Legacy In Bloom – Sứ mệnh kết nối di sản và thời trang đương đại

Di sản văn hoá không chỉ để trưng bày, mà còn phải sống trong nhịp sống hiện đại. Trong bối cảnh xã hội tốc độ, những họa tiết truyền thống của người Mạ đang được Ao Kim Ngọc và đội ngũ sáng tạo tái hiện qua dự án “Legacy In Bloom”. Dự án không chỉ bảo tồn mà còn biến thổ cẩm thành một phần của tủ đồ hàng ngày, giúp người trẻ tiếp cận dễ dàng hơn.

Quá trình khám phá và thiết kế

Ao Kim Ngọc đã dành nhiều tháng sinh sống cùng cộng đồng Tà Lài, trò chuyện với các nghệ nhân như bà Ka Rỉn và bà Ka Hương. Nhờ đó, ba yếu tố cốt lõi của thổ cẩm Mạ – bảng màu thiên nhiên, hình học phản ánh vũ trụ và câu chuyện môi trường – được chuyển hoá thành các mẫu thiết kế trẻ trung, phóng khoáng nhưng vẫn giữ được chiều sâu văn hoá.

Câu chuyện của thổ cẩm Mạ tại Tà Lài

Đối với người Mạ, mỗi tấm vải không chỉ là vật dụng mà còn là một câu chuyện về thế giới quan và mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên. Các đường zigzag tượng trưng cho vòng tuần hoàn của sự sống, trong khi các họa tiết muông thú, nhà sàn phản ánh môi trường sinh sống và niềm tin truyền thống. Nghề dệt được truyền từ bé gái tới người lớn, tạo nên một chuỗi liên tục của tri thức và cảm xúc.

Long House – Không gian giao thoa giữa quá khứ và tương lai

Chiến dịch được triển khai tại Long House Tà Lài – một ngôi nhà dài truyền thống nằm giữa rừng Cát Tiên. Không gian này không chỉ là nơi trưng bày, mà còn là nơi diễn ra các buổi hội thảo, thử trang phục và trao đổi kiến thức giữa các thế hệ. Những thiết kế mới được trưng bày trong khung cảnh này tạo nên một cuộc đối thoại mạnh mẽ giữa “cũ” và “mới”, khẳng định di sản chỉ thực sự sống động khi được tiếp nối bằng sáng tạo.

Bài học và hướng đi bền vững

“Legacy In Bloom” chứng minh rằng khi thế hệ trẻ tôn trọng nguồn cội và áp dụng tư duy hiện đại, di sản văn hoá sẽ không bị lạc lõng trong quá khứ. Thay vào đó, nó trở thành nền tảng cho những sáng tạo mới, góp phần xây dựng một thời trang bền vững, gắn kết cộng đồng và môi trường. Nếu bạn quan tâm đến việc bảo tồn và tái sinh di sản, hãy theo dõi hành trình của Ao Kim Ngọc và khám phá những bộ sưu tập mới.

Legacy In Bloom: Hành trình hồi sinh thổ cẩm người Mạ

Di sản văn hoá không chỉ là bảo tồn, mà còn là sự tái sinh trong cuộc sống hiện đại. Trong thời đại tốc độ, nhu cầu tìm lại bản sắc dân tộc ngày càng cao. Dự án “Legacy In Bloom” do nhà thiết kế trẻ Ao Kim Ngọc sáng lập đã mang thổ cẩm người Mạ ra phố thị, biến những tấm vải truyền thống thành những bộ trang phục thời trang đầy sức sống.

1. Bối cảnh: Nguy cơ mai một của nghề dệt truyền thống

Ở Tà Lài, vùng biên giới Vườn Quốc gia Cát Tiên, số lượng khung cửi giảm 40% trong vòng 5 năm qua (theo Báo cáo của Sở Văn hoá – Thể thao tỉnh Đồng Nai, 2023). Người trẻ ít quan tâm đến nghề dệt, dẫn đến nguy cơ mất mát các kỹ thuật truyền thống.

2. Ao Kim Ngọc: Tiếp cận thổ cẩm như “mật mã văn hoá”

Thay vì chỉ sao chép họa tiết lên áo hiện đại, Ao Kim Ngọc dành 6 tháng sinh sống cùng cộng đồng Mạ, học hỏi từ các nghệ nhân như bà Ka Rỉn và bà Ka Hương. Kết quả là bộ sưu tập Lypara đã tinh gọn ba yếu tố cốt lõi: bảng màu lấy cảm hứng từ rừng rậm, họa tiết hình học tượng trưng cho vũ trụ, và kỹ thuật nhuộm tự nhiên từ cây rừng.

3. Tà Lài – Nơi mỗi sợi vải kể một câu chuyện

Với người Mạ, thổ cẩm là “sổ nhật ký” của thiên nhiên. Đường zigzag tượng trưng cho vòng tuần hoàn của sự sống, hình ảnh muông thú và nhà sàn phản ánh môi trường sinh sống. Những câu chuyện này được đưa vào thiết kế qua các chi tiết cắt may và họa tiết in nổi, khiến mỗi bộ trang phục trở thành một “bản đồ” văn hoá.

4. Long House Tà Lài: Nơi giao thoa quá khứ và tương lai

Không gian Long House – ngôi nhà dài truyền thống giữa rừng, đã trở thành điểm diễn ra buổi trình diễn “Legacy In Bloom”. Thiết kế của Ao Kim Ngọc không chỉ tôn vinh vẻ đẹp truyền thống mà còn nhấn mạnh yếu tố bền vững: sử dụng sợi bông hữu cơ, quy trình nhuộm không dùng hoá chất độc hại, giảm 30% lượng nước tiêu thụ so với phương pháp công nghiệp (theo nghiên cứu nội bộ Lypara, 2024).

5. Thông điệp bền vững và triển vọng

Dự án khẳng định: khi thế hệ trẻ tái khám phá nguồn cội, di sản không còn là “bảo vật trong tủ” mà trở thành nền tảng cho sáng tạo hiện đại. Theo UNESCO, việc kết hợp di sản văn hoá vào thời trang có thể tăng trưởng kinh tế địa phương lên tới 15% trong vòng 5 năm (Báo cáo UNESCO, 2022). “Legacy In Bloom” đang mở ra con đường cho các làng dệt khác ở Việt Nam áp dụng mô hình tương tự.

Hãy cùng theo dõi hành trình của Ao Kim Ngọc và những bộ sưu tập mới, để cảm nhận sức mạnh của di sản trong thời trang hiện đại.