với cách tiếp cận này, anh đã tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống và mang lại những trải nghiệm mới mẻ cho công chúng.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình với sự đam mê đặc biệt với gốm. Anh đã dành nhiều thời gian để tìm hiểu và nghiên cứu về chất liệu này, từ men, than củi, lò nung, đến nhiệt độ và kỹ thuật vẽ họa tiết. Sự tận tâm và đam mê của anh đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, thể hiện tình yêu của anh với gốm.

Năm 2022, Lê Thiết Cương đã tham gia tổ chức triển lãm ‘Con giống’ tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng, cùng với một số nghệ sĩ khác. Triển lãm này đã đánh dấu một dấu ấn quan trọng trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, thể hiện sự đóng góp của anh trong việc thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật.

Không chỉ vậy, Lê Thiết Cương còn dành nhiều tâm sức để hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm với các nghệ sĩ trẻ. Anh đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được anh hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm. Qua đó, anh đã góp phần thúc đẩy sự sáng tạo nghệ thuật cho thế hệ trẻ.

Lê Thiết Cương đã khẳng định giá trị và độc đáo của gốm Việt Nam, được thế giới công nhận. Với anh, gốm không chỉ là một chất liệu nghệ thuật mà còn là một phương tiện để kết nối trời và người nghệ nhân. Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Trước khi ra đi, Lê Thiết Cương đã có nhiều chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Anh đã từng nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được ‘mùa chiến tranh’ để đến với hòa bình. Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của anh sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.

Một trong những triển lãm đáng chú ý của Lê Thiết Cương là ‘Gốm Thiệp’, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính. Qua triển lãm này, anh đã thể hiện tình yêu của mình với gốm và nghệ thuật.

Lê Thiết Cương đã ra đi, nhưng những gì anh để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Những triển lãm, hoạt động nghệ thuật và tư tưởng của anh sẽ tiếp tục được nhớ đến và phát huy. Thông tin chi tiết về các hoạt động nghệ thuật của Lê Thiết Cương có thể được tìm thấy trên các trang web nghệ thuật và văn hóa.

Nghệ sĩ Minh Cảnh, một tên tuổi gắn liền với những thành công trên sân khấu cải lương Việt Nam, đã bước sang tuổi 87 và hiện đang sống một cuộc sống yên bình tại Mỹ. Với quá khứ lừng lẫy, ông được biết đến với nhiều danh xưng như ‘Ông hoàng vọng cổ’, ‘Hoàng đế vọng cổ’, ‘Đệ nhất danh ca vọng cổ’… Một cái tên đã trở thành biểu tượng của tài năng và thành công trong lĩnh vực cải lương.

Ông sinh năm 1937, tên thật là Nguyễn Văn Cảnh, tại Chợ Lớn (TP.HCM) trong một gia đình nghèo đông con. Tuổi thơ của ông không hề dễ dàng, ông phải đi làm từ sớm để kiếm tiền giúp đỡ gia đình. Tuy nhiên, nhờ vào cơ duyên và tài năng của mình, ông đã trở thành một trong những danh ca hàng đầu của nền cải lương Việt Nam.

Sự nghiệp của Minh Cảnh bắt đầu khi được nghệ sĩ Văn Được giới thiệu lên sân khấu thử sức với 6 câu vọng cổ bài Lá thư người chiến sĩ tại một giỗ tổ sân khấu cải lương. Sự xuất hiện của ông trên sân khấu đã gây được tiếng vang lớn, với nhiều người vỗ tay khen ngợi và gọi ông là ‘thần đồng’. Từ đó, ông chính thức bắt đầu sự nghiệp của mình và nhanh chóng khẳng định vị thế của mình trong lòng công chúng.

Minh Cảnh đã thành danh trong thời kỳ hưng thịnh nhất của bộ môn nghệ thuật cải lương. Ông sở hữu chất giọng đặc biệt được đánh giá là thuộc hàng ‘danh ca’. Giọng hát của ông không chỉ mênh mải, sâu lắng mà còn chứa đựng tình cảm sâu sắc, khiến cho những câu vọng cổ trở nên sống động và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Tuy nhiên, sự nghiệp của ông cũng gặp phải nhiều khó khăn và thử thách. Một trong những biến cố lớn nhất mà ông gặp phải là sự cố sân khấu khi ông bị rơi xuống đất khi đang biểu diễn. Sự cố này không chỉ ảnh hưởng đến sức khỏe của ông mà còn khiến ông phải trải qua một giai đoạn khó khăn trong sự nghiệp.

Sau khi rời sân khấu, Minh Cảnh đã phải đối mặt với nhiều khó khăn trong cuộc sống, bao gồm cả việc phát hiện mắc bệnh hiểm nghèo và phải sang Mỹ chữa trị rồi định cư. Hiện tại, ông sống lặng lẽ tại Mỹ, thỉnh thoảng vẫn chạy show và phục vụ khán giả. Dù tuổi đã cao, ông vẫn giữ được tình yêu với nghề và mong muốn được về nước biểu diễn.

Tuy nhiên, việc về nước biểu diễn còn phải xem xét điều kiện kinh tế và sức khỏe của ông. Ông vẫn luôn hướng về quê hương và muốn cống hiến cho nền nghệ thuật Việt Nam. Mặc dù sống xa quê hương, ông vẫn luôn giữ được tinh thần và tình yêu với nghề, và hy vọng một ngày nào đó sẽ có cơ hội được trở về và cống hiến cho khán giả.

Hiện tại, nghệ sĩ Minh Cảnh vẫn tiếp tục sống và hoạt động nghệ thuật tại Mỹ. Ông ao ước được về Việt Nam biểu diễn và giữ gìn sức khỏe để thực hiện ước mơ của mình. Những câu chuyện về cuộc sống và sự nghiệp của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và khán giả.