Giọng ca huyền thoại của dòng nhạc bolero, Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép.

Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Với di sản âm nhạc phong phú và sự nghiệp輝煌, Phương Dung vẫn là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero, và tên tuổi của bà sẽ mãi là một phần quan trọng của lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Hiện tại không rõ phương dung có thực sự có các liên kết ngoài để mọi người có thể tra cứu thêm thông tin hay không.

Rapper Coldzy vừa chính thức ra mắt MV ‘Bleed’ hợp tác cùng HURRYKNG, đánh dấu một sản phẩm âm nhạc ấn tượng với chất nhạc Alternative Rock mạnh mẽ và hình ảnh sống động. Ca khúc lấy cảm hứng từ những trải nghiệm tình yêu riêng của Coldzy, với cái tên ‘Bleed’ ẩn dụ cho những vết thương sâu trong tình yêu, đau đớn nhưng rồi sẽ dần lành lại.

‘Bleed’ kể về một chàng trai từng cố tìm sự thay thế sau chia ly, nhưng cuối cùng quyết định mạnh mẽ vượt qua vì ‘không để người bên cạnh đặt thêm hy vọng’. Coldzy chia sẻ rằng bài hát dành cho những trái tim với những vết thương chưa lành, thông qua âm nhạc, anh muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra ‘tiếng lòng’ thay họ.

Âm nhạc của ca khúc mang chất Alternative Rock đặc trưng của Coldzy, nổi bật với nền trống mạnh mẽ và tiếng guitar điện gợi không khí những sân khấu rock đầy năng lượng. Hậu trường MV ghi dấu nhiều kỷ niệm đặc biệt, là lần đầu tiên Coldzy quay MV riêng với HURRYKNG, cũng là lần đầu trải nghiệm quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật.

Ê-kíp chuẩn bị bối cảnh mưa nhân tạo nhưng bất ngờ trời đổ mưa thật, để lại những trải nghiệm khó quên. Về mặt kỹ thuật, MV cũng đánh dấu lần đầu tiên sử dụng cảnh super slow motion với máy Freefly Ember tại Việt Nam, mang đến hình ảnh sống động và mạnh mẽ.

Điểm nhấn lớn của MV là sự góp mặt của rapper HURRYKNG, đồng đội của Coldzy trong Bigteam tại Rap Việt. Coldzy cho biết anh luôn ngưỡng mộ HURRYKNG cả về con người lẫn âm nhạc, đặc biệt là nguồn năng lượng bùng nổ rất phù hợp với dòng Alternative Rock.

Sự ăn ý của cả hai đã tạo nên một sản phẩm mà chính Coldzy cũng thừa nhận: ‘Tôi chưa từng nghĩ MV sẽ ‘đỉnh’ như vậy. Không gian bao trùm bởi mưa, lửa cháy và năng lượng của HURRYKNG sẽ là những điều tôi không bao giờ quên trong hành trình âm nhạc của mình’.

BLEED ra mắt sau khi Coldzy vừa kỷ niệm một năm album đầu tay MEDICINE. Ca khúc không chỉ tiếp nối mà còn mở rộng câu chuyện âm nhạc của MEDICINE Era, đánh dấu sự sẵn sàng của Coldzy cho những trải nghiệm mới mẻ và thử thách hơn. Rapper cho biết, MEDICINE Era vẫn chưa khép lại và anh còn nhiều dự định âm nhạc thú vị trong thời gian tới.

Với BLEED, Coldzy kỳ vọng sản phẩm sẽ trở thành cầu nối cảm xúc, đồng thời khẳng định hướng đi riêng biệt và mạnh mẽ trong âm nhạc của mình. Coldzy, tên thật Đỗ Hoàng Hải là rapper đến từ Hà Nội, từng ghi dấu ấn với nhiều sản phẩm chất lượng như Bad Performance, If You Said So hợp tác với Wxrdie,2Pillz, Loo hợp tác cùng TO$KA, Left Hand hay All Time Winnder hợp tác cùng Right và Gill… Anh từng hai lần tham gia Rap Việt vào mùa2, mùa4 và để lại những ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm vừa hé lộ thông tin về dự án liveshow “Ân tình của đá”, dự kiến diễn ra vào ngày 9/8 tới đây tại Nhà hát VOH, thành phố Hồ Chí Minh. Chương trình âm nhạc này sẽ trình diễn 23 sáng tác mới của chị, với sự góp mặt của các ca sĩ hàng đầu như Thanh Lam, Hà Trần, Trọng Bắc. Điểm nhấn đặc biệt của chương trình là bài hát “Dòng sông tiếc nuối”, do hai diva Thanh Lam và Hà Trần thể hiện.

Trước những thắc mắc về khả năng bán vé của chương trình, nhạc sĩ Trần Hải Sâm thẳng thắn chia sẻ rằng, chương trình được tổ chức không chỉ với mục đích biểu diễn mà còn là một hành trình tâm hồn – vừa hướng đến những điều mới mẻ, vừa quay về cội nguồn cảm xúc xưa cũ. Chị cũng bày tỏ sự may mắn khi nhận được sự tham gia của Thanh Lam và Hà Trần trong chương trình. Hải Sâm chia sẻ, nếu Hà Trần hát với phong cách “bay bổng nhưng rất đời” thì Thanh Lam không chỉ đẹp mà còn hát hay vô cùng.

Trong buổi gặp gỡ báo VietNamNet, nhạc sĩ Trần Hải Sâm liên tục bày tỏ tình cảm và lòng biết ơn đối với ông xã – luật sư, Tiến sĩ Đinh Ngọc Tấn. Chị cho biết, chồng mình là hậu phương vững chắc, luôn đồng hành và hỗ trợ chị trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình. Họ kết hôn vào năm 1998 và có hai con sinh năm 2000 và 2002. Hiện tại, vợ chồng chị định cư tại Mỹ và đã tổ chức liveshow đầu tay tại San Jose, California vào năm 2023.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm sinh năm 1972 tại Hà Nội, bắt đầu viết nhạc từ năm 2019 và đã “bỏ túi” gần 200 tác phẩm được thể hiện bởi các giọng ca nổi tiếng. Tuổi 53, sức sáng tác của Hải Sâm vẫn rất dồi dào. Chị cho biết, chồng mình là người góp phần “vẽ” cuộc đời mình và là nguồn cảm hứng để chị tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc.

Về dự án “Ân tình của đá”, nhạc sĩ Trần Hải Sâm đã có những chia sẻ sâu sắc về hành trình sáng tác và thực hiện chương trình. Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng và một dàn nhạc giàu cảm xúc, chương trình hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đặc biệt.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm VietNamNet dẫn lời: “Tôi rất mong chờ đến ngày diễn ra chương trình. Đây không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường mà còn là hành trình tâm hồn của các nghệ sĩ. Tôi hy vọng rằng, chương trình sẽ mang đến cho khán giả những cảm xúc mới mẻ và sâu sắc”.

Ca sĩ Võ Hạ Trâm vừa chính thức ra mắt ca khúc “Nguyện là người Việt Nam” vào dịp đại lễ 2/9, một món quà âm nhạc ý nghĩa nhằm tôn vinh công lao của ông cha, chiến sĩ, đồng bào đã hy sinh vì hòa bình của Tổ quốc. Đây là một phần trong sự trở lại đầy cảm xúc của cô với dòng nhạc truyền thống cách mạng, một thể loại gắn bó gần 20 năm sự nghiệp của cô.

Được phát hành vào tối 1/8, MV “Nguyện là người Việt Nam” đánh dấu sự trở lại của Võ Hạ Trâm với dòng nhạc cách mạng sau dấu ấn trong đại lễ 30/4 vừa qua. Ca khúc do nhạc sĩ Đoàn Minh Quân sáng tác, với giai điệu dễ nghe, dễ hát nhưng giàu chiều sâu, cùng với ca từ chắt lọc, nhằm tôn vinh công lao của ông cha, ca ngợi những người mẹ, người chiến sĩ và đồng bào đã hy sinh vì hòa bình hôm nay.

Giọng hát nội lực, kỹ thuật cao và giàu cảm xúc của Võ Hạ Trâm là linh hồn của ca khúc, đưa từng lời ca đi qua trái tim người nghe bằng sự rung cảm chân thành. Dự án này được Võ Hạ Trâm thực hiện chỉ trong 6 tuần, với sự đầu tư 100% từ tài chính đến sản xuất. Nữ ca sĩ cũng cho biết toàn bộ doanh thu từ MV sẽ được gửi tặng đến Quỹ “Vì người nghèo” của Ủy ban MTTQ Việt Nam.

Sự kiện ra mắt MV “Nguyện là người Việt Nam” không chỉ là một bước ngoặt trong sự nghiệp của Võ Hạ Trâm mà còn thể hiện lòng biết ơn và tình yêu sâu sắc của cô với đất nước. Thông qua ca khúc này, Võ Hạ Trâm hy vọng sẽ truyền tải được thông điệp về sự trân trọng và biết ơn đối với những người đã hy sinh vì độc lập và tự do của dân tộc.

Với sự trở lại đầy ấn tượng này, Võ Hạ Trâm tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng yêu nhạc, cũng như thể hiện sự gắn bó và đồng hành của mình với dòng nhạc cách mạng Việt Nam.

Nhạc sỹ Hoàng Vân – Một biểu tượng âm nhạc cách mạng Việt Nam

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân. Ngày 24/7 sắp tới sẽ là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’ bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’ anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’ anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Suốt hơn 25 năm qua, Hòa nhạc Toyota đã trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa của Việt Nam, đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu và quảng bá âm nhạc cổ điển đến công chúng. Từ buổi hòa nhạc đầu tiên vào năm 1998, chương trình đã không ngừng phát triển, nâng cao chất lượng và mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Năm 2025 đánh dấu cột mốc 30 năm phát triển bền vững của Toyota tại Việt Nam, và Hòa nhạc Toyota tiếp tục là một trong những hoạt động văn hóa xã hội quan trọng. Chương trình năm nay sẽ trình diễn các tác phẩm kinh điển của hai nhà soạn nhạc vĩ đại Ludwig van Beethoven và Dmitri Shostakovich, bao gồm Concerto Violin Rê trưởng Op.61 và Giao hưởng số 5 Rê thứ Op.47.

Những tác phẩm này hứa hẹn sẽ mang lại cho khán thính giả những trải nghiệm cảm xúc hoàn toàn khác biệt nhưng sâu sắc và đầy ấn tượng. Concerto Violin Rê trưởng Op.61 của Beethoven mở ra bằng những tiếng trống dồn hồi hộp, rồi dần dẫn dắt người nghe đến chương Larghetto giản đơn mà trang nhã, để cuối cùng, kết lại bởi chương Rondo vui tươi, rộn ràng và giàu sức sống.

Giao hưởng số 5 Rê thứ Op.47 của Shostakovich là một hành trình cảm xúc phức tạp và đầy kịch tính, bao gồm bốn chương, với mỗi chương là một lát cắt cảm xúc, từ kịch tính, hài hước đến những hồi ức sâu sắc, lắng đọng. Dù mang sắc thái khác biệt, cả hai tác phẩm đều khép lại bằng tinh thần chiến thắng, thể hiện sức mạnh của âm nhạc trong việc truyền tải hy vọng và khơi dậy nghị lực con người.

Để những kiệt tác được vang lên trọn vẹn, không thể không nhắc đến những người nghệ sĩ tận tâm, những gương mặt đã đồng hành cùng Hòa nhạc Toyota suốt chặng đường dài. Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) chính là linh hồn âm nhạc của Hòa nhạc Toyota suốt hơn 25 năm qua.

Trải qua hơn 60 năm hình thành và phát triển, đặc biệt trong 10 năm trở lại đây, VNSO không ngừng nâng cao chất lượng biểu diễn và ngày càng được công nhận rộng rãi trong nước lẫn quốc tế. Cùng đồng hành trong vai trò chỉ huy là nhạc trưởng Honna Tetsuji – giám đốc Âm nhạc VNSO.

Đặc biệt, chương trình năm nay còn có sự góp mặt của NSND Bùi Công Duy – nghệ sĩ violin độc tấu. Sự hiện diện của anh không chỉ là bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật mà còn là lời khẳng định của Hòa nhạc trong việc truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ thông qua những tấm gương sống động.

Hòa nhạc Toyota 2025 sẽ diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm, vé đã được chính thức mở bán từ ngày 7-7 với các mức giá 800.000 đồng, 600.000 đồng và 500.000 đồng. Quý độc giả quan tâm có thể liên hệ hotline 0965.765.946 hoặc 0913.489.858 để được tư vấn và đặt vé sớm nhất.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Các nghệ sĩ Việt Nam đã có cơ hội để thể hiện tài năng và giới thiệu văn hóa, âm nhạc của đất nước đến với khán giả quốc tế.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này đã giúp cô tạo nên một phong cách riêng và thu hút sự chú ý của khán giả quốc tế.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Sự kiện này đã mở ra cơ hội cho các nghệ sĩ Việt Nam tiếp cận với thị trường âm nhạc quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này đòi hỏi các nghệ sĩ phải có sự chuẩn bị kỹ lưỡng và bản lĩnh vững vàng để vượt qua những khó khăn này.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Với sự nỗ lực và quyết tâm của các nghệ sĩ Việt Nam, hy vọng rằng âm nhạc Việt Nam sẽ tiếp tục tạo dấu ấn trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Phương Mỹ Chi – Một Biểu Tượng Mới Trong Âm Nhạc Việt Nam

Phương Mỹ Chi, cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự đổi mới và bứt phá trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam, vừa bước vào giai đoạn cuối cùng của hành trình tại Sing! Asia2025. Sau nhiều tuần tranh tài đầy gay cấn, nữ ca sĩ trẻ này đã để lại dấu ấn sâu đậm với những tiết mục mang đậm chất dân tộc, tinh tế về cảm xúc và bản lĩnh sân khấu vững vàng. Mặc dù kết quả cuối cùng vẫn chưa được công bố, không ai có thể phủ nhận rằng Sing! Asia2025 đã trở thành một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Phương Mỹ Chi, giúp cô vượt qua cái bóng của hình ảnh ‘cô bé dân ca’ từng gắn liền với chương trình Giọng Hát Việt Nhí 12 năm trước.

Đối với nhiều người, cuộc thi chỉ là một sân chơi tạm thời. Nhưng với Phương Mỹ Chi, Sing! Asia2025 mang ý nghĩa chiến lược, giúp cô định hình lại vị thế nghệ thuật và bản sắc âm nhạc riêng. Từ các tiết mục như mashup Túy Âm – Lục Hải Vi Vương, Buôn Trăng đến Vũ Trụ Có Anh, Phương Mỹ Chi đã chọn con đường không an toàn, không chiều theo thị hiếu dễ dãi mà dấn thân vào hành trình tôn vinh văn hóa Việt bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại. Sự sáng tạo trong tư duy dàn dựng sân khấu, cách kết hợp yếu tố truyền thống và đương đại cùng bản lĩnh xử lý ca khúc ngày càng linh hoạt đã giúp Phương Mỹ Chi trở thành cái tên không thể bị xem nhẹ.

Tên của Phương Mỹ Chi liên tục xuất hiện trên top trending và được truyền thông trong nước và quốc tế nhắc đến như một đại diện tiêu biểu cho làn sóng nghệ sĩ trẻ dám bứt phá. Không phải ngẫu nhiên mà sự chú ý từ giới chuyên môn quốc tế và hiệu ứng lan tỏa từ cuộc thi đã giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi vượt ra ngoài biên giới Việt Nam. Từ đây, con đường nghệ thuật của cô sẽ mang theo hành trang quý giá là lòng tin từ khán giả trong nước và niềm tự hào về một thế hệ nghệ sĩ trẻ dám dấn thân, dám khác biệt.

Kết thúc hành trình tại Sing! Asia2025 không phải là dấu chấm hết mà là một dấu chấm tĩnh để mở ra chương mới đầy tiềm năng. Phương Mỹ Chi giờ đây không còn đơn thuần là ‘cô bé dân ca’ gắn với Quê Em Mùa Nước Lũ. Cô đã trở thành nghệ sĩ, người kể chuyện bằng âm nhạc của một dân tộc, một thời đại. Thành công của Phương Mỹ Chi không chỉ là câu chuyện của riêng cô mà còn là nguồn cảm hứng cho những nghệ sĩ trẻ khác – những người đang chập chững trên con đường nghệ thuật nhưng chưa đủ dũng khí để thử nghiệm điều mới.

Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng để khẳng định bản thân, nghệ sĩ không cần chạy theo xu hướng mà phải tạo ra chúng. Nghệ sĩ cũng không cần làm ‘idol toàn năng’, chỉ cần có lý tưởng nghệ thuật rõ ràng và bền bỉ đi đến cùng. Và rồi một ngày, thành công sẽ đến! Hành trình tại Sing! Asia2025 đã khép lại, nhưng cánh cửa sự nghiệp của Phương Mỹ Chi lại vừa mở toang thêm một lần nữa. Và điều đẹp nhất chính là cô không chỉ mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới, mà còn truyền lại ngọn lửa niềm tin và khát vọng cho một thế hệ nghệ sĩ kế tiếp – những người mang trong mình ước mơ viết lại chuẩn mực của âm nhạc Việt trong kỷ nguyên mới – kỷ nguyên vươn mình của dân tộc.

Tối ngày 25/7, chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, đưa khán giả trở về tuổi thơ với những giai điệu dân ca ngọt ngào và hình ảnh đồng lúa, con sông quê dưới ánh trăng. Chương trình là một hành trình âm nhạc gợi ký ức, thấm đẫm tình yêu quê hương.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” là một sự kiện thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội thực hiện, với mục đích đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng. Chương trình là sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đã được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Chương trình có sự tham gia trình diễn của dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân Tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Ngoài ra, chương trình còn có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc “Mong ước kỷ niệm xưa” – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Ca sĩ Duyên Quỳnh vừa chia sẻ một video khiến cộng đồng mạng xúc động khi chứng kiến sự gắn bó và tình cảm sâu sắc của cô với người mẹ đang điều trị bệnh ung thư vú. Trong video được đăng tải trên tài khoản TikTok của Tôn Hoa Sen, Duyên Quỳnh thể hiện sự quan tâm và chăm sóc dành cho người mẹ đang ốm.

Giọng ca trẻ không thể kìm nén cảm xúc khi ôm người mẹ đang mắc bệnh, bật khóc nức nở vì những điểm tương đồng giữa người phụ nữ này và người mẹ đã qua đời của cô. Hình ảnh và tình cảm trong video đã gây được sự chú ý và đồng cảm lớn từ cộng đồng mạng.

Video ghi lại khoảnh khắc Duyên Quỳnh dành cho người mẹ những cử chỉ quan tâm, chăm sóc một cách chân thành và sâu sắc. Những hình ảnh và cảm xúc của cô đã nhận được nhiều lượt tương tác trên mạng xã hội, với nhiều người bày tỏ sự cảm thương và động viên trước hoàn cảnh của gia đình ca sĩ.

Cộng đồng mạng đã có những bình luận và chia sẻ nhằm động viên và ủng hộ Duyên Quỳnh và gia đình cô trong giai đoạn khó khăn này. Sự ủng hộ và quan tâm từ công chúng thể hiện sự gắn kết và tình cảm đẹp giữa nghệ sĩ và khán giả.

Hy vọng Duyên Quỳnh và gia đình sẽ vượt qua giai đoạn khó khăn này. TikTok của Tôn Hoa Sen đã trở thành nơi chia sẻ những khoảnh khắc xúc động và thu hút sự quan tâm của nhiều người dùng mạng xã hội.

Phương Mỹ Chi, đại diện Việt Nam, đã làm nên lịch sử tại chương trình âm nhạc châu lục Sing! Asia 2025 khi giành được hạng ba chung cuộc với tổng điểm ấn tượng 406,8. Kết quả này chỉ kém thí sinh về nhì, Chu Phi Ca (Trung Quốc), 0,8 điểm. Người giành ngôi vị quán quân là Miyuna đến từ Nhật Bản với 411 điểm.

Chương trình Sing! Asia 2025 vừa kết thúc sau 30 ngày tranh tài sôi động của các thí sinh đến từ nhiều quốc gia châu Á. Trong hành trình đến vòng chung kết, Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng mạnh với những phần trình diễn sáng tạo, kết hợp hài hòa giữa yếu tố văn hóa Việt và âm nhạc hiện đại.

Ở vòng thi đầu tiên của chung kết, cô kết hợp cùng nghệ sĩ Hoàng Linh thể hiện bản hit ‘Lạc trôi’ (Sơn Tùng M-TP) theo phiên bản song ngữ Việt – Trung. Phần phối khí mới do DTAP thực hiện cùng dàn giao hưởng đã mang lại cảm xúc sâu sắc và sự kết hợp ăn ý giữa hai giọng ca. Tiết mục này đã nhận được số điểm cao nhất trong vòng này là 202,8 điểm từ ban giám khảo.

Đến phần solo, Phương Mỹ Chi trình diễn ca khúc ‘Chopstick’, do cô cùng DTAP sáng tác riêng cho chương trình. Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó đũa – biểu tượng cho sự đoàn kết trong văn hóa Việt – tiết mục gửi gắm thông điệp về tình bạn và sự gắn bó giữa các quốc gia châu Á. Nữ ca sĩ thể hiện bài hát bằng ba thứ tiếng: Việt, Anh và Trung, cùng phần dàn dựng công phu với sự xuất hiện của 30 em nhỏ mặc trang phục truyền thống đại diện các nước châu Á.

Giám khảo Trương Lương Dĩnh (Trung Quốc) nhận xét về phần trình diễn của Phương Mỹ Chi: ‘Cô ấy không chỉ đặt ý tứ trong âm nhạc mà còn trong toàn bộ phần trình diễn. Phương Mỹ Chi tự tạo thách thức cho bản thân khi thể hiện một bài hát quá khó. Tôi rất vui khi được nghe ca khúc này ở chung kết’.

Nhà sản xuất âm nhạc Âu Đinh Ngọc (Hong Kong, Trung Quốc) cũng có những lời khen ngợi: ‘Cô ấy không đến thi mà đến diễn liveshow. Mọi thứ đều không có gì để chê. Nếu tôi ở Việt Nam sẽ xin làm nhà sản xuất cho cô ấy’.

Trong suốt cuộc thi, giọng ca sinh năm 2003 đã gây ấn tượng với những phần trình diễn sáng tạo, kết hợp yếu tố văn hóa Việt và âm nhạc hiện đại: múa võ Vovinam trong ‘Buôn trăng’, mashup dân gian ‘Lý Bắc bộ’, đọc rap tiếng Việt trong ‘Vũ trụ có anh’. Kết quả top 3 tại Sing! Asia 2025 được xem là thành quả xứng đáng cho hành trình hơn 10 năm hoạt động nghệ thuật của ‘cô bé dân ca’ ngày nào.

Sing! Asia do nền tảng iQiYi (Trung Quốc) tổ chức, ghi hình trên du thuyền từ Thượng Hải qua nhiều quốc gia châu Á, gồm Việt Nam, Nhật Bản, Singapore, Malaysia và Hong Kong. Ban giám khảo quy tụ loạt tên tuổi như Trương Lương Dĩnh, Tô Hữu Bằng, Đan Trường, Lâm Chí Dĩnh, Cổ Cự Cơ…

Trong một buổi chiều, khi đặt chân đến ngôi nhà làng của người Ve, xã Đắc Pring, thành phố Đà Nẵng, chúng tôi đã có cơ hội ngước nhìn lên vách mái nhà làng. Tại đó, bên cạnh những đầu trâu mà dân làng đã trải qua bao mùa hiến trâu ăn mừng lúa mới, là những cây sáo làm từ tre nứa, được đặt cẩn thận và trang nghiêm. Không chỉ đơn thuần là nhạc cụ, chúng còn đại diện cho ký ức của làng, cho sự hiện diện của bao lớp người Ve giữa núi rừng Trường Sơn.

Bản làng người Ve, một nhóm địa phương của dân tộc Gié Triêng, ở xã Đắc Pring hiện lên với vẻ mộc mạc, tương xứng với tính cách của những con người sống bền bỉ giữa đại ngàn. Tại đây, bên tiếng suối róc rách, giữa thung lũng thấp thoáng khói bếp chiều, những âm thanh xưa cũ vẫn đang được lưu giữ bằng nhạc cụ đơn sơ – những cây sáo bằng nứa.

Không phải là nhạc cụ biểu diễn chuyên nghiệp, cũng không dành riêng cho sân khấu, nhưng trong mỗi sự kiện của cuộc đời của họ, âm thanh tiếng sáo thân thương này luôn hiện diện. Chúng tôi đã tìm hiểu về những cây sáo này và được ông Zơ Râm Ngăm, 65 tuổi, chia sẻ về một sự tích được người Ve truyền đời.

Câu chuyện bắt đầu từ một làng Bút Zriêng Dac Bloong, nơi có một gia đình Ve nghèo khổ. Vì nghèo, họ thường bị nhà giàu trong làng hắt hủi, xua đuổi. Sau khi người cha qua đời, hai đứa con trai chỉ biết lặng lẽ cắt một ống nứa nhỏ, đưa lên miệng thổi, mỗi lần nhớ cha. Đó chính là cây sáo Pà bam – tiếng khóc ngắn, nghẹn lại trong lòng.

Ít lâu sau, người mẹ cũng ra đi. Lần này, hai anh em thực sự côi cút. Họ không được khóc, và một lần nữa, họ chọn một ống nứa khác, dài hơn, để tạo ra thứ âm thanh dài, nghẹn ngào, vọng mãi trong rừng sâu. Đó là Đinh buôn – tiếng khóc dài, tiễn mẹ về suối.

Những cây sáo này không chỉ là nhạc cụ, mà còn là phương tiện để người Ve thổ lộ, tưởng niệm, và tâm sự những điều mà họ không thể nói bằng lời. Người Ve đã lưu giữ lại những ký ức, cảm xúc bằng cách tạo ra nhạc cụ – không để biểu diễn, mà để kết nối với quá khứ, với cộng đồng.

Ngày nay, người Ve xã Đắc Pring không chỉ cần cù trong lao động mà còn rất tự hào trong việc giữ gìn văn hóa. Trong các lễ hội, trong các sinh hoạt văn nghệ, tiếng sáo Pà bam, Đinh buôn, Tuốt léc vẫn vang lên giữa đại ngàn như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại. Những cây sáo ấy không chỉ là món ăn tinh thần, mà còn là biểu tượng văn hóa – lặng lẽ nhưng bền bỉ của cả một cộng đồng.

Khi rời khỏi Đắc Pring, chúng tôi vẫn có thể nghe thấy tiếng sáo Pà bam, sáo Tuốt léc của ông Zơ Râm Ngăm, sáo Đinh buôn của ông Hiên Dân thổi tặng. Những tiếng sáo vừa nghe còn ngân nga đâu đây. Âm thanh ấy, những tiếng lòng, tình yêu, hạnh phúc hay đau khổ qua tiếng sáo thân thương vẫn vang lên cùng gió, cùng rừng, cùng thời gian.

Tối nay, 13/7, tại Hà Nội, ca sĩ Bùi Lan Hương đã tham gia buổi tổng duyệt cuối cùng trước thềm đêm diễn ‘Rực rỡ ngày mới’, một sự kiện đặc biệt nhằm kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Với niềm vui và sự hào hứng, Bùi Lan Hương đã chia sẻ về đêm diễn đặc biệt này.

“Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong chương trình kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Đây không chỉ là một đêm nhạc, mà còn là dịp để tôn vinh giá trị kết nối, sẻ chia giữa âm nhạc, con người và hành trình truyền thông nhân văn mà Dân trí đã theo đuổi suốt hai thập kỷ”, nữ ca sĩ bày tỏ.

Bùi Lan Hương cũng tiết lộ rằng, đêm diễn này sẽ là dịp để cô kết hợp cùng rapper Double2T, một màu sắc âm nhạc hoàn toàn khác biệt với phong cách dream pop vốn quen thuộc của cô. “Double2T là một nghệ sĩ rất đáng yêu, cách gieo vần và lời rap của bạn ấy rất đẹp, rất hợp với bài hát. Mọi người trong ê-kíp đều làm việc rất chuyên nghiệp, hoàn thành phần của mình một cách chính xác, nhanh gọn và hợp lý. Tôi cảm thấy rất vui vì sự kết hợp này”, cô nói.

Bên cạnh đó, Bùi Lan Hương cũng bày tỏ sự ấn tượng với quy mô tổ chức của chương trình. “Lần đầu tiên tôi thấy một tờ báo đứng ra tổ chức một chuỗi sự kiện nghệ thuật quy mô như vậy cho sinh nhật của mình. Tôi mong sau này sẽ có nhiều tờ báo khác cũng tạo ra được những trải nghiệm tuyệt vời thế này”, cô chia sẻ.

“Với tôi, Dân trí luôn nằm trong top những tờ báo lớn uy tín tại Việt Nam, là nơi tôi thường xuyên theo dõi tin tức mỗi ngày. Sự góp mặt lần này cũng là cách tôi tri ân các anh chị em làm báo đã làm việc không ngừng nghỉ để đưa thông tin nhanh chóng, chính xác đến với mọi người”, nữ ca sĩ nói. Đọc thêm thông tin trên website dantri.com.vn.

Đêm nhạc ‘Rực rỡ ngày mới’ là chương trình nghệ thuật hướng đến kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc đơn thuần, mà còn mang đến một tinh thần tiên phong, một màu sắc âm nhạc hiện đại pha trộn truyền thống, một nguồn năng lượng mạnh mẽ để bước vào giai đoạn mới, song hành cùng kỷ nguyên phát triển của đất nước, truyền cảm hứng sống lạc quan cùng tình yêu văn hóa nghệ thuật cho thế hệ trẻ.

Sự kiện cũng đánh dấu cột mốc 20 năm với nhiều thành tựu, sức ảnh hưởng của báo điện tử Dân trí trong lĩnh vực truyền thông báo chí cũng như xã hội. Ngoài ra, đêm hòa nhạc còn gây quỹ với dự án 200 ngôi nhà nhân ái dành tặng những hoàn cảnh khó khăn trên cả nước. Tìm hiểu thêm về các hoạt động của Dân trí trong thời gian qua.

Jsol – cái tên gây chú ý trong chương trình ‘Anh trai say hi’ – vừa lên tiếng về hành trình làm nghề của mình. Anh không chỉ chia sẻ về những khó khăn đã trải qua mà còn khẳng định sự tự tin về năng lực làm nghề, vượt qua định kiến chỉ dựa vào ngoại hình.

Ngày 18/7 vừa qua, Jsol đã chính thức ra mắt MV ‘Dán mắt’, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh sau khi tham gia chương trình âm nhạc nổi tiếng vào năm 2024. Anh chia sẻ rằng anh cảm thấy áp lực vì biết có nhiều khán giả đang mong chờ dự án này. Với tâm huyết và sự đầu tư tài chính đáng kể, anh hy vọng sẽ mang đến một sản phẩm chất lượng nhất sau bảy năm hoạt động trong lĩnh vực ca hát.

Nhìn lại quãng thời gian hoạt động âm nhạc, Jsol thừa nhận đã gặp không ít thử thách. Trước đây, khi phát hành MV, hiệu ứng không được như kỳ vọng và nhiều khán giả cho rằng anh chỉ có ‘mác điển trai’ và chưa tìm đúng định hướng phát triển. Có thời điểm, anh cảm thấy loay hoay và thậm chí muốn ngưng công việc vì chưa tin vào chính mình.

Tuy nhiên, sau khi tham gia ‘Anh trai say hi’ vào năm 2024, Jsol đã có cơ hội để tỏa sáng và gây ấn tượng với khán giả qua nhiều màn trình diễn hấp dẫn. Chương trình đã giúp anh tìm lại sự tự tin và hiểu rõ hơn về bản thân cũng như khao khát cống hiến cho âm nhạc.

Hiện tại, Jsol đang hướng đến việc theo đuổi dòng nhạc tươi trẻ, phù hợp với đối tượng gen Z và nhận được sự hỗ trợ từ êkíp và các nhạc sĩ nổi tiếng như Khắc Hưng. Sự thay đổi trong phong cách và cách tiếp cận âm nhạc của anh đã nhận được lời khen từ các đồng nghiệp như Đức Phúc, Hòa Minzy, Ali Hoàng Dương, Vũ Thảo My.

Với hơn sáu triệu người theo dõi trên TikTok, Jsol hiện đang là một trong những nghệ sĩ trẻ nổi bật trong ngành giải trí Việt Nam.

Ca sĩ Thùy Trang đã tạo được dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với giọng hát ngọt ngào và những ca khúc gắn liền với tuổi thơ của nhiều người. Mới đây, trong chương trình Kỷ niệm thanh xuân, cô đã chia sẻ về những ngày đầu bước vào ngành giải trí và mức cát xê đầu tiên của mình. Cụ thể, số tiền mà cô nhận được cho một lần biểu diễn là 5 triệu đồng, một con số không lớn với nhiều người nhưng lại là một khoản tiền khổng lồ đối với cô vào thời điểm đó.

Cô nhớ lại rằng khi cầm số tiền này về nhà, cô đã vô cùng thận trọng và lo lắng sợ rơi mất. Điều này không chỉ cho thấy sự cẩn thận của cô mà còn thể hiện giá trị của số tiền này đối với cuộc đời của cô. Với số tiền này, cô đã quyết định mua một bộ vòng tay bằng vàng và đeo trong MV Em đi trên cỏ non, một ca khúc nổi tiếng và giúp cô được khán giả yêu mến.

Sau này, bộ vòng tay này đã được cô tặng lại cho mẹ và hiện tại đã được chuyển đến đứa em út ở nhà thờ theo di nguyện của mẹ. Những chia sẻ của cô không chỉ cho thấy sự khiêm nhường và lòng biết ơn của cô đối với những gì đã có trong cuộc sống mà còn thể hiện sự gắn kết gia đình và giá trị của những món quà ý nghĩa.

Về sự nghiệp âm nhạc của mình, Thùy Trang chia sẻ rằng cô bắt đầu bằng việc học môn cải lương tại Trường Nghệ thuật Sân khấu 2. Những câu hò điệu lý, những câu vọng cổ đã tạo nên nền tảng vững chắc cho cô để phát triển sự nghiệp âm nhạc và gắn bó với dòng nhạc quê hương. Với cô, mỗi khi cất giọng hát lên, hình ảnh quê nhà như ùa về, chứa đựng tuổi thơ và khiến cô cảm thấy như đang sống trọn trong từng giai điệu.

Cô cũng bày tỏ quan điểm về việc làm mới các ca khúc quê hương trữ tình. Cô ủng hộ việc làm mới nhưng cũng nhấn mạnh rằng cần phải có giới hạn để không đánh mất hồn dân tộc. Việc làm mới cần phải giữ được bản chất dân tộc, không để mất gốc. Điều này cho thấy cô không chỉ là một người nghệ sĩ yêu nghề mà còn là người có tinh thần bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc.

Nhìn lại chặng đường đã đi qua, Thùy Trang cảm thấy hạnh phúc và may mắn khi được sống với nghề. Cô đã quyết định rằng sẽ tiếp tục cống hiến cho đến khi nào không còn hát được nữa. Đó là một cam kết mạnh mẽ từ một nghệ sĩ đã gắn bó lâu dài với ngành giải trí.

Cuối cùng, Thùy Trang cũng chia sẻ về cuộc sống của mình. Cô là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi không dùng mạng xã hội. Mặc dù đã từng dính nhiều tin đồn, nhưng đằng sau những tin đồn đó, cô có một cuộc sống vô cùng viên mãn. Điều này cho thấy rằng thành công và hạnh phúc của cô không nhất thiết phải phụ thuộc vào sự nổi tiếng trên mạng xã hội.

Qua những chia sẻ của Thùy Trang, công chúng có thể thấy rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp của nữ ca sĩ tài năng này. Từ những ngày đầu bước chân vào ngành giải trí đến hiện tại, cô đã thể hiện sự khiêm nhường, lòng biết ơn và cam kết với nghề. Cô là một tấm gương sáng của sự nghiệp âm nhạc Việt Nam, và những gì cô đã chia sẻ chắc chắn sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều người.