Nam diễn viên Buyile Mdladla đã khắc tên mình vào bản đồ giải trí với hơn hai thập kỷ cống hiến cho nghề diễn. Sở hữu vẻ ngoài mạnh mẽ và tài năng diễn xuất xuất sắc, Mdladla đã thể hiện một cách xuất sắc sự phức tạp của các nhân vật phản diện mà anh đảm nhận. Sự linh hoạt của anh trên màn ảnh là điều không thể phủ nhận, mặc dù đôi khi anh cảm thấy bị giới hạn trong một khuôn mẫu nhất định – điều mà hầu hết các diễn viên đều không ưa thích.

Với sự tham gia vào nhiều dự án địa phương nổi tiếng như Generations, Mdladla đã chứng minh khả năng diễn xuất đa dạng của mình. Anh chia sẻ rằng ngành công nghiệp giải trí mang đến cả những phần thưởng và thách thức. Trong suốt nhiều năm, anh đã phải đối mặt với những thách thức từ việc bị định hình khuôn mẫu cho đến việc thiếu công việc ổn định. Điều này cho thấy rằng con đường đến thành công trong ngành công nghiệp giải trí không hề dễ dàng.

Cảnh sát của ngành công nghiệp giải trí đang có sự chuyển biến, hiện tại thiên về việc ưu tiên những người mới. Mdladla cảm thấy rằng việc điều hướng trong môi trường này thật khó khăn. Anh cũng bày tỏ mong muốn có thêm quy định trong ngành, đặc biệt là khi nói đến việc bảo vệ diễn viên. Điều này cho thấy anh không chỉ quan tâm đến sự nghiệp của mình mà còn đến tương lai của ngành công nghiệp giải trí.

Mặc dù đối mặt với nhiều thách thức, Mdladla vẫn duy trì được sự nghiệp diễn xuất của mình trong hơn hai thập kỷ. Anh cho rằng sự thành công của mình là nhờ vào ơn Chúa và sự chuẩn bị kỹ lưỡng cho mỗi vai diễn. Sự khiêm nhường và chuyên nghiệp của anh là một trong những yếu tố giúp anh vững vàng trong ngành.

Mdladla nhấn mạnh rằng tài năng sẽ mở cánh cửa, nhưng chính tính cách sẽ giúp anh giữ vững vị trí của mình trong ngành. Anh tin rằng mỗi mùa trong ngành công nghiệp giải trí đều có những bài học và không bao giờ lãng phí thời gian. Qua đó, anh muốn truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của việc kiên trì và không ngừng học hỏi.

Chính nhờ sự kiên cường và tình yêu với diễn xuất, Mdladla đã vượt qua được những khó khăn và tiếp tục theo đuổi đam mê của mình. Anh đã chứng minh rằng thành công không đến dễ dàng, nhưng với sự nỗ lực và lòng kiên nhẫn, mỗi người đều có thể đạt được mục tiêu của mình trong ngành công nghiệp giải trí đầy thách thức này.

Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng khẳng định vị thế của mình, không còn đơn thuần là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang bước vào vai trò nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.

Một ví dụ điển hình cho sự thay đổi này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người.

Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI. Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm.

Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật. Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật.

Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.

Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực.

Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa.

Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc. Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống.

Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa. Việc cân bằng giữa công nghệ và tính nhân văn sẽ là chìa khóa để ngành giải trí tiếp tục phát triển và tạo ra những trải nghiệm độc đáo cho khán giả.

Ngao Thụy Bằng, nam diễn viên sinh năm 1995, mới đây đã tạo nên sự chú ý khi chia sẻ về cuộc sống của mình trong chương trình “Ký túc xá của chúng tôi”. Trong chương trình, anh thẳng thắn thừa nhận rằng cảm giác hạnh phúc của mình đã giảm đi kể từ khi gia nhập giới giải trí.

Theo anh, ở độ tuổi 27, 28, cảm giác hạnh phúc không còn trọn vẹn như trước kia khi còn đi học. Lúc đó, dù phải làm nhiều công việc bán thời gian, nhưng anh vẫn cảm thấy khá hạnh phúc vì có sự tự do và ít lo nghĩ. Tuy nhiên, hiện tại, anh cảm thấy không còn hạnh phúc trọn vẹn như trước, nhưng cũng không rõ mình đang thiếu điều gì.

Anh cho rằng có lẽ là vì trước đây chưa từng sở hữu điều gì nên cũng không sợ mất đi. Chia sẻ của anh đã leo lên top 5 hot search với nhiều bình luận từ khán giả. Nhiều người cảm thấy xót xa cho nam diễn viên, đồng cảm với nỗi niềm trong quá trình trưởng thành của anh.

Từ một chàng trai bình thường bước vào giới giải trí, tưởng chừng ánh hào quang sẽ mang lại niềm vui, nhưng đằng sau là nhiều áp lực và lo âu. Ngao Thụy Bằng gần đây nổi tiếng hơn với vai Yến Trì trong “Triều Tuyết Lục”. Trước đó, anh chàng được khán giả biết đến qua các dự án như “Bạch Nguyệt Phạn Tinh”, “Thiếu niên ca hành”, “Lên nhầm kiệu hoa được chồng như ý”…

Ngao Thụy Bằng không chỉ chinh phục khán giả bằng ngoại hình điển trai mà còn bằng khả năng diễn xuất tiến bộ và sự nỗ lực không ngừng. Xuất phát điểm của anh là một người mẫu, nam diễn viên đã trải qua nhiều công việc khác nhau, thậm chí còn được fan gọi trêu là “ông hoàng nghề nghiệp”. Nhưng để theo đuổi nghiệp diễn, anh cũng không ngại thay đổi bản thân, kiên trì tập luyện và nhận đa dạng vai diễn từ vai phụ đến vai chính.

Bên cạnh đó, Ngao Thụy Bằng còn được yêu mến nhờ những hành động ấm áp. Vào năm 2022, anh từng âm thầm tham gia cứu trợ cháy rừng Trùng Khánh, dọn dẹp hiện trường. Ngoài ra, anh vẫn luôn dành thời gian để tương tác với người hâm mộ.

Triệu Vy, một thời được biết đến với cái tên “Tiểu Yến Tử” quốc dân, giờ đây chỉ còn là một cái tên trong quá khứ. Sự nghiệp lẫy lừng của cô đã bị ảnh hưởng nghiêm trọng bởi hàng loạt scandal, từ tài chính đến hôn nhân đổ vỡ. Đây là câu chuyện về sự thăng trầm của một ngôi sao từng là biểu tượng của làng giải trí Hoa ngữ.

Nổi tiếng khắp châu Á với vai Tiểu Yến Tử trong ‘Hoàn Châu Cách Cách’ vào năm 1998, Triệu Vy nhanh chóng trở thành ‘nữ thần quốc dân’ và mở ra loạt vai diễn kinh điển như Lục Y Bình trong ‘Tân Dòng Sông Ly Biệt’. Không chỉ dừng lại ở diễn xuất, Triệu Vy còn phát hành nhiều album ca nhạc và từng đạt giải tại Lễ trao giải Âm nhạc Phong Vân. Tài năng của cô đã giúp cô trở thành một trong những ngôi sao hàng đầu của làng giải trí Hoa ngữ.

Không chỉ là một ngôi sao điện ảnh, Triệu Vy còn thử sức với vai trò đạo diễn. Năm 2013, cô đạo diễn phim đầu tay ‘Gửi thanh xuân’ và thu về doanh thu hơn 7 tỷ NDT (~24.000 tỷ đồng), trở thành ‘đạo diễn tỷ đô’ hiếm hoi. Cô là niềm tự hào của cả làng giải trí Hoa ngữ, và tên tuổi của cô đã trở thành một biểu tượng của sự thành công.

Tuy nhiên, cuộc sống của Triệu Vy cũng có những mặt tối. Cô từng có mối quan hệ tình cảm ồn ào với thiếu gia Vương Vũ và sau đó là mối tình công khai với doanh nhân Huỳnh Hữu Long, người chồng sau này của cô. Cả hai kết hôn bí mật và sinh con gái ‘Tiểu Tứ Nguyệt’, được ca ngợi là ‘mẫu hình lý tưởng của ngôi sao lấy chồng đại gia’.

Nhưng sự nghiệp thăng hoa đi kèm với tham vọng tài chính cũng là nguyên nhân dẫn đến sự suy tàn của Triệu Vy. Năm 2017, Triệu Vy và chồng bị giới chức Trung Quốc điều tra vì thao túng thị trường chứng khoán qua một công ty ‘rỗng ruột’. Vụ ‘tay không bắt sói’ khiến cặp đôi bị phạt và cấm hoạt động tài chính trong 5 năm. Danh tiếng của Triệu Vy sụp đổ trong chớp mắt.

Kể từ đó, Triệu Vy liên tục gặp phải những khó khăn. Năm 2021, hàng loạt tác phẩm cô tham gia bị gỡ khỏi nền tảng trực tuyến mà không có lý do rõ ràng. Cô bị xóa tên khỏi danh sách diễn viên, trở thành nghệ sĩ ‘bị phong sát’ – một hình thức cấm sóng ngầm nhưng nghiêm trọng tại Trung Quốc.

Cuối năm 2023, truyền thông đưa tin cô và Huỳnh Hữu Long đã ly hôn. Sau gần 15 năm chung sống, cuộc hôn nhân từng được tung hô là ‘trọn vẹn’ cũng không còn giữ được. Hiện tại, Triệu Vy đang phải đối mặt với những khó khăn và thách thức trong sự nghiệp và cuộc sống cá nhân.

Từ biểu tượng của sự thành công đến vết nhơ của làng giải trí, hành trình của Triệu Vy là lời cảnh tỉnh cho giới giải trí: Danh tiếng, tài sản có thể đạt được trong vài năm, nhưng chỉ một lần vượt ranh giới đạo đức hay pháp luật, mọi thứ sẽ hóa thành mây khói. Câu chuyện của Triệu Vy là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc duy trì đạo đức và tuân thủ pháp luật trong ngành giải trí.

Hiện tại, Triệu Vy đang cố gắng phục hồi sự nghiệp và danh tiếng của mình. Tuy nhiên, con đường phía trước vẫn còn nhiều khó khăn và thách thức. Liệu cô có thể lấy lại được vị thế của mình trong làng giải trí Hoa ngữ hay không? Chỉ thời gian sẽ trả lời.

https://baomoi.com.vn/tieu-yen-tu-quoc-dan-den-cai-ten-bi-phong-sat-hanh-trinh-roi-xuong-cua-trieu-vy-c42a36046.html

Trong ngành giải trí, sự chênh lệch về cơ hội nghề nghiệp giữa nam và nữ diễn viên vẫn còn tồn tại. Một nữ diễn viên đã lên tiếng về vấn đề này, cho rằng khi một nam diễn viên có một màn trình diễn thành công, dù là người trong ngành hay không, anh ta thường sẽ ngay lập tức nhận được nhiều cơ hội dự án. Điều này, theo quan sát của cô, rất hiếm khi xảy ra với các nữ diễn viên.

Theo lời của nữ diễn viên này, sự khác biệt về giới tính trong ngành giải trí không chỉ dừng lại ở số lượng cơ hội, mà còn ở cách mà các diễn viên được đánh giá và tiếp nhận. Cô chỉ ra rằng, mặc dù có rất nhiều nữ diễn viên tài năng và chuyên nghiệp, nhưng họ thường phải đối mặt với những thách thức lớn hơn trong việc tìm kiếm và duy trì sự nghiệp.

“Khi một nam diễn viên thể hiện tốt, họ thường được khen ngợi và nhận được nhiều đề nghị cho các dự án tiếp theo. Nhưng với nữ diễn viên, chúng tôi thường phải chứng minh bản thân nhiều hơn, qua nhiều dự án và vai trò khác nhau, trước khi được công nhận và có cơ hội tương tự,” cô nói.

Nữ diễn viên này cũng đặt vấn đề về định kiến và khuôn mẫu giới tính trong ngành giải trí. Cô cho rằng, vẫn còn tồn tại quan niệm rằng nam diễn viên là trụ cột, trong khi nữ diễn viên thường được xem là người hỗ trợ hoặc chỉ đơn thuần là người xuất hiện. Điều này, theo cô, không chỉ ảnh hưởng đến sự nghiệp của nữ diễn viên mà còn hạn chế cơ hội của họ trong việc thể hiện tài năng.

Mặc dù thừa nhận sự tồn tại của những thách thức, nữ diễn viên này cũng bày tỏ hy vọng về một tương lai công bằng hơn trong ngành giải trí. Cô hy vọng rằng, với sự thay đổi trong nhận thức và thái độ của công chúng, cũng như sự nỗ lực của các nữ diễn viên, khoảng cách giữa nam và nữ trong ngành sẽ dần thu hẹp.

“Chúng tôi hy vọng rằng, trong tương lai, tài năng và sự chuyên nghiệp sẽ là yếu tố quan trọng nhất để đánh giá một diễn viên, bất kể giới tính của họ. Khi đó, các nữ diễn viên sẽ có cơ hội công bằng hơn để phát triển sự nghiệp và thể hiện khả năng của mình,” cô kết luận.

Xem thêm thông tin về sự nghiệp của các diễn viên tại đây.

Lê Huỳnh Bảo Ngọc – Một Cái Tên Quen Thuộc Trong Làng Giải Trí Việt

Từ khi còn nhỏ, cái tên Lê Huỳnh Bảo Ngọc đã trở nên quen thuộc với công chúng. Sau 17 năm, Bảo Ngọc đã lớn lên và trở thành một trong những mỹ nhân nhí hàng đầu của làng giải trí Việt. Sự thay đổi đáng kinh ngạc của cô đã chứng minh rằng không chỉ là một diễn viên nhí tài năng, mà còn là một cô gái xinh đẹp, năng động và tràn đầy năng lượng tích cực.

Bảo Ngọc bắt đầu tham gia showbiz từ khi còn nhỏ, với vai diễn đầu tiên trong chương trình Đồ Rê Mí vào năm 2015. Từ đó, cô trở thành một cái tên được nhiều đạo diễn ưu ái, mời hợp tác trong nhiều dự án phim truyền hình và điện ảnh. Vai diễn gây ấn tượng nhất của Bảo Ngọc là trong phim Gia Đình Là Số 1, nơi cô thủ vai Lam Chi, một nhân vật có tính cách tiểu thư, nghịch ngợm.

Không chỉ nổi tiếng với diễn xuất, Bảo Ngọc còn được biết đến với biệt danh ‘Hoa khôi nhí Tây Đô’, ‘Hoa hậu nhí Cần Thơ’, hay ‘Bé gái chuyên đọ sắc Hoa hậu’. Cô cũng đã tham gia nhiều hoạt động thiện nguyện và gặp gỡ thân mật với ‘Bà trùm Hoa hậu’ Phạm Kim Dung.

Tuy nhiên, gần đây, Bảo Ngọc đã vướng vào một vụ việc bị tố có thái độ không tốt với một YouTuber nổi tiếng. Quản lý của nữ diễn viên đã lên tiếng đính chính và yêu cầu phía đối phương đăng clip thì phải có bằng chứng. Anh trai của Bảo Ngọc cũng đã có bài đăng dài để bảo vệ em gái khỏi những bình luận tiêu cực trên mạng xã hội.

Mặc dù vậy, Bảo Ngọc vẫn giữ được lối sống giản dị, hòa đồng và không vướng ồn ào đời tư. Cô đang bước vào độ tuổi 17-18 với một cuộc sống năng động và tràn đầy năng lượng tích cực. Bảo Ngọc ưu tiên việc học và liên tục duy trì thành tích tốt tại trường quốc tế. Cô cũng chăm chỉ rèn luyện tiếng Anh, kỹ năng giao tiếp và thường xuyên tham gia các hoạt động ngoại khóa, dẫn chương trình và làm mẫu ảnh.

Nhiều người nhận xét Bảo Ngọc có nhiều điểm hao hao với Á hậu Huyền My, Triệu Lộ Tư, Lưu Diệc Phi. Cô được khuyên nên ghi danh cuộc thi Hoa hậu khi đủ 18 tuổi, đây dự sẽ là ứng viên nổi bật. Liệu Bảo Ngọc sẽ tiếp tục tỏa sáng trên con đường nghệ thuật và chinh phục các đỉnh cao mới trong tương lai?

Trong bối cảnh toàn cầu hóa và sự phát triển không ngừng của mạng xã hội, khái niệm về một ngôi sao hạng A trong ngành giải trí đã trải qua nhiều biến chuyển đáng kể. Tiêu chuẩn để đánh giá một ngôi sao hạng A ngày nay không chỉ đơn thuần dựa vào doanh thu, cát-xê hay các hợp đồng quảng cáo béo bở. Thay vào đó, nó còn bao gồm khả năng thu hút công chúng, mức độ phủ sóng trên truyền thông và mạng xã hội, cũng như khả năng định hình xu hướng và trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng.

Ở Việt Nam, việc phân loại và xếp hạng các ca sĩ vẫn chủ yếu dựa vào kinh nghiệm và cảm tính của từng cá nhân, tùy thuộc vào vị trí, công việc và công ty của họ. Tuy nhiên, một số tiêu chí chung để đánh giá một nghệ sĩ hạng A có thể bao gồm giá trị thương mại cao, mức độ nổi tiếng và tầm ảnh hưởng lớn, được công nhận về thành tựu bởi công chúng hoặc giới chuyên môn, và sở hữu thương hiệu cá nhân vững mạnh.

Hiện tại, showbiz Việt có một số nghệ sĩ được coi là hạng A, bao gồm các ngôi sao trẻ đang lên như HIEUTHUHAI, MONO, Phương Mỹ Chi, Dương Domic, cũng như các nghệ sĩ đã xây dựng thương hiệu cá nhân vững chắc và vẫn đang tạo nên ảnh hưởng như Hồ Ngọc Hà, SOOBIN, Hoàng Thùy Linh, Hòa Minzy, Noo Phước Thịnh. Ngoài ra, còn có các nghệ sĩ sở hữu thương hiệu cá nhân vững chắc ở giai đoạn hậu đỉnh cao như Đàm Vĩnh Hưng, Lam Trường, Hồ Quỳnh Hương, Lệ Quyên.

Tuy nhiên, thứ hạng của nghệ sĩ trong showbiz chưa bao giờ cố định và có thể thay đổi nhanh chóng do sự cạnh tranh và áp lực đào thải trong ngành. Thị trường càng phát triển, chu kỳ biến động thứ hạng của nghệ sĩ càng rút ngắn. Điều này cho thấy sự năng động và không ngừng thay đổi của ngành giải trí.

Nhìn chung, chuyện thứ hạng của sao luôn được công chúng quan tâm, nhưng ở thị trường chưa thực sự vận hành chuyên nghiệp như Việt Nam, khái niệm sao hạng A vẫn còn mơ hồ và không có tiêu chí chung. Việc thiết lập một hệ thống đánh giá nghệ sĩ một cách minh bạch và chuyên nghiệp sẽ giúp tạo ra một bức tranh chính xác hơn về vị thế của các nghệ sĩ trong ngành giải trí.Tham khảo thêm thông tin về ngành giải trí Việt Nam và các nghệ sĩ nổi tiếng.

Có một điều gì đó đặc biệt về một câu chuyện cổ tích quen thuộc như “Nàng tiên cá” hay “Vua sư tử”, nhưng với “Vẻ đẹp và quái thú”, một phiên bản sân khấu trực tiếp đang lưu diễn tại Nhà hát Cadillac Palace ở Chicago, cảm xúc đó lại ùa về một cách tự nhiên. Đây là một bản chuyển thể đáng chú ý, đánh dấu 30 năm kể từ khi bộ phim hoạt hình ra mắt.

Khi còn nhỏ, tôi đã nhận được một hộp nhạc trang sức “Vẻ đẹp và quái thú” từ bố mình. Đó là một món quà đơn giản với một cô gái Belle đang xoay tròn bên trong. Cô nàng trong bộ váy vàng mang tính biểu tượng của Disney xoay tròn theo giai điệu quen thuộc của bài hát “Vẻ đẹp và quái thú”. Tối hôm đó, ngồi trong Nhà hát Cadillac Palace nguy nga, tôi không thể không nghĩ đến hộp nhạc của tuổi thơ.

Nhà hát với những bức tranh tường phức tạp, chi tiết và đèn chùm đã tạo nên một chiếc hộp nhạc của riêng mình, chứa đựng một câu chuyện được yêu thích. Và thay vì một nhân vật duy nhất, nó chứa đựng toàn bộ chuyến lưu diễn kỷ niệm 30 năm của “Vẻ đẹp và quái thú” trên sân khấu.

Chuyến lưu diễn này là một viên ngọc quý. Giống như một viên ngọc trai phù hợp với kỷ niệm 30 năm của nó, sản phẩm này nhắc chúng ta về cách phép thuật Disney dịch chuyển lên sân khấu một cách xuất sắc.

Phép thuật đó bắt đầu từ một âm thanh rất quen thuộc. Giọng nói không thể nhầm lẫn của Angela Lansbury đã hé mở câu chuyện trước mắt chúng ta. Bà, người đã lồng tiếng cho nhân vật bà Potts trong bộ phim hoạt hình gốc, là người dẫn câu chuyện, mang đến cho khán giả một sự gợi nhớ rằng câu chuyện này thực sự “cổ xưa như thời gian”. Từ đó, chúng ta được dẫn dắt vào một thị trấn tỉnh nhỏ ở Pháp, nơi một cô gái trẻ yêu một con quái thú.

Ở trung tâm của câu chuyện, Kyra Belle Johnson trong vai Belle và Fergie L. Philippe trong vai Quái thú đã tỏa sáng. Họ đã thể hiện nhân vật một cách xuất sắc, bước đi tinh tế giữa sự kỳ lạ của Disney và sự hiện thực hóa nhân vật. Tên của họ, Belle và Philippe (tên của con ngựa trong phim), như thể họ đã được định sẵn cho vai diễn này.

Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng, ngay cả khi tôi đã từng làm việc trong chương trình này khi còn là một học sinh trung học gần 20 năm trước, những kẻ xấu thường xuyên chiếm được spotlight. Đó là vẻ đẹp của các tác phẩm Disney: nếu được cơ hội, họ sẽ mở rộng những gì chúng ta nghĩ về những nhân vật phản diện để khiến họ trở nên thú vị hơn. Nhân vật Gaston (do Stephen Mark Lukas thủ vai) và Lefou (do Harry Francis thủ vai) đã thể hiện xuất sắc, đối lập với Belle và Quái thú. Sự tương phản giữa bốn nhân vật này đã khiến cho bài hát “Gaston” trở thành điểm nhấn của đêm diễn và nhận được tràng pháo tay của khán giả.

Dưới sự chỉ đạo của Matt West, Disney đã đưa ra tất cả những gì họ có cho chuyến lưu diễn này với đội ngũ tài năng. Dàn diễn viên bao gồm những người đã từng biểu diễn trên sân khấu Broadway và trong các chuyến lưu diễn như Javier Ignacio (Cogsworth), Danny Gardner (Lumiere) và Kathy Voytko trong vai bà Potts. Không có gì ngạc nhiên khi khán giả từ nhiều thế hệ người hâm mộ đã hoàn toàn bị cuốn hút vào chương trình.

Đối với nhiều người trong chúng ta, đây thực sự là một câu chuyện cổ xưa như thời gian. Đó là một câu chuyện mà một số người trong chúng ta (bao gồm cả tôi) đã biết từ khi còn nhỏ. Đó là một thách thức lớn cho sản phẩm này để có thể mang lại một bộ phim mà nhiều người đã yêu thích trong nhiều thập kỷ. Nhưng với một chút phép thuật Disney, sản phẩm này đã làm được điều đó một cách xuất sắc.

“Vẻ đẹp và quái thú” của Disney sẽ biểu diễn cho đến ngày 2 tháng 8 tại Nhà hát Cadillac Palace, 151 West Randolph. Để biết thông tin về vé và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập broadwayinchicago.com.

Siêu mẫu và diễn viên nổi tiếng Nadia Hussain mới đây đã lên tiếng về chủ đề đồng tính luyến ái trong ngành giải trí và xã hội Pakistan thông qua một cuộc phỏng vấn trên podcast. Với những quan điểm thẳng thớm về các vấn đề xã hội, Hussain đã mang đến một góc nhìn mới về vấn đề đang gây tranh cãi này.

Đồng tính luyến ái là một chủ đề nóng được bàn luận trên toàn cầu và Pakistan không ngoại lệ. Đất nước này đã chứng kiến nhiều trường hợp sodomy được đưa ra ánh sáng. Tuy nhiên, do tính bảo thủ của xã hội và sự kiểm soát của một số phe phái đối với luật pháp và phát triển xã hội, vấn đề này hầu như không được thảo luận một cách cởi mở.

Khi được hỏi về việc liệu đồng tính luyến ái có tồn tại trong ngành công nghiệp giải trí và thời trang hay không, Nadia Hussain đã đưa ra một quan điểm mạnh mẽ. Cô cho rằng việc chỉ trích một ngành công nghiệp cụ thể là không đúng. Không phải là cô đang nói rằng đồng tính luyến ái không tồn tại trong ngành giải trí, nhưng nó không giới hạn ở ngành công nghiệp này.

Cô nhắc đến một câu hỏi mà một cô gái đã đặt ra cho Dr Zakir Naik về việc liệu những trường hợp như vậy có xảy ra trong các trường học tôn giáo hay không, và ông đã không trả lời thẳng thắn. Nadia Hussain cho biết cô đã nghe về những trường hợp như vậy ở các khu vực phía Bắc của Pakistan trong nhiều năm và chúng không chỉ giới hạn ở ngành công nghiệp giải trí.

Cô thêm rằng mọi người cũng cần phải mở rộng tâm trí và hiểu rõ tình hình thay vì phán xét. Nadia Hussain nhấn mạnh rằng xã hội cần có cái nhìn cởi mở và nhân ái hơn đối với những vấn đề nhạy cảm như thế này.

Những chia sẻ của Nadia Hussain đã thu hút sự chú ý lớn và tạo ra một cuộc tranh luận về một vấn đề nhạy cảm trong xã hội Pakistan. Quan điểm của cô đã mang đến một góc nhìn mới và khuyến khích mọi người suy nghĩ lại về vấn đề đồng tính luyến ái trong xã hội.