Harrison Ford, tài tử gạo cội 83 tuổi, mới đây đã lên tiếng về kế hoạch tương lai của mình trong ngành điện ảnh. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Variety, ông cho biết không có ý định nghỉ hưu và vẫn muốn tiếp tục đóng phim vì cho rằng ngành điện ảnh vẫn cần những người lớn tuổi.

Ông chia sẻ: “Điều tôi thấy hấp dẫn ở công việc này là ngay cả khi già đi, bạn vẫn có vai để đóng, vì vẫn có những nhân vật cần đến người lớn tuổi thể hiện”. Harrison Ford, người nổi tiếng với các vai diễn trong Star Wars và Indiana Jones, cho rằng việc hóa thân vào các nhân vật giúp ông luôn năng động và giữ tinh thần lạc quan.

Mỗi vai diễn đối với ông là cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần kể những câu chuyện có ý nghĩa. Harrison Ford vẫn tìm thấy niềm vui trong diễn xuất và cho rằng việc này giúp ông duy trì sự trẻ trung và tích cực.

Dù tuổi cao, Harrison Ford vẫn đều đặn xuất hiện trong các dự án điện ảnh và truyền hình. Gần đây, ông tham gia vào Captain America: Brave New World của Marvel với vai Tổng thống Thaddeus Ross. Ông cũng hoàn tất ghi hình mùa ba loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp nghệ sĩ lần đầu tiên nhận đề cử Emmy.

Trên phim trường, Harrison Ford duy trì năng lượng tích cực và thể hiện sự trân trọng với ê-kíp. Với hơn 60 vai diễn trong sự nghiệp, Harrison Ford là một trong những biểu tượng lớn của Hollywood, nổi danh qua nhiều loạt phim như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One.

Nhiều phim của ông đã đạt doanh thu hàng trăm triệu USD và tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD. Ngoài sự nghiệp diễn xuất, ông được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay.

Ngày 1/8 vừa qua đã đánh dấu sự ra mắt của bộ phim điện ảnh “Mang mẹ đi bỏ”, một tác phẩm hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc. Chỉ trong thời gian ngắn, bộ phim đã tạo được tiếng vang và thu hút sự chú ý của nửa triệu khán giả, mang về doanh thu ấn tượng 41,5 tỷ đồng. Sự thành công của bộ phim có thể được lý giải phần lớn nhờ vào diễn xuất chân thực và cảm động của Tuấn Trần và Hồng Đào.

Được biết, bộ phim đã có khởi đầu khá ấn tượng khi thu về 22 tỷ đồng chỉ sau 2 ngày chiếu sớm. Thành công này đã giúp “Mang mẹ đi bỏ” giữ vị trí top 1 phòng vé trong 3 ngày liên tiếp. Với thành tích này, bộ phim đã vượt qua phần phim 28 của Thám tử lừng danh Conan, một tác phẩm đã thống trị phòng vé Việt trong nhiều tuần qua.

Sự xuất hiện của nam diễn viên Jung Il-woo trong quá trình quảng bá cũng đã góp phần gia tăng độ nhận diện của phim với khán giả. Nam diễn viên người Hàn Quốc đã kết thúc chuỗi chương trình quảng bá cho “Mang mẹ đi bỏ” tại Việt Nam vào tối ngày 31/7 để trở về Hàn Quốc tiếp tục thực hiện những dự án cá nhân.

Tuấn Trần và Hồng Đào, những diễn viên chính của bộ phim, đã bày tỏ sự xúc động và biết ơn khi chứng kiến khán giả ở mọi lứa tuổi hiện diện đông đảo tại các rạp chiếu. Bộ phim, do đạo diễn Mo Hong-jin và nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh thực hiện, đã khắc họa một cách chân thực và cảm xúc hành trình của một người con trai khi chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer.

Thông qua câu chuyện mẫu tử sâu sắc, “Mang mẹ đi bỏ” truyền tải thông điệp mạnh mẽ về giá trị của gia đình và sự sẻ chia giữa người với người trong hoàn cảnh khó khăn. Với sự kết hợp giữa diễn xuất xuất sắc và thông điệp ý nghĩa, bộ phim đã nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh đáng chú ý nhất trong năm.

…

Thị trường điện ảnh nội địa thường trở nên sôi động trong dịp lễ Quốc Khánh 2/9. Năm nay, nhiều bộ phim Việt với màu sắc đa dạng đã ra mắt, đáp ứng nhu cầu của khán giả. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Mưa đỏ’, lấy bối cảnh chiến tranh, tái hiện cuộc chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Câu chuyện về 7 người lính trẻ thuộc Tiểu đội 1 của lực lượng Quân Giải phóng đã gây xúc động mạnh.

Phim được đạo diễn bởi NSƯT Đặng Thái Huyền, với sự tham gia của các diễn viên như Đỗ Nhật Hoàng, Hạ Anh, Hứa Vĩ Văn, Phương Nam, Lâm Thanh Nhã, Đình Khang, Trần Gia Huy… Bộ phim khắc họa tinh thần kiên cường và khát vọng của những người lính trẻ, cũng như chiều sâu tư tưởng của những người đã hy sinh vì độc lập dân tộc. Đạo diễn Đặng Thái Huyền chia sẻ, bà đã xúc động khi đọc tiểu thuyết ‘Mưa đỏ’ của nhà văn Chu Lai khoảng 10 năm trước. Bộ phim là nỗ lực của đoàn phim trong việc tri ân những người đã ngã xuống vì độc lập của dân tộc. Quá trình quay phim đã gặp nhiều khó khăn, nhưng cả ekip đã quyết tâm thực hiện.

Nhà sản xuất Nguyễn Trí Viễn cho biết, ‘Mưa đỏ’ là tác phẩm điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng được đầu tư quy mô và chỉn chu trong 2 năm qua. Bộ phim đã được đẩy nhanh tiến độ sản xuất để kịp ra mắt dịp 2/9. Bên cạnh ‘Mưa đỏ’, phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ cũng là một tác phẩm đáng chú ý. Bộ phim có nhiều yếu tố giải trí, kết hợp giữa hài hước và tâm linh.

Đạo diễn Nhật Trung cho biết, ông muốn ‘Làm giàu với ma’ là loạt phim có chất lượng chỉn chu, với những tuyến nhân vật chính mang một thân phận và mâu thuẫn riêng biệt. Bộ phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ là phần tiếp theo của phim ‘Làm giàu với ma’ từng tạo hiệu ứng lớn dịp lễ năm 2024. Câu chuyện xoay quanh hành trình đưa xác nhân vật Anh Thư về quê để tìm chiếc nhẫn trị giá 9 tỷ của một nhóm người tình cờ gặp gỡ. Trên đường đi, loạt bí mật và những cú ‘lật mặt’ bất ngờ liên tục xảy ra.

Cả hai bộ phim đều hướng đến việc tái hiện một chương lịch sử bi tráng và truyền tải thông điệp về lòng yêu nước, sự hy sinh của thế hệ đi trước. Những bộ phim này không chỉ giúp người xem hiểu hơn về lịch sử mà còn góp phần giáo dục thế hệ trẻ về truyền thống yêu nước và hy sinh của cha ông.

Trong quý II năm nay, phim Hàn Quốc đã đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường amplitude (ampd) thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Đám cưới của cặp đôi chính trong bộ phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem. Với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển, hôn lễ này đã khiến nhiều khán giả không khỏi trầm trồ và khao khát được trải nghiệm một cuộc hôn lễ hoàn hảo đến mức khó tin.

Bộ phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’, còn được biết đến với tên gọi ‘Mắt Thâm Tình’, dù không phải là một bộ phim đình đám nhưng vẫn thu hút được một lượng khán giả đáng kể. Câu chuyện của bộ phim xoay quanh cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái xinh đẹp quyết định trở về quê hương để tìm kiếm một cuộc sống yên bình và trầm ổn, và Lý Cận Dữ, một chàng trai với tính cách lạnh lùng và cao ngạo.

Qua quá trình tìm hiểu và tương tác, hai nhân vật chính đã trở nên gắn bó và chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ. Sự kết hợp giữa hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân, với ngoại hình chuẩn và sự phù hợp về phong cách đã tạo nên những khung hình điện ảnh thực sự ấn tượng trong phim.

Đặc biệt, cảnh đám cưới cuối phim với bối cảnh lãng mạn bên bờ biển và sự xuất hiện của cổng hoa trắng muốt đã khiến khán giả không khỏi trầm trồ và ngưỡng mộ. Diện mạo của cô dâu và chú rể trong hôn lễ được đánh giá là đẹp như mơ, với những hành động ngọt ngào và tự nhiên, càng khiến người xem muốn ủng hộ và “đẩy thuyền” cho cặp đôi này.

Với những cảnh quay đẹp và câu chuyện tình cảm sâu sắc, ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã để lại ấn tượng đáng nhớ cho khán giả. Cảnh đám cưới lãng mạn bên bờ biển đã trở thành một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của bộ phim, và là một trong những lý do khiến bộ phim đáng xem.

Thông tin về diễn viên: Trương Dư Hi và Tất Văn Quân đã có sự thể hiện ấn tượng trong bộ phim này. Bộ phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ hiện đang được khán giả quan tâm và tìm hiểu thêm thông tin về IMDb .

Hollywood và các phương tiện truyền thông dường như đã quay trở lại với những câu chuyện về sự trở lại của các ngôi sao nam quyền lực sau khi họ vướng vào các vụ bê bối lạm dụng tình dục và bạo lực đối với phụ nữ. Mới đây nhất, diễn viên Brad Pitt đã xuất hiện trên đường đua Formula One để quảng bá cho bộ phim F1, với sự hậu thuẫn của Apple Studios, Jerry Bruckheimer Films và Plan B Entertainment của anh. Trong chiến dịch quảng cáo này, các máy quay đã theo dõi Pitt ở mọi góc độ, đưa hình ảnh của anh đến với công chúng. Tuy nhiên, đáng chú ý là rất ít đề cập đến các cáo buộc lạm dụng thể chất và tinh thần mà Angelina Jolie, người bạn đời cũ của Pitt, đã đưa ra vào năm 2016.

Pitt không bị buộc tội trong vụ việc này, nhưng anh đã chịu sự giám sát chặt chẽ của công chúng khi các cáo buộc đầu tiên được đưa ra. Tuy nhiên, hiện tại, nhiều phương tiện truyền thông đang tập trung vào phong cách thời trang của Pitt, miêu tả anh như một người đàn ông có phong cách ‘không thể nổi bật hơn’ và ‘chỉ cố gắng tận hưởng cuộc sống với phong cách của mình’ – một sự trở lại dường như đã được đánh bóng của anh.

Đây không phải là ngoại lệ. Pitt là một phần của một mô hình đã được thiết lập vững chắc trong giới Hollywood, nơi các nam ngôi sao quyền lực có thể phục hồi nhanh chóng từ các vụ bê bối và dường như không bị ảnh hưởng nhiều. Quá trình phục hồi của Pitt, được củng cố bởi sự khen ngợi của giới phê thuật và các chiến dịch quan hệ công chúng, đã cho thấy làm thế nào ký ức của công chúng có thể dễ dàng bị viết lại.

Một nghiên cứu năm 2019 về việc đưa tin về các cáo buộc cưỡng hiếp đối với cầu thủ bóng đá người Bồ Đào Nha Cristiano Ronaldo đã chỉ ra rằng các phương tiện truyền thông giúp xây dựng những câu chuyện có lợi cho bị cáo. Các phương tiện truyền thông và lãnh đạo chính trị Bồ Đào Nha chủ yếu bảo vệ Ronaldo, ca ngợi anh như một ‘anh hùng dân tộc’. Họ tập trung vào sự nghiệp và quyền được coi là vô tội của anh, đồng thời giảm nhẹ và không tín nhiệm vào lời kể của Kathryn Mayorga, người phụ nữ Mỹ đã cáo buộc Ronaldo cưỡng hiếp cô vào năm 2009.

Khi Mayorga mở lại vụ việc vào năm 2018, cáo buộc bị ép buộc vào một thỏa thuận trước đó, các phương tiện truyền thông đã định hình lại hình ảnh của cô như một ‘kẻ đào mỏ’, chuyển sự chú ý khỏi vấn đề bạo lực tình dục. Các bài báo cũng nhấn mạnh ‘tác động phụ’, chẳng hạn như câu lạc bộ của Ronaldo tránh các trận đấu tại Hoa Kỳ.

Những phát hiện này đã nhấn mạnh làm thế nào ‘vầng hào quang của người nổi tiếng’ có thể làm tổn hại đến việc đưa tin nghiêm túc về các cáo buộc. Theo giáo sư nghiên cứu về giới tính Karen Boyle và tác giả của cuốn sách #MeToo, Weinstein và Chủ nghĩa nữ quyền, các phương tiện truyền thông đại chúng và văn hóa người nổi tiếng hệ thống hóa việc bảo vệ các nam quyền lực bị cáo buộc bạo lực đối với phụ nữ.

Văn hóa người nổi tiếng về cơ bản là một hệ tư tưởng nam quyền, Boyle lập luận, và sẽ đặt nam giới ở trung tâm ngay cả khi họ bị phát hiện là thủ phạm. Thay vì chú ý đến các nữ sinh viên sống sót, các câu chuyện của phương tiện truyền thông xoay quanh bị cáo – bao gồm cả sự sa sút, di sản và sự cứu rỗi tiềm năng.

Nhiều chuyên gia cho rằng cần phải hiểu rõ hơn về cách thức mà các phương tiện truyền thông và văn hóa người nổi tiếng có thể che giấu các vấn đề về bạo lực đối với phụ nữ và củng cố quyền lực của nam giới. Điều quan trọng là cần có những bước tiến cụ thể để làm thay đổi điều này, trong đó có việc dạy cho các thế hệ trẻ về văn hóa nam giới và các nguy cơ của bạo lực giới tính, cũng như tập trung vào việc hỗ trợ và lắng nghe những người sống sót.

Nicholas Hoult – Gương mặt biến hoá của điện ảnh đương đại

Nicholas Hoult đã chứng minh sự đa năng và biến hóa của mình trong gần ba thập kỷ làm nghề. Từ vai diễn cậu bé Marcus ngây thơ trong ‘About a Boy’ đến những vai diễn đầy thách thức trong ‘X-Men’, ‘Mad Max: Fury Road’, và ‘The Favourite’, Hoult đã lặng lẽ chuyển mình qua từng vai diễn, từ dị nhân Beast đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội.

Sự nghiệp của Hoult không chỉ dừng lại ở các vai diễn trên màn ảnh rộng, mà còn kéo dài vào lĩnh vực lồng tiếng. Anh đã lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình.

Hoult đã vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và định hình mình như một trong những gương mặt biến hoá và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi.

Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under30 của Forbes năm 2012 là bằng chứng cho sự bền bỉ của một diễn viên sẵn sàng biến hoá đa dạng.

Hoult đã tạo ra một quá trình tiến hoá ổn định trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật.

Nam diễn viên Bob Odenkirk đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ với vai diễn ông chú Hutch Mansell trong bộ phim “Kẻ vô danh” (2021), giúp phim đạt doanh thu ấn tượng 57 triệu USD với kinh phí sản xuất chỉ 16 triệu USD. Sau 4 năm, Odenkirk tiếp tục thể hiện vai diễn này trong phần tiếp theo, “Kẻ vô danh 2” (tựa gốc: Nobody 2), hứa hẹn mang đến những pha hành động gay cấn và hấp dẫn cho khán giả.

Trước đó, “Kẻ vô danh” đã tạo dấu ấn với sự pha trộn độc đáo giữa hành động máu lửa, tiết tấu dồn dập và yếu tố hài hước đen đặc trưng. Bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, với 84% số phiếu tích cực trên Rotten Tomatoes. Sự thành công của phần đầu tiên đã tạo tiền đề cho phần tiếp theo, hứa hẹn sẽ đáp ứng được sự mong đợi của khán giả.

Bob Odenkirk, 60 tuổi, đã trải qua một quá trình luyện tập nghiêm túc để có thể thực hiện các pha hành động trong phim. Anh đã dành 2 năm để luyện tập võ thuật, thể lực và kỹ thuật chiến đấu cận thân. Sự nỗ lực của Odenkirk đã giúp anh có thể tự mình thực hiện các pha hành động gay cấn trong phim, mang đến sự chân thực và hấp dẫn cho khán giả.

“Kẻ vô danh 2” tiếp tục kể câu chuyện về ông bố Hutch Mansell, người đưa gia đình đến thị trấn du lịch nhỏ Plummerville. Tuy nhiên, một vụ va chạm với nhóm côn đồ địa phương đã khiến cả gia đình anh bị cuốn vào vòng xoáy nguy hiểm. Phim hứa hẹn đem đến những pha hành động “chiến ác” cũng như hé lộ bí mật về quá khứ của Hutch và người vợ Becca.

Odenkirk cho biết anh đã nỗ lực tập luyện để có thể tự mình thực hiện các pha hành động gay cấn trong phim. Sự kỳ vọng của khán giả đã được Odenkirk đáp ứng với những pha hành động mãn nhãn và kịch tình hấp dẫn.

“Kẻ vô danh 2” sẽ khởi chiếu tại rạp từ 15/8/2025. Đây là thời điểm lý tưởng để khán giả thưởng thức phần tiếp theo của bộ phim đầy hành động và kịch tính này.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng yêu thích điện ảnh Việt Nam, vừa có những chia sẻ tâm sự về hành trình sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của mình. Sinh năm 1975, anh bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình tại Nhà hát Kịch Việt Nam và đã để lại dấu ấn với nhiều vai diễn ấn tượng trong các bộ phim nổi tiếng như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, U tôi…. Những vai diễn này không chỉ thể hiện tài năng diễn xuất đa dạng của anh mà còn giúp anh củng cố vị trí của mình trong lòng khán giả.

Gần đây, Vĩnh Xương đã gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1. Nhân vật Bằng là anh rể của Huy (do Tuấn Tú đảm nhận), người đứng đầu và có ảnh hưởng lớn đến ‘nhóm lợi ích’ địa phương. Vĩnh Xương chia sẻ rằng, mặc dù chưa biết kịch bản cuối cùng sẽ phát triển ra sao, nhưng anh luôn nỗ lực hết mình cho mỗi vai diễn. Về việc đóng vai phản diện, Vĩnh Xương thể hiện quan điểm rằng, phản diện không nhất thiết phải là một nhân vật ‘ghê gớm’ mà chỉ là người “xấu nhất trong những người tốt”. Anh cũng nhấn mạnh rằng việc đóng vai phản diện không khiến anh sợ bị ghét, vì mỗi diễn viên đều có cách thể hiện và tìm ra ‘chìa khóa’ riêng cho nhân vật của mình.

Khi nói về việc khán giả phản ứng với các vai diễn phản diện của mình, Vĩnh Xương bày tỏ rằng anh lo lắng khi bị chê diễn xuất không tốt, nhưng nếu khán giả ghét và chửi vì vai diễn, thì anh coi đó là một thành công. Anh cũng chia sẻ rằng, để cân bằng giữa sự nghiệp và cuộc sống gia đình, đặc biệt khi có hai con đang trong độ tuổi phát triển, anh luôn giải thích với các con rằng những vai diễn phản diện không phản ánh tính cách thực sự của anh ngoài đời.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Vĩnh Xương còn được biết đến là một doanh nhân với thương hiệu quán ăn của mình. Cùng với diễn viên Anh Tuấn, quán bánh canh của hai nghệ sĩ đã trở thành địa chỉ quen thuộc của nhiều người tại Hà Nội. Vĩnh Xương kể lại rằng những ngày đầu kinh doanh, anh đã phải trải qua nhiều khó khăn và từng phải đi vay tiền để bắt đầu. Một trong những câu chuyện đáng nhớ nhất là việc được NSND Xuân Bắc giúp đỡ bằng cách cho vay 50 triệu đồng để khởi nghiệp. Sự hỗ trợ này không chỉ giúp anh vượt qua khó khăn mà còn tạo động lực cho anh trong hành trình kinh doanh sau này.

Trước những ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là ‘đại gia’ và kiếm tiền chủ yếu từ kinh doanh, nam nghệ sĩ thẳng thắn chia sẻ rằng kinh doanh luôn tiềm ẩn rủi ro và cần sự nỗ lực không ngừng. Anh và diễn viên Anh Tuấn đã đồng hành và chia sẻ quan điểm trong việc kinh doanh, điều này đã giúp họ đạt được những thành công nhất định. Vĩnh Xương cũng nhấn mạnh rằng cuộc sống của anh không hoàn toàn như nhiều người nghĩ, và anh luôn cố gắng cân bằng giữa công việc và cuộc sống gia đình.

Trong thời gian gần đây, màn ảnh nhỏ Hàn Quốc đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim đáng chú ý, mang đến cho khán giả những câu chuyện đa dạng và thú vị. Với sự đa dạng về thể loại và chủ đề, những bộ phim sắp lên sóng trong tháng 8 này hứa hẹn sẽ đáp ứng nhu cầu của nhiều khán giả.

My Lovely Journey là một trong những bộ phim đáng chú ý, với không khí ‘chữa lành’ và màu sắc nhẹ nhàng, thư thái. Bộ phim xoay quanh cuộc sống của Kang Yeo Reum (do Gong Seung Yeon thủ vai), một cựu thành viên nhóm nhạc thần tượng hiện làm phóng viên chương trình du lịch. Cô có vẻ ngoài lạc quan nhưng thực ra luôn lo lắng về tương lai của mình. Trong công việc, Kang Yeo Reum hợp tác cùng Lee Yeon Seok (Kim Jae Young), một biên tập viên đang ấp ủ ước mơ trở thành đạo diễn phim. Qua những chuyến đi, cả hai dần nhận ra được thành công thực sự và ý nghĩa của cuộc sống.

Một bộ phim khác đáng chú ý là Beyond The Bar, lấy bối cảnh luật sư và hứa hẹn mang đến những trận chiến pháp lý căng thẳng. Phim có sự tham gia của Lee Jin Wook trong vai Yoon Seok Hoon, một luật sư tài năng nhưng lạnh lùng, và Jung Chae Yeon trong vai Kang Hyo Min, một luật sư mới vào nghề nhiệt huyết. Sự khác biệt giữa hai nhân vật chính sẽ tạo ra nhiều xung đột nhưng cũng giúp họ thay đổi theo hướng tốt hơn.

Love, Take Two là bản tình ca dịu dàng và cảm xúc về một người mẹ đơn thân, Lee Ji An (do Yum Jung Ah thủ vai), người tình cờ gặp lại mối tình đầu của mình, Ryu Jeong Seok (Park Hae Joon). Bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến nhiều cảm xúc và sự rung động giữa các nhân vật.

My Troublesome Star là bộ phim về một người nổi tiếng biến mất 25 năm trước và xuất hiện trở lại với cái tên mới. Cô quyết định tham gia một chương trình truyền hình để lấy lại ký ức và hào quang của mình. Phim có sự tham gia của Uhm Jung Hwa và Song Seung Heon, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều tiếng cười và kịch tính.

Bên cạnh đó, Aema là bộ phim lấy bối cảnh những năm 1980 tại Seoul, xoay quanh cuộc đời của một nữ diễn viên hàng đầu, Jung Hee Ran (Honey Lee). Cô là người nóng nảy và sẵn sàng đấu tranh cho những điều mình tin tưởng.

Bộ phim hành động huyền bí Twelve có sự tham gia của Ma Dong Seok và Park Hyung Sik, lấy cảm hứng từ 12 con giáp. Phim kể về một nhóm 12 thiên thần sống trong hình hài con người, bảo vệ thế giới loài người khỏi sự tấn công của ma quỷ.

Cuối cùng, Bon Appétit, Your Majesty là bộ phim về một đầu bếp chuyên về ẩm thực Pháp xuyên không trở về thời Joseon. Cô phải sử dụng những nguyên liệu có sẵn để tạo nên những món ăn ngon lành và làm hài lòng vị vua độc tài.

Với sự đa dạng về thể loại và chủ đề, những bộ phim sắp lên sóng trong tháng 8 này hứa hẹn sẽ đáp ứng nhu cầu của nhiều khán giả. Từ phim tình cảm nhẹ nhàng như My Lovely Journey, đến phim hành động huyền bí như Twelve, và phim lịch sử như Bon Appétit, Your Majesty, có thể nói rằng tháng 8 này sẽ là một tháng đầy hứa hẹn cho những người yêu phim Hàn Quốc.

Nam diễn viên Trần Khôn mới đây đã gây sự chú ý lớn trên mạng xã hội khi đăng tải bức ảnh mới với diện mạo gây bất ngờ: đầu trọc. Đây là sự chuẩn bị cho vai diễn mới của anh trong bộ phim lịch sử có tựa đề ‘1840’.

Trong bức ảnh được chia sẻ, Trần Khôn thể hiện sự thay đổi hoàn toàn với hình ảnh thường thấy của mình. Nhiều người hâm mộ bày tỏ sự bất ngờ và không thể nhận ra nam diễn viên nổi tiếng này với diện mạo mới. Việc cạo trọc đầu cho thấy sự nghiêm túc và nỗ lực của Trần Khôn trong việc thể hiện vai diễn sắp tới.

Trần Khôn sẽ thủ vai Lâm Tắc Từ, một quan thái giám, trong bộ phim do Yin Li sản xuất và đạo diễn. Đây là lần thứ hai nam diễn viên hợp tác với đạo diễn Yin Li, sau bộ phim ‘Vân Thủy Dao’ cách đây 17 năm. Được biết, bộ phim ‘1840’ quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng như Vương Chí Phi, Nghê Đại Hồng và nhiều tên tuổi khác, hứa hẹn sẽ mang đến một tác phẩm đáng chú ý.

Ngoài ra, gần đây, Trần Khôn cũng xuất hiện cùng con trai 23 tuổi, Trần Tôn Vũ, trong bức ảnh kỷ niệm tốt nghiệp đại học của con trai. Nam diễn viên sinh năm 1976 và được xem là một trong những gương mặt nổi bật của điện ảnh Hoa ngữ. Trong suốt sự nghiệp, anh đã ghi dấu ấn với nhiều tác phẩm nổi tiếng như ‘Ma thổi kèn’, ‘Long môn phi giáp’, ‘Hoa Mộc Lan’, ‘Họa bì…’.

Không chỉ Trần Khôn, một cuốn sách về lịch sử mỹ thuật Trung Hoa có tựa đề ‘Sách Lịch sử mỹ thuật Trung Hoa’, do GS về Nghệ thuật tại Đại học Thanh Hoa, Dương Kỳ, cũng đang thu hút sự quan tâm của công chúng. Cuốn sách này cung cấp một bức tranh toàn cảnh về di sản nghệ thuật và thẩm mỹ của Trung Hoa trong suốt 5.000 năm lịch sử.

Trong phim Vanessa làm nên tên tuổi mới, cô thể hiện vai trò trong phim. Với cảnh gồm những đôi nhân vật cạnh tranh trong bộ phim bao gồm, nhân vật của Huỳnh Nam và những nhân vật còn lại thì cô minh chính cho sự quan hệ trong cảnh.

//www.youtube.com/can_du_kien/) mà (1)(a href=”).bring”>Vớ;a href=”hy cảm cho nkđ ut jjj”>

Cả ba hành hình thức về dạng để mà còn chưa đượtrte assistken tu j mà hihi:..{

Jung Il-woo, ngôi sao nổi tiếng của làng giải trí Hàn Quốc với sitcom “Gia đình là số 1”, vừa hé mở những câu chuyện thú vị về trải nghiệm diễn xuất trong bộ phim “Mang mẹ đi bỏ”. Đây là dự án điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, đánh dấu lần đầu tiên anh tham gia vào một dự án điện ảnh hợp tác song phương.

Trong phim, Jung Il-woo thủ vai Jeong-min, người chồng Hàn Quốc của nhân vật chính Lê Thị Hạnh khi còn trẻ, do Juliet Bảo Ngọc diễn. Anh đã có những chia sẻ chân thành về quá trình làm việc và những cảm xúc khi tham gia dự án này.

Jung Il-woo đã bày tỏ sự xúc động khi được đón tiếp nồng nhiệt tại TPHCM trong chương trình quảng bá phim “Mang mẹ đi bỏ”. Anh cho biết đã khóc tới 5 lần khi xem phim và đánh giá cao diễn xuất của Hồng Đào và Tuấn Trần.

Tài tử Hàn Quốc này cũng tiết lộ về mối quan hệ đặc biệt với mẹ mình. Việc phim “Mang mẹ đi bỏ” ra mắt trùng với sinh nhật của mẹ anh đã khiến anh không khỏi xúc động và nhớ về mẹ. Jung Il-woo cũng chia sẻ về quãng thời gian khó khăn khi phải sống xa mẹ trong 4 năm khi còn nhỏ.

Khi được hỏi về tiêu chí chọn người yêu, Jung Il-woo cho biết ở tuổi 38, anh mong muốn tìm một người thông minh, thân thiện, có tâm hồn trong sáng và có thể đồng hành, chia sẻ cùng mình.

Jung Il-woo cũng đề cập đến mối quan hệ thân thiết với Lee Min Ho, người bạn thân từ cấp 3. Cả hai đã từng trải qua một tai nạn xe hơi nghiêm trọng vào năm 2006. Jung Il-woo cũng tiết lộ đã được Lee Min Ho mời tham dự buổi ra mắt phim “Toàn trí độc giả” tại Hàn Quốc nhưng không thể có mặt.

Trước đó, Jung Il-woo đã có một chuyến du lịch tự túc tại Việt Nam vào năm 2024, thu hút sự chú ý trên mạng xã hội. Anh bày tỏ sự yêu thích với văn hóa và ẩm thực Việt, đặc biệt là bánh xèo, nộm và phở bò. Anh hy vọng có thể đưa gia đình đến Việt Nam để du lịch và xem phim trong tương lai.

Jung Il-woo sinh năm 1987, có sự nghiệp diễn xuất kéo dài gần 20 năm, được biết đến rộng rãi qua các vai diễn trong sitcom “Gia đình là số 1”, “Mặt trăng ôm mặt trời”. Anh đã đạt giải Nam diễn viên Châu Á xuất sắc nhất tại Huading Awards 2012. Dự án phim sắp tới của anh là “Our golden days”, dự kiến lên sóng vào ngày 9/8.

Thông tin về sự nghiệp và cuộc sống của Jung Il-woo đang nhận được nhiều sự quan tâm từ công chúng. Với những chia sẻ chân thành và gần gũi, nam tài tử đang ngày càng nhận được sự yêu mến từ khán giả Việt Nam.

Điện ảnh Việt Nam đang đối mặt với một số khó khăn trong việc quản lý và thu nộp tiền từ phát hành, phổ biến phim Nhà nước. Theo Cục Điện ảnh, một trong những vướng mắc cơ bản là sự thiếu rõ ràng trong quy định về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước.

Luật Điện ảnh năm 2022 đã được ban hành nhưng vẫn chưa quy định cụ thể về vấn đề này. Điều này dẫn đến tình trạng các đơn vị thực hiện dự án phim dù có doanh thu phát sinh nhưng không có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách nhà nước. Sự không rõ ràng này gây ra nhiều khó khăn cho các bên tham gia trong việc xác định lợi ích của mình.

Một trong những giải pháp được đề xuất là cần có sự cụ thể hóa về tỉ lệ doanh thu từ các bộ phim. Điều này sẽ giúp các bên tham gia có thể xác định được lợi ích của mình một cách rõ ràng hơn. Việc quy định cụ thể tỉ lệ doanh thu cũng sẽ giúp tăng cường tính minh bạch và công bằng trong việc quản lý và phân chia lợi ích từ các dự án phim.

Để giải quyết vấn đề này, Cục Điện ảnh và các cơ quan liên quan cần nhanh chóng nghiên cứu và ban hành các quy định cụ thể về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước. Việc này sẽ giúp thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và đảm bảo rằng các nguồn lực công được sử dụng một cách hiệu quả.

Nhiều nghệ sĩ đã lên tiếng về vấn đề này và cho rằng cần có sự thay đổi trong cách quản lý và thu nộp tiền từ phát hành, phổ biến phim Nhà nước. Họ cũng đề xuất cần có sự hỗ trợ và tạo điều kiện cho các nghệ sĩ và đơn vị sản xuất phim trong việc phát triển điện ảnh Việt Nam.

Trong thời gian tới, vấn đề này sẽ cần được tiếp tục thảo luận và giải quyết. Để có thể tìm ra giải pháp phù hợp, cần có sự tham gia và đóng góp ý kiến của nhiều bên liên quan, bao gồm cả các nghệ sĩ, đơn vị sản xuất phim và cơ quan quản lý nhà nước.

Jo Jung-suk: Sự Biến Hóa Không Giới Hạn Trên Màn Ảnh Hàn

Bộ phim ‘My Daughter Is a Zombie’ vừa ra mắt đã làm bùng nổ các phòng vé Hàn Quốc, một lần nữa khẳng định Jo Jung-suk là ‘bảo chứng phòng vé’ đích thực. Không chỉ vậy, vai diễn mới nhất này tiếp tục thể hiện khả năng biến hóa khôn lường của nam diễn viên.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ ‘biến hóa’. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng.

Trước khi bén duyên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc với hơn 25 vở diễn. Nền tảng sân khấu này đã rèn cho anh kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Với Jo Jung-suk, mỗi vai diễn là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình. Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà anh là nghệ sĩ sống cùng nhân vật.

‘My Daughter Is a Zombie’ – Bộ phim đánh dấu sự lột xác mới

Trong ‘My Daughter Is a Zombie’, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: ‘Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk’.

Hành trình không lặp lại của Jo Jung-suk

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi ‘tưng tửng’ trong các bộ phim như ‘Oh My Ghost’, ‘Jealousy Incarnate’ hay ‘Hospital Playlist’. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong ‘Exit’ (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở ‘Hit-and-Run Squad’, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

‘My Daughter Is a Zombie’ lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Chàng ‘tắc kè hoa’ thực thụ của màn ảnh Hàn

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: ‘Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ’. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của ‘My Daughter Is a Zombie’ là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Phi Ngọc Ánh, cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự mạnh mẽ và tài năng của diễn viên hành động Việt Nam, đã có một hành trình đầy gian nan và thử thách để đạt được thành công trong lĩnh vực diễn xuất. Sinh năm 1987 tại Bình Dương, cô bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là một cascadeur, một nghề đòi hỏi sự dẻo dai, sức mạnh và kỹ năng cao.

Với đam mê võ thuật và quyết tâm theo đuổi nghiệp diễn, Phi Ngọc Ánh đã bén duyên với nghề diễn viên đóng thế sau một cuộc gặp tình cờ với đạo diễn Quốc Thịnh. Chỉ trong 3 tháng tập luyện, cô đã có được vai diễn đầu tiên trong phim ‘Tiger Team’ của đạo diễn Peter Gersina. Từ đó, cô đã không ngừng nỗ lực và phấn đấu để trở thành một diễn viên hành động chuyên nghiệp.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Phi Ngọc Ánh đã thực hiện nhiều cảnh quay mạo hiểm như nhảy từ tầng 3, đu dây từ nóc nhà xuống đất, văng ra khỏi xe container đang chạy trên đường đèo. Những cảnh quay này không chỉ đòi hỏi kỹ năng cao mà còn tiềm ẩn nhiều nguy hiểm. Cô đã nhiều lần bị chấn thương, điển hình là gãy xương vai, lột toàn bộ da tay. Tuy nhiên, thay vì chọn bỏ cuộc, Phi Ngọc Ánh vẫn nỗ lực làm tốt vai trò của mình.

Quá trình chuyển mình từ một cascadeur thành diễn viên hành động chuyên nghiệp không hề dễ dàng. Phi Ngọc Ánh đã phải trau dồi về nghề, chăm chút ngoại hình và tập luyện võ thuật để đáp ứng tiêu chí của đạo diễn. Cô không ngại tìm kiếm cơ hội từ những vai nhỏ nhất hay tham gia các cuộc thi để lấy kinh nghiệm. Dần dần, cô được đạo diễn biết đến không chỉ ở khả năng đóng cảnh hành động mà còn ở mặt diễn xuất.

Phi Ngọc Ánh đã đón tin vui khi nhận giải Nữ diễn viên hành động xuất sắc nhất châu Á tại Korea Culture & Entertainment Awards (Hàn Quốc) năm 2016. Với quan điểm là diễn viên hành động không cần đóng thế, cô đã tự thực hiện những phân đoạn võ thuật và cảnh nguy hiểm trong các bộ phim của mình.

Khi chia sẻ về điều gì đã níu giữ cô ở lại với nghề, Phi Ngọc Ánh nói rằng đó là đam mê đã ‘ngấm vào máu’. Cô tâm sự: ‘Khi thực hiện được những pha nguy hiểm mà người khác không làm được, nó đã lắm. Đó là những điều giúp tôi duy trì lửa nghề cho đến tận bây giờ’. Với sự kiên định và đam mê của mình, Phi Ngọc Ánh đã trở thành một trong những mỹ nhân hành động hàng đầu của màn ảnh Việt.

Trailer phim ‘Làm giàu với ma 2’ mới đây đã được công bố, hé lộ những mâu thuẫn và tình huống éo le mà nhóm nhân vật chính phải trải qua trong hành trình giành chiếc nhẫn 9 tỷ đồng. Phim dự kiến sẽ ra rạp vào ngày 29/8 tới đây.

‘Làm giàu với ma 2’ là tác phẩm hài giả tưởng của đạo diễn Trung Lùn, tiếp nối câu chuyện ở phần một. Phim xoay quanh nhân vật Anh Thư (do Ngọc Xuân đóng), một cô gái không may qua đời sau tai nạn và hứa tặng chiếc nhẫn kim cương cho nhóm nhân vật chính gồm cha con Nháy – Gọn (do Hoài Linh và Tuấn Trần đóng), Giang (do Võ Tấn Phát đóng), Tiền (do Diệp Bảo Ngọc đóng), Đáng (do La Thành đóng) với điều kiện bí mật đưa thi thể cô về quê nhà.

Từ đó, mâu thuẫn nội bộ của năm người bắt đầu nhen nhóm khi họ tìm cách hạ gục nhau để giành trọn số tiền. Họ trải qua nhiều tình huống éo le, từ việc dàn dựng xe mất thắng, lật xe giữa đèo đến cãi vã, đối đầu bằng vũ khí. Cả nhóm bị cuốn vào vòng xoáy của lòng tham. Đạo diễn Trung Lùn cài cắm câu hỏi: bản chất con người sẽ bộc lộ ra sao khi đứng trước tiền tài.

So với phần một, phần hai có kịch bản phức tạp hơn với việc bố trí ‘đất’ diễn đồng đều cho sáu nhân vật, mỗi người một tính cách. Chẳng hạn, Tiền tham lam, quyết liệt, ngược với Gọn – có phần chậm chạp, khờ khạo. Đạo diễn Trung Lùn cho biết anh đặt tiêu chí mỗi diễn viên ‘phải vượt qua vùng an toàn’ để có những vai khác biệt.

Do phim có yếu tố hành trình – phiêu lưu, êkíp đầu tư ở bối cảnh, quay gần hai tháng trên cạn lẫn dưới sông. Ở nhiều cảnh mạo hiểm, dàn diễn viên tự đóng mà không có cascadeur thay thế. Diệp Bảo Ngọc nói có phân đoạn, cô phải bám vào mạn thuyền giữa dòng nước xoáy, chỉ cần trượt tay sẽ bị cuốn đi.

Tạo hình của Diệp Bảo Ngọc trong vai Tiền – một cô gái sắp kết hôn, đam mê tiền bạc cũng được tiết lộ. Phim có kịch bản độc lập với phần một, lấy bối cảnh ở miền Tây. Biên kịch kết hợp thể loại hài xen lẫn yếu tố kinh dị.

Ngoài các diễn viên phần cũ như Hoài Linh, Tuấn Trần, Diệp Bảo Ngọc, La Thành, phim còn sự tham gia của các gương mặt mới: Võ Tấn Phát, Ngọc Xuân (nữ chính Ngày xưa có một chuyện tình).

Đạo diễn Nhật Trung, nghệ danh Trung Lùn, 53 tuổi, tốt nghiệp trường Nghệ thuật Sân khấu 2, khóa năm 1991-1995. Sau thời gian diễn hài, anh chuyển sang nghề đạo diễn, gây tiếng vang với series video ca nhạc Trọn đời bên em của ca sĩ Lý Hải. Sau đó, anh tiếp tục thực hiện các video hài cho Hoài Linh, Nhật Cường, Hoàng Sơn, Tấn Beo, Việt Hương.

Anh từng đạo diễn nhiều phim truyền hình như Gia đình là số 1, Ngôi sao khoai tây, Sui gia hay xui gia. ‘Làm giàu với ma’ phần một từng gây chú ý khi ra mắt dịp lễ 2/9 năm ngoái, đạt 128 tỷ đồng – doanh thu cao nhất sự nghiệp Trung Lùn.

Tác phẩm được khen về thông điệp gia đình, giàu chất giải trí nhưng mạch phim còn rời rạc, nhiều tình tiết thiếu logic.