Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội, hứa hẹn mang lại trải nghiệm âm nhạc thú vị cho khán giả với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời nổi tiếng như Đen, Vũ., Nân.

Vào đêm ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt, chuẩn bị cho chương trình trình diễn đầy hứa hẹn. Đen, một trong những nghệ sĩ khách mời, đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho concert và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả những điều tốt đẹp nhất.

Cũng trong dịp này, Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã từng cộng sự cùng Hoàng Dũng trong Yên Concert, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Long Nguyễn cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện.

Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát. Một số tiết mục mà nam ca sĩ sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,… Dự kiến, những tiết mục này sẽ mang lại trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Chia sẻ về concert, Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ. Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc lớn.

Được biết, trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ. Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết. Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ Yên concert.

Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới. Sự kiện âm nhạc này hứa hẹn sẽ là một bữa tiệc âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Rapper Coldzy vừa chính thức ra mắt MV ‘Bleed’ hợp tác cùng HURRYKNG, đánh dấu một sản phẩm âm nhạc ấn tượng với chất nhạc Alternative Rock mạnh mẽ và hình ảnh sống động. Ca khúc lấy cảm hứng từ những trải nghiệm tình yêu riêng của Coldzy, với cái tên ‘Bleed’ ẩn dụ cho những vết thương sâu trong tình yêu, đau đớn nhưng rồi sẽ dần lành lại.

‘Bleed’ kể về một chàng trai từng cố tìm sự thay thế sau chia ly, nhưng cuối cùng quyết định mạnh mẽ vượt qua vì ‘không để người bên cạnh đặt thêm hy vọng’. Coldzy chia sẻ rằng bài hát dành cho những trái tim với những vết thương chưa lành, thông qua âm nhạc, anh muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra ‘tiếng lòng’ thay họ.

Âm nhạc của ca khúc mang chất Alternative Rock đặc trưng của Coldzy, nổi bật với nền trống mạnh mẽ và tiếng guitar điện gợi không khí những sân khấu rock đầy năng lượng. Hậu trường MV ghi dấu nhiều kỷ niệm đặc biệt, là lần đầu tiên Coldzy quay MV riêng với HURRYKNG, cũng là lần đầu trải nghiệm quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật.

Ê-kíp chuẩn bị bối cảnh mưa nhân tạo nhưng bất ngờ trời đổ mưa thật, để lại những trải nghiệm khó quên. Về mặt kỹ thuật, MV cũng đánh dấu lần đầu tiên sử dụng cảnh super slow motion với máy Freefly Ember tại Việt Nam, mang đến hình ảnh sống động và mạnh mẽ.

Điểm nhấn lớn của MV là sự góp mặt của rapper HURRYKNG, đồng đội của Coldzy trong Bigteam tại Rap Việt. Coldzy cho biết anh luôn ngưỡng mộ HURRYKNG cả về con người lẫn âm nhạc, đặc biệt là nguồn năng lượng bùng nổ rất phù hợp với dòng Alternative Rock.

Sự ăn ý của cả hai đã tạo nên một sản phẩm mà chính Coldzy cũng thừa nhận: ‘Tôi chưa từng nghĩ MV sẽ ‘đỉnh’ như vậy. Không gian bao trùm bởi mưa, lửa cháy và năng lượng của HURRYKNG sẽ là những điều tôi không bao giờ quên trong hành trình âm nhạc của mình’.

BLEED ra mắt sau khi Coldzy vừa kỷ niệm một năm album đầu tay MEDICINE. Ca khúc không chỉ tiếp nối mà còn mở rộng câu chuyện âm nhạc của MEDICINE Era, đánh dấu sự sẵn sàng của Coldzy cho những trải nghiệm mới mẻ và thử thách hơn. Rapper cho biết, MEDICINE Era vẫn chưa khép lại và anh còn nhiều dự định âm nhạc thú vị trong thời gian tới.

Với BLEED, Coldzy kỳ vọng sản phẩm sẽ trở thành cầu nối cảm xúc, đồng thời khẳng định hướng đi riêng biệt và mạnh mẽ trong âm nhạc của mình. Coldzy, tên thật Đỗ Hoàng Hải là rapper đến từ Hà Nội, từng ghi dấu ấn với nhiều sản phẩm chất lượng như Bad Performance, If You Said So hợp tác với Wxrdie,2Pillz, Loo hợp tác cùng TO$KA, Left Hand hay All Time Winnder hợp tác cùng Right và Gill… Anh từng hai lần tham gia Rap Việt vào mùa2, mùa4 và để lại những ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và sự trỗi dậy của các ban nhạc ảo

Bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo nên một làn sóng toàn cầu sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025. Tác phẩm này xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ ẩn náu trong hình hài năm chàng trai. Bằng cách kết hợp các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này đã khiến nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra cánh cửa cho việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Thành công của bộ phim “Thợ săn quỷ K-pop” và các ban nhạc ảo đã đặt ra câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc. Liệu các ban nhạc ảo có thể thay thế các nghệ sĩ thực thụ? Hay chúng sẽ trở thành một phần bổ sung cho ngành công nghiệp âm nhạc? Chỉ thời gian sẽ trả lời, nhưng một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Netflix đã tạo ra một hiện tượng toàn cầu với bộ phim “Thợ săn quỷ K-pop”, và sẽ rất thú vị để xem làm thế nào mà nền tảng này tiếp tục phát triển và đổi mới trong tương lai.

Đại nhạc hội ‘Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới’ sẽ sớm diễn ra tại Thành phố Thiên niên kỷ T&T City Millennia, huyện Cần Giuộc, tỉnh Long An vào ngày 9/8 tới đây. Sự kiện này đã tạo nên một cơn sốt trong cộng đồng người hâm mộ khi hé lộ thông tin về dàn line-up đình đám, bao gồm bộ 3 Anh trai Say Hi: Isaac, Erik và Quân A.P.

Isaac là nam thần nổi tiếng với phong cách biểu diễn đĩnh đạc và sâu sắc, luôn giữ nguyên phong độ qua các năm. Điểm đặc biệt trong biểu diễn của Isaac là ánh mắt, nơi anh kể những câu chuyện âm nhạc không lời một cách chậm rãi và nhịp nhàng trên sân khấu. Người hâm mộ đang rất tò mò về việc liệu anh có lột xác với một sân khấu ‘nổ’ hơn, mãnh liệt hơn, hay sẽ giữ nguyên chất lãng mạn vốn có.

Erik, với giọng hát biết kể lại những mối tình dang dở, luôn góp mặt trong top đầu các BXH V-pop nhiều năm qua. Erik luôn hát bằng cả trái tim và khiến khán giả ‘gãy mood’ bằng cách rất riêng: vừa chạm vào nỗi đau, vừa khiến người ta thấy được vẻ đẹp của nó. Tại đại nhạc hội lần này, khán giả đang đặt câu hỏi: Liệu Erik sẽ tiếp tục ‘đưa tim người nghe đi du lịch nơi xa’, hay sẽ bất ngờ với một hình ảnh mới đầy những cú twist?

Quân A.P, chàng trai chọn nói bằng giai điệu, là ‘vùng an toàn’ cảm xúc của rất nhiều bạn trẻ. Giọng khàn trầm đặc trưng, ca từ mộc mạc, và cách thể hiện chân thành – tất cả khiến âm nhạc của anh giống như một người bạn lặng lẽ, nhưng luôn có mặt khi bạn cần. Tại đêm nhạc lớn sắp tới, chính Quân sẽ là người mang đến ‘khoảng lặng quý giá’, để khán giả có thể thật sự chậm lại, lắng nghe chính mình.

Sự kiện này được T&T Group đầu tư hoành tráng với hệ thống sân khấu ngoài trời quy mô, công nghệ trình diễn hiện đại; đặc biệt là màn song diễn của 1.150 drone lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á. Tại sự kiện, T&T Group cũng đồng thời khai trương hai hạng mục ấn tượng là Tuyến phố đi bộ Millennia Journey – Hành trình Thiên niên kỷ, lấy cảm hứng từ hành trình khám phá phương Đông của Marco Polo và Dòng sông Ánh sáng – Dòng sông công nghệ hiện đại.

Đặc biệt, toàn bộ chương trình sẽ mở cửa tự do và hoàn toàn miễn phí cho người dân và du khách.

Các tổ chức từ thiện tại Anh đang tỏ lòng thương tiếc sâu sắc tới huyền thoại âm nhạc Ozzy Osbourne, người đã qua đời gần đây. Những tổ chức như Acorns Children’s Hospice, Bệnh viện Nhi Birmingham và các quỹ Parkinson là một trong số những đơn vị sẽ nhận được một phần của 140 triệu bảng Anh tiền thu được từ buổi biểu diễn đáng nhớ của Black Sabbath tại Villa Park vào ngày 5 tháng 7.

Acorns Children’s Hospice, một tổ chức từ thiện chuyên cung cấp dịch vụ chăm sóc cho trẻ em, đã bày tỏ sự đau buồn khi biết tin Ozzy Osbourne qua đời. Trong một tuyên bố, tổ chức này cho biết: “Chúng tôi vô cùng đau buồn khi biết tin Ozzy Osbourne qua đời và gửi lời chia buồn chân thành đến Sharon và toàn bộ gia đình Osbourne trong thời điểm khó khăn này. Ozzy không chỉ là một biểu tượng rock toàn cầu – ông là một người con thực sự của Birmingham, di sản của ông vượt xa phạm vi âm nhạc.”

Acorns Children’s Hospice cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của buổi biểu diễn Back to the Beginning tại Villa Park, nơi Ozzy Osbourne đã thể hiện sự rộng lượng và lòng trắc ẩn của mình. “Quyết định hỗ trợ Acorns trong buổi biểu diễn đáng nhớ Back to the Beginning tại Villa Park của ông là một khoảnh khắc thuần túy của phép thuật. Đó không chỉ là một tribute đến hành trình âm nhạc phi thường của họ, mà còn là một tribute đến cộng đồng đã hình thành nên họ – một cộng đồng mà chúng tôi tự hào phục vụ hàng ngày.”

Bệnh viện Nhi Birmingham Charity cũng bày tỏ sự thương tiếc sâu sắc tới Ozzy Osbourne. “Chúng tôi vô cùng đau buồn khi biết tin Ozzy Osbourne qua đời. Ông có một sự nghiệp và cuộc sống đáng kinh ngạc, nhưng không bao giờ quên cội nguồn Brummie của mình. Bệnh viện của chúng tôi cực kỳ may mắn được hỗ trợ bởi ông trong nhiều năm và gần đây nhất là với buổi biểu diễn cuối cùng mang tính biểu tượng của ông, điều sẽ để lại di sản lâu dài cho trẻ em ốm của chúng tôi.”

Cure Parkinson, một tổ chức từ thiện chuyên hỗ trợ bệnh nhân Parkinson, cũng tỏ lòng thương tiếc sâu sắc tới Ozzy Osbourne. Giám đốc điều hành của Cure Parkinson, Helen Matthews, đã đăng trên X rằng tổ chức này bị tàn phá khi biết tin cái chết của ca sĩ. “Thật không thể tin được rằng chỉ vài tuần trước, Ozzy, Black Sabbath và tất cả các nghệ sĩ tham gia vào Back to the Beginning đã sản xuất một buổi hòa nhạc vô cùng hoành tráng và sinh động tại Villa Park.”

Helen Matthews cũng bày tỏ sự biết ơn tới Ozzy Osbourne vì tất cả những gì ông đã làm để nâng cao đáng kể hồ sơ của Parkinson và đặt spotlight lên công việc của Cure Parkinson. “Chúng tôi vô cùng biết ơn Ozzy vì tất cả những gì ông đã làm để nâng cao đáng kể hồ sơ của Parkinson và đặt spotlight lên công việc của chúng tôi.”

Ca sĩ Võ Hạ Trâm vừa chính thức ra mắt MV “Nguyện là người Việt Nam”, đánh dấu sự trở lại đầy cảm xúc của cô với dòng nhạc truyền thống – cách mạng ca ngợi quê hương, đất nước. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của công chúng và giới nghệ sĩ.

MV “Nguyện là người Việt Nam” do nhạc sĩ Đoàn Minh Quân sáng tác, với giai điệu dễ nghe, dễ hát và giàu chiều sâu, tôn vinh công lao của ông cha, ca ngợi những người mẹ, người chiến sĩ, đồng bào… đã hy sinh vì hòa bình hôm nay. Bài hát thể hiện tinh thần Việt Nam hiện đại, tôn trọng quá khứ và hướng đến tương lai.

Võ Hạ Trâm chia sẻ, cô đã góp mặt trong MV cùng gần 100 nghệ sĩ và dàn khách mời đặc biệt, bao gồm dàn hợp xướng, GS.TS. Ngô Thị Phương Lan, Hiệu trưởng Trường Đại học KHXH-NV, và nhóm sinh viên ưu tú ngành Khoa học và Kỹ thuật Máy tính Trường Đại học Bách khoa (ĐH Quốc gia TPHCM).

MV được đầu tư chỉn chu, mở đầu bằng hình ảnh người mẹ Việt Nam anh hùng dịu hiền, tần tảo nuôi con trưởng thành, tiễn con ra trận và nghẹn ngào khi nhận tin dữ từ chiến trường. Điểm nhấn của MV là việc lồng ghép hình ảnh Quốc kỳ Việt Nam trong những cột mốc lịch sử, xuất hiện xuyên suốt hành trình MV như một mạch kết nối giữa lịch sử, hiện tại và tương lai.

Giọng hát nội lực, kỹ thuật và giàu cảm xúc của Võ Hạ Trâm là linh hồn của ca khúc. Cô hát từng lời ca với sự rung cảm chân thành. Đặc biệt, đoạn ngân vang hai chữ “Việt Nam” kéo dài hơn 15 giây ở phần cuối rất ấn tượng.

Ngay sau khi MV ra mắt, Võ Hạ Trâm sẽ lần đầu tiên trình diễn trực tiếp ca khúc “Nguyện là người Việt Nam” trong chương trình nghệ thuật “Bản hùng ca Công an nhân dân Việt Nam”, diễn ra ngày 2-8 tại Nhà hát Lớn Hà Nội.

Võ Hạ Trâm cho biết, toàn bộ doanh thu từ MV trên các nền tảng số cùng với phần tiền tích lũy cá nhân sẽ được cô gửi tặng đến Quỹ “Vì người nghèo” của Ủy ban MTTQ Việt Nam. “Tôi mong món quà nhỏ bé này sẽ góp phần lan tỏa tình yêu quê hương, đất nước và tinh thần tương thân tương ái đến với nhiều người hơn nữa”, nữ ca sĩ bày tỏ.

Thông tin về MV “Nguyện là người Việt Nam” có thể được tìm hiểu thêm tại đây.

Tối nay, lễ hội âm nhạc ‘Sunny Hill’ đã chính thức bắt đầu với sự góp mặt của nữ ca sĩ hàng đầu thế giới, Dua Lipa. Sự kiện âm nhạc được chờ đợi nhất năm này đã trở nên sôi động hơn hẳn với sự xuất hiện của ngôi sao nhạc pop người Albania.

Dua Lipa đã trình diễn một màn biểu diễn thực sự ấn tượng, thể hiện tài năng và sức hút không thể chối cãi của mình trên sân khấu. Với giọng hát tuyệt vời và phong cách biểu diễn chuyên nghiệp, nữ ca sĩ đã làm cho không khí tại lễ hội trở nên nóng bỏng và phấn khích.

Lễ hội âm nhạc ‘Sunny Hill’ sẽ kéo dài trong hai ngày tới, với một chương trình biểu diễn đa dạng và phong phú, featuring nhiều ca sĩ nổi tiếng trong nước và quốc tế. Bên cạnh Dua Lipa, sẽ có nhiều nghệ sĩ khác trình diễn, hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ và thú vị cho khán giả.

Ngày Chủ Nhật sẽ là ngày cuối cùng của lễ hội, và người hâm mộ âm nhạc đang háo hức chờ đợi những màn trình diễn sắp tới. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu âm nhạc, và những ai yêu thích âm nhạc chắc chắn không thể bỏ qua lễ hội ‘Sunny Hill’ năm nay. Thông tin thêm về lễ hội có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của sự kiện .

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Tổ quốc trong tim’ sẽ diễn ra tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình vào tối ngày 10/8, dự kiến thu hút khoảng 50.000 khán giả. Sự kiện này được tổ chức để chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Theo ông Lê Quốc Minh, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, chương trình là một bản giao hưởng của lòng yêu nước, nơi hàng triệu trái tim Việt Nam cùng hòa nhịp dưới lá cờ đỏ sao vàng. Chỉ trong 9 phút mở cổng đăng ký vé trực tuyến, đã có 3 triệu yêu cầu, khiến hệ thống đăng ký vé phải tạm ngừng hoạt động.

Hàng chục nghìn vé miễn phí đã được phân bổ cho người dân, và một lượng lớn vé dành cho quân đội, công an, sinh viên và báo chí trong những ngày qua. Tuy nhiên, ông Lê Quốc Minh khuyến cáo khán giả không nên mua vé từ những kẻ trục lợi, vì chương trình này hoàn toàn miễn phí.

Điểm nhấn của chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ là sân khấu quy mô quốc gia, được thiết kế theo hình chữ V cao 26m, tượng trưng cho Việt Nam và niềm tự hào quê hương. Sân khấu được chia thành 4 phân khu mang thông điệp: Độc Lập, Tự Do, Hạnh Phúc và Cờ Đỏ Sao Vàng, tái hiện các dấu mốc lịch sử gắn liền với dân tộc.

Theo tổng đạo diễn Đặng Lê Minh Trí, chương trình muốn khán giả cảm nhận được sự kết nối giữa quá khứ hào hùng và khát vọng tương lai. Sân khấu không chỉ gây ấn tượng bởi quy mô mà còn cả công nghệ trình diễn hiện đại. Hàng chục nghìn khán giả sẽ cùng thắp sáng biển ánh sáng flash, biến Mỹ Đình thành một ‘trái tim Tổ quốc’ khổng lồ.

Âm nhạc là linh hồn của chương trình, với sự phối khí mới mẻ từ nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng. Những ca khúc kinh điển như ‘Lên đàng’, ‘Đường lên phía trước’… được làm mới theo cảm quan đương đại, mang đến trải nghiệm sâu lắng nhưng gần gũi với khán giả trẻ.

Chương trình sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ, bao gồm cả những tên tuổi gạo cội như NSND Thu Huyền, NSƯT Đăng Dương, Phạm Thu Hà và các ngôi sao trẻ như Tóc Tiên, Noo Phước Thịnh, Võ Hạ Trâm, Hà Lê, Suboi, Thanh Duy, Đông Hùng, Oplus Band.

Một trong những khoảnh khắc đáng chờ đợi là sự xuất hiện của 68 quân nhân Trường Sĩ quan Lục quân 1, từng đại diện Việt Nam tham gia lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ, Moscow hay các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, và Lê Văn Công – những người từng mang vinh quang về cho Việt Nam trên đấu trường quốc tế.

Chương trình sẽ khép lại bằng màn pháo hoa nghệ thuật kéo dài 8 phút tại khu vực đường đua F1, phường Từ Liêm, Hà Nội. Với 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo hoa tầm thấp, đây sẽ là một kết thúc tuyệt vời cho một chương trình đặc biệt.

Coldzy chính thức giới thiệu ca khúc BLEED, đánh dấu chương mới trong dự án âm nhạc cá nhạc của mình. Sự kiện thu hút sự chú sự và quan tâm từ public và dư luận khi Coldzy không chỉ tung cảnh quan hệ sự thành lập và giá trị mà COLD vẫn tiếp diễn.

Thông tin chi tiết về COLD và đoạn văn

^: Coldzy chỉ nói

.
冷:void h mưa

cold sup lớn: :cold

với đoạn văn ngắn trong đó Cold

cold Sup (cold
: A

cold, với
cold : sup trong đó chỉ có màu tương phản từ (sắcold:sup cold .cold :cold
cold .coldCold cold Cold và cảnh tuy quan hệ và sự quan điểm của cold

Chiều ngày 1/8, tại Hà Nội, Báo Nhân Dân và UBND TP. Hà Nội đã tổ chức buổi họp báo để công bố chương trình nghệ thuật chính luận đặc biệt mang tên ‘Tổ quốc trong tim’. Chương trình này được tổ chức nhằm chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh nước Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Việt Nam.

Sự kiện dự kiến sẽ thu hút hàng chục nghìn khán giả tại sân vận động quốc gia Mỹ Đình và hàng triệu người theo dõi qua sóng truyền hình và mạng xã hội. Chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ được thiết kế với bốn khu vực sân khấu, mang thông điệp ý nghĩa: Độc lập, Tự do, Hạnh phúc, Cờ đỏ sao vàng. Toàn bộ không gian trình diễn được dàn dựng theo hình chữ V, cao 26 mét, thể hiện tình yêu và niềm tự hào của mỗi người con đất Việt dành cho quê hương.

Ủy viên Trung ương Đảng, Tổng Biên tập Báo Nhân dân, Phó Trưởng ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương, Chủ tịch Hội Nhà báo Việt Nam Lê Quốc Minh phát biểu tại lễ công bố rằng, ‘Tổ quốc trong tim’ là một bản giao hưởng của lòng yêu nước, nơi hàng triệu trái tim Việt Nam cùng hòa nhịp dưới lá cờ đỏ sao vàng. Với thông điệp ‘Tổ quốc chẳng ở đâu xa – Tổ quốc là ở trong tim mỗi người’, chương trình hướng đến việc kết nối ký ức hào hùng của quá khứ với khát vọng phát triển của hiện tại và tương lai.

Chương trình sẽ tái hiện các dấu mốc lịch sử của đất nước gắn với hình ảnh lá cờ đỏ sao vàng, biểu tượng thiêng liêng của lòng yêu nước và khát vọng dân tộc. Khán giả sẽ cùng nhau hát vang những ca khúc bất hủ, thắp sáng ánh đèn flash biến sân vận động thành biển ánh sáng lung linh. Mỗi người không chỉ là khán giả, mà là một phần của chương trình, một nhịp đập trong trái tim Tổ quốc.

Đặc biệt, chương trình sẽ có sự xuất hiện của 68 quân nhân Trường Sĩ quan Lục quân 1, từng đại diện cho Quân đội nhân dân Việt Nam tham gia lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ (Moscow, Nga). Chương trình cũng quy tụ dàn nghệ sĩ gạo cội và các nghệ sĩ trẻ hàng đầu Việt Nam, cùng sự góp mặt của các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, Lê Văn Công.

Cuối chương trình sẽ là màn pháo hoa nghệ thuật rực rỡ kéo dài 8 phút, từ 22 giờ đến 22 giờ 8 phút ngày 10/8/2025 tại khu vực đường đua F1 (phường Từ Liêm, Hà Nội). Chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ sẽ diễn ra vào 20 giờ ngày 10/8/2025 tại sân vận động quốc gia Mỹ Đình và được truyền hình trực tiếp trên Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội (kênh Hanoi2) và tiếp sóng trên các đài phát thanh và truyền hình ở các địa phương; Livestream trên fanpage Báo Nhân dân, Hanoi International Light Festival và các kênh mạng xã hội khác.

Trang phục biểu diễn của Lisa trong chuyến lưu diễn DEADLINE của BLACKPINK đã trở thành chủ đề nóng tại Hàn Quốc. Nữ ca sĩ đã trình diễn trong một chiếc váy ngắn màu đỏ kết hợp với tất màu nude bên trong. Trong quá trình thực hiện các động tác vũ đạo, phần váy của cô đã bay lên, để lộ rõ lớp tất bên trong.

Nhiều cư dân mạng Hàn Quốc tỏ ra không thoải mái với trang phục này, cho rằng nó vượt quá giới hạn thẩm mỹ cần có trên sân khấu ca nhạc đại chúng. Một số người cho rằng trang phục của Lisa quá gợi cảm và không phù hợp. Họ cảm thấy rằng trang phục như vậy không phù hợp với tiêu chuẩn văn hóa và thẩm mỹ tại Hàn Quốc.

Tuy nhiên, đông đảo khán giả quốc tế lại ca ngợi sự dũng cảm và sáng tạo trong phong cách trình diễn của Lisa. Họ cho rằng nữ ca sĩ đã chứng minh khả năng làm chủ sân khấu và thể hiện cá tính riêng biệt, không ngại phá vỡ những khuôn mẫu cũ kỹ. Khán giả quốc tế đánh giá cao nỗ lực của Lisa trong việc mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người hâm mộ.

Vụ việc này một lần nữa cho thấy sự khác biệt rõ rệt trong tiêu chuẩn văn hóa giữa khán giả phương Đông và phương Tây, nhất là trong môi trường Kpop, nơi ranh giới giữa quyến rũ và phản cảm luôn là chủ đề nhạy cảm. Sự khác biệt này đặt ra thách thức cho các nghệ sĩ khi muốn thể hiện phong cách và cá tính của mình trên sân khấu.

Hiện tại, BLACKPINK vẫn đang tiếp tục hành trình lưu diễn toàn cầu DEADLINE, với Lisa luôn là một trong những điểm nhấn nổi bật nhờ phong cách trình diễn cuốn hút và không ngừng đổi mới. Tuy nhiên, trước những tranh cãi hiện tại, ekip của cô và YG Entertainment có lẽ sẽ cần cân nhắc kỹ lưỡng hơn trong việc lựa chọn trang phục biểu diễn cho các sân khấu sắp tới.

Sự việc cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa nghệ thuật biểu diễn và tính phản cảm. Liệu trang phục và vũ đạo của Lisa có thực sự vượt quá giới hạn cho phép? Điều này còn tùy thuộc vào quan điểm và tiêu chuẩn của từng người. Cuộc tranh luận này sẽ tiếp tục là một chủ đề nóng trong thời gian tới.

Sơn Tùng M-TP – cái tên vẫn còn vang vọng trong lòng khán giả Việt Nam. Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Tùng đã chứng minh sức sống của mình trong ngành âm nhạc vốn dĩ luôn có sự thay đổi chóng mặt. Từ những ngày đầu tiên khi xuất hiện với hình ảnh một thần tượng trẻ trung, điển trai, Sơn Tùng đã tạo nên một cơn sốt trong giới âm nhạc. Những bài hát của anh như ‘Lạc Trôi’, ‘Chạy Ngay Đi’, ‘Hãy Trao Cho Anh’ đã trở thành những bản hit và giúp anh lấy được trái tim của hàng triệu fan.

Sơn Tùng không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một biểu tượng văn hóa đại chúng. Anh đã chứng minh điều đó qua những hoạt động và sự kiện mà anh tham gia. Dù không cần phải xuất hiện dày đặc trên các mặt báo hay các chương trình giải trí, Sơn Tùng vẫn luôn là cái tên được nhắc đến. thậm chí, chỉ cần anh đăng tải một bức hình lên mạng xã hội, cũng đủ để tạo nên một làn sóng tương tác mạnh mẽ.

Một trong những yếu tố giúp Sơn Tùng giữ được vị thế của mình chính là sự ảnh hưởng của anh đối với các nghệ sĩ trẻ. Rất nhiều ngôi sao đang lên trong giới âm nhạc Việt Nam đều coi Sơn Tùng là thần tượng, là nguồn cảm hứng để họ theo đuổi đam mê âm nhạc. Những gì mà Sơn Tùng đã trải qua, đã vượt lên và đã chứng tỏ, đều là những dấu vết mà các nghệ sĩ trẻ muốn noi theo.

Mặc dù đã có nhiều thay đổi trong sự nghiệp âm nhạc của mình, Sơn Tùng vẫn giữ được vị thế của một thần tượng. Những sản phẩm âm nhạc của anh, dù không phải lúc nào cũng được đón nhận nồng nhiệt, vẫn luôn có một sức hút riêng. Đồng thời, cách mà anh xây dựng hình ảnh và đối mặt với những ồn ào cũng giúp anh nhận được sự tôn trọng từ công chúng.

Nhìn lại sự nghiệp của Sơn Tùng M-TP, có thể thấy rằng anh không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một phần ký ức của cả một thế hệ. Những gì mà anh đã làm được, và cách mà anh đã làm được điều đó, đều là những điều khiến anh trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, một cái tên không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Justin Timberlake – Ngôi sao nhạc pop một thời và hành trình vượt qua bi kịch

Từng là biểu tượng hoàn hảo của nhạc pop toàn cầu với nụ cười rạng rỡ và tài năng âm nhạc vượt trội, Justin Timberlake hiện đang đối mặt với những thách thức lớn trong sự nghiệp và cuộc sống cá nhân. Những bê bối trong quá khứ đã trở thành lực đẩy khiến cuộc sống của anh trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.

Justin Timberlake bắt đầu sự nghiệp của mình như một thành viên chủ chốt của nhóm nhạc nam nổi tiếng NSYNC. Nhóm nhạc này đã trở thành thần tượng của hàng triệu thiếu nữ trên toàn thế giới. Sau đó, anh tách ra để theo đuổi sự nghiệp solo và phát hành album đầu tay Justified (2002), khẳng định vị thế của mình trong ngành nhạc pop. Tuy nhiên, sự nghiệp của anh đã bị vấy bẩn bởi các bê bối liên quan đến chuyện tình cảm và sự nghiệp.

Một trong những bê bối nổi tiếng nhất liên quan đến chuyện tình cảm của Justin Timberlake là việc anh sử dụng nỗi đau của bạn gái cũ Britney Spears để tạo nên bản hit Cry Me a River. Bài hát này được cho là ám chỉ việc Britney không chung thủy, và nó đã trở thành một trong những bản hit lớn nhất của anh. Tuy nhiên, việc sử dụng nỗi đau của người khác để tạo nên thành công đã gây ra nhiều chỉ trích đối với anh.

Đến năm 2006, Justin Timberlake đã thừa nhận rằng Cry Me A River viết về Britney Spears, và nó là một đòn trả đũa nhắm đến bạn gái cũ. Anh cũng thừa nhận đã phá hỏng sự nghiệp của Janet Jackson trong màn trình diễn tại Super Bowl 2004.

Gần đây, Justin Timberlake đã phải đối mặt với một bi kịch cá nhân: căn bệnh Lyme quái ác. Anh đã tiết lộ về tình trạng sức khỏe của mình và quyết định tiếp tục chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới Forget Tomorrow. Điều này cho thấy rằng anh đang cố gắng vượt qua những khó khăn và tiếp tục sự nghiệp của mình.

Cuộc hôn nhân của Justin Timberlake và Jessica Biel cũng được cho là đang gặp trục trặc vì vấn đề cá nhân. Liệu áp lực tâm lý từ sự nghiệp xuống dốc, sự chỉ trích gay gắt từ công chúng và những bê bối trong quá khứ đã trở thành lực đẩy khiến cuộc sống của Justin Timberlake trở nên khó khăn?

Câu chuyện của Justin Timberlake là một lời nhắc nhở sâu sắc rằng hào quang chỉ là nhất thời, còn đạo đức và sự tử tế mới là điều cốt lõi để giữ vững một hình ảnh bền vững. Những bê bối và chỉ trích đã ảnh hưởng đến sự nghiệp và cuộc sống của anh, nhưng anh vẫn đang cố gắng vượt qua và tiếp tục hành trình của mình.

Paris Jackson, con gái của cố huyền thoại âm nhạc Michael Jackson, vừa xác nhận việc chia tay với người bạn trai nhạc sĩ Justin Long, chỉ vài tuần sau khi họ được phát hiện cùng nhau tại Syracuse. Thông tin này được Paris Jackson chia sẻ vào thứ Năm vừa qua, sau khi những bức ảnh cô khóc vào ngày 23 tháng 7 được trang Daily Mail đăng tải.

Những bức ảnh chụp Paris Jackson trong trạng thái khóc vào ngày 23 tháng 7 đã gây ra nhiều suy đoán rằng cô đang trải qua mộtช่วง thời gian khó khăn, có thể liên quan đến kỷ niệm ngày mất của cha cô, Michael Jackson. Tuy nhiên, Paris đã nhanh chóng phủ nhận những suy đoán này và tiết lộ rằng những giọt nước mắt trong ảnh là do cô và Justin Long đã quyết định chia tay.

Paris Jackson và Justin Long đã công bố mối quan hệ của họ vào tháng 12 năm ngoái, sau ba năm bên nhau. Justin Long không chỉ là người bạn trai của Paris mà còn là thành viên trong ban nhạc của cô, đảm nhận vai trò kỹ sư âm nhạc và nhà sản xuất. Họ đã có nhiều hoạt động chung, bao gồm chuyến lưu diễn âm nhạc gần đây.

Sau khi chia tay, Paris đã xóa một số bức ảnh với Justin Long khỏi trang Instagram của mình. Cô không cung cấp thêm thông tin chi tiết về vụ chia tay nhưng đã thể hiện sự thay đổi trong không gian mạng xã hội của mình.

Paris Jackson là một ca sĩ và diễn viên tài năng, đã phát hành album đầu tay vào năm 2020 và tham gia một số bộ phim và chương trình truyền hình. Cô đã tiếp tục theo đuổi sự nghiệp âm nhạc và diễn xuất của mình sau khi chia tay với Justin Long.

Vụ chia tay giữa Paris Jackson và Justin Long đã thu hút sự chú ý của công chúng, đặc biệt là sau khi họ được phát hiện cùng nhau tại Syracuse chỉ vài tuần trước. Hiện tại, cả hai bên đều chưa cung cấp thêm thông tin về tương lai của họ.

Mới đây, nhóm nhạc nữ Baby Monster của công ty YG Entertainment đã trở thành tâm điểm của một vụ tranh cãi liên quan đến việc sử dụng giai điệu trong ca khúc mới của họ, ‘Hot Sauce’. Nhóm nhạc rap huyền thoại JJ Fad đã lên tiếng chỉ trích YG Entertainment trên mạng xã hội, cáo buộc công ty này đã sử dụng giai điệu của họ trong bài hát ‘Supersonic’ một cách không công bằng.

Cụ thể, JJ Fad đã đăng tải một video trên Tiktok, chỉ ra sự giống nhau giữa giai điệu của ‘Supersonic’ và ‘Hot Sauce’. Việc sử dụng giai điệu cũ trong bài hát mới không phải là điều hiếm lạ trong ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, để sử dụng một giai điệu đã thu âm trước đó trong một bản phát hành mới có thu phí, các hãng đĩa hoặc công ty buộc phải xin phép nghệ sĩ gốc và thường phải trả cho họ một khoản phí.

Theo tuyên bố của JJ Fad, YG Entertainment đã không xin phép và không trả phí cho nhóm. Điều này đã gây ra sự chỉ trích dữ dội đối với YG Entertainment, với nhiều ý kiến cho rằng công ty này thiếu tôn trọng sản phẩm sáng tạo của nghệ sĩ khác và gián tiếp gây ảnh hưởng xấu đến hình ảnh của Baby Monster.

Baby Monster là một nhóm nhạc nữ mới của YG Entertainment, và ‘Hot Sauce’ là ca khúc mở đường cho mini album thứ 2 của nhóm. Bài hát này đã đạt được thành công lớn, với MV trên YouTube đã cán mốc 100 triệu lượt xem sau 23 ngày phát hành.

Hiện tại, YG Entertainment chưa phản hồi về cáo buộc này. Tuy nhiên, vụ tranh cãi này đã đặt ra câu hỏi về việc sử dụng giai điệu trong ngành công nghiệp âm nhạc và tầm quan trọng của việc xin phép và trả phí cho nghệ sĩ gốc.

Về phía công chúng, nhiều người hâm mộ đang chờ đợi phản ứng từ YG Entertainment và hy vọng rằng công ty sẽ giải quyết vấn đề này một cách thỏa đáng. Đồng thời, vụ việc cũng làm dấy lên cuộc thảo luận về quyền sở hữu trí tuệ và sự tôn trọng đối với sản phẩm sáng tạo của nghệ sĩ.

Thông tin về sự ra đi của Ozzy Osbourne, biểu tượng huyền thoại trong làng nhạc heavy metal, đã nhanh chóng lan truyền và gây nên một làn sóng chia buồn trên toàn cầu. Cộng đồng âm nhạc, đặc biệt là những người yêu thích dòng nhạc heavy metal, đang trải qua một thời điểm đầy xúc động khi phải nói lời tạm biệt với giọng ca tài năng này.

Nhiều nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí và âm nhạc đã lên tiếng chia sẻ lời tiễn biệt tới Ozzy Osbourne. Rod Stewart, Marilyn Manson và nhiều nghệ sĩ khác đã gửi đi những thông điệp cảm động, bày tỏ sự tiếc nuối và tôn vinh những đóng góp của ông cho âm nhạc. Những lời chia buồn này không chỉ phản ánh sự kính trọng đối với di sản của Ozzy Osbourne mà còn nhấn mạnh tầm ảnh hưởng sâu rộng của ông trong lịch sử âm nhạc.

Ozzy Osbourne, một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, thường được biết đến với danh hiệu ‘Cha đẻ của heavy metal’. Qua sự nghiệp của mình, ông đã tạo ra những bản nhạc kinh điển, đặt nền móng và mở ra hướng đi mới cho dòng nhạc heavy metal. Không chỉ dừng lại ở đó, Ozzy Osbourne còn là nguồn cảm hứng cho vô số các nghệ sĩ khác, giúp họ định hình phong cách và sự nghiệp của mình.

Những thông điệp chia buồn từ các đồng nghiệp và bạn bè trong ngành như Rod Stewart và Marilyn Manson không chỉ là lời từ biệt chân thành mà còn là sự ghi nhận về những ảnh hưởng tích cực mà Ozzy Osbourne đã mang lại cho âm nhạc. Chúng ta có thể xem thêm các thông điệp và bài viết khác trên các trang như Rolling Stone để hiểu rõ hơn về tác động của ông.

Sự ra đi của Ozzy Osbourne để lại nhiều tiếc nuối trong cộng đồng yêu âm nhạc. Tuy nhiên, di sản và những đóng góp của ông sẽ tiếp tục sống mãi. Ông đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử âm nhạc và sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ tương lai. Các bài viết trên Billboard cũng đã tổng hợp lại những lời chia buồn từ nhiều nghệ sĩ trong ngành.

Vương Kiệt, một biểu tượng âm nhạc nổi tiếng của Trung Quốc trong quá khứ, đã từng trải qua một sự nghiệp thăng hoa với nhiều kỷ lục doanh số đĩa nhạc solo trên toàn châu Á. Tuy nhiên, cuộc đời và sự nghiệp của anh đã bị đánh dấu bằng một sự kiện nghiêm trọng vào năm 2005, khi anh bị mất giọng hát. Sự việc này đã làm dấy lên nhiều nghi vấn về việc anh bị hãm hại hoặc hạ độc bởi các đối thủ trong ngành giải trí.

Cha con Tạ Hiền – Tạ Đình Phong đã trở thành tâm điểm của sự chú ý và bị nghi ngờ là người đứng sau vụ việc này do sự cạnh tranh gay gắt giữa họ và Vương Kiệt trong thời gian ở công ty quản lý Anh Hoàng. Tuy nhiên, đạo diễn Vương Tinh đã lên tiếng vạch trần sự thật phía sau drama này trên sóng livestream. Ông cho rằng không có bằng chứng cụ thể về việc Vương Kiệt bị hạ độc và thói quen sinh hoạt không lành mạnh của anh là nguyên nhân chính dẫn đến việc mất giọng hát.

Vương Tinh phát biểu: “Tôi không tin Vương Kiệt bị hạ độc. Nếu anh ta thực sự trúng độc thì sao lại có thể kéo dài tận 1 tháng mới mất tiếng được? Hơn nữa, ngoài đời thực lấy đâu ra loại chất độc chỉ hủy hoại giọng hát mà không ảnh hưởng đến tính mạng cơ chứ”. Vương Kiệt đã từng có thói quen xấu như uống rượu, hút thuốc và ‘gào thét’ khi biểu diễn, điều này đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến chất giọng của anh.

Trợ lý của anh đã tiết lộ rằng Vương Kiệt đã dùng tận 2 chai rượu mạnh trước khi lên sân khấu và điều này đã khiến cho người chế tác Lâm Minh Dương lo ngại về tình trạng sức khỏe của anh. Mặc dù Vương Kiệt đã nhiều lần chia sẻ về việc bị hãm hại, nhưng thông tin cung cấp không khớp và khiến người hâm mộ cảm thấy có gì đó sai sai.

Cuối cùng, đạo diễn Vương Tinh đã minh oan cho Tạ Đình Phong và cho rằng Vương Kiệt tự nhận ‘trái đắng’ vì lối sống không lành mạnh. Hiện tại, Vương Kiệt đã rời xa showbiz và gần như mất hút trước công chúng. Có nguồn tin cho biết anh đã sang nước ngoài ẩn cư và tận hưởng cuộc sống bình yên lúc tuổi xế chiều.

Nhạc sỹ Hoàng Vân – Một biểu tượng âm nhạc cách mạng Việt Nam

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân. Ngày 24/7 sắp tới sẽ là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’ bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’ anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’ anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Suốt hơn 25 năm qua, Hòa nhạc Toyota đã trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa của Việt Nam, đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu và quảng bá âm nhạc cổ điển đến công chúng. Từ buổi hòa nhạc đầu tiên vào năm 1998, chương trình đã không ngừng phát triển, nâng cao chất lượng và mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Năm 2025 đánh dấu cột mốc 30 năm phát triển bền vững của Toyota tại Việt Nam, và Hòa nhạc Toyota tiếp tục là một trong những hoạt động văn hóa xã hội quan trọng. Chương trình năm nay sẽ trình diễn các tác phẩm kinh điển của hai nhà soạn nhạc vĩ đại Ludwig van Beethoven và Dmitri Shostakovich, bao gồm Concerto Violin Rê trưởng Op.61 và Giao hưởng số 5 Rê thứ Op.47.

Những tác phẩm này hứa hẹn sẽ mang lại cho khán thính giả những trải nghiệm cảm xúc hoàn toàn khác biệt nhưng sâu sắc và đầy ấn tượng. Concerto Violin Rê trưởng Op.61 của Beethoven mở ra bằng những tiếng trống dồn hồi hộp, rồi dần dẫn dắt người nghe đến chương Larghetto giản đơn mà trang nhã, để cuối cùng, kết lại bởi chương Rondo vui tươi, rộn ràng và giàu sức sống.

Giao hưởng số 5 Rê thứ Op.47 của Shostakovich là một hành trình cảm xúc phức tạp và đầy kịch tính, bao gồm bốn chương, với mỗi chương là một lát cắt cảm xúc, từ kịch tính, hài hước đến những hồi ức sâu sắc, lắng đọng. Dù mang sắc thái khác biệt, cả hai tác phẩm đều khép lại bằng tinh thần chiến thắng, thể hiện sức mạnh của âm nhạc trong việc truyền tải hy vọng và khơi dậy nghị lực con người.

Để những kiệt tác được vang lên trọn vẹn, không thể không nhắc đến những người nghệ sĩ tận tâm, những gương mặt đã đồng hành cùng Hòa nhạc Toyota suốt chặng đường dài. Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) chính là linh hồn âm nhạc của Hòa nhạc Toyota suốt hơn 25 năm qua.

Trải qua hơn 60 năm hình thành và phát triển, đặc biệt trong 10 năm trở lại đây, VNSO không ngừng nâng cao chất lượng biểu diễn và ngày càng được công nhận rộng rãi trong nước lẫn quốc tế. Cùng đồng hành trong vai trò chỉ huy là nhạc trưởng Honna Tetsuji – giám đốc Âm nhạc VNSO.

Đặc biệt, chương trình năm nay còn có sự góp mặt của NSND Bùi Công Duy – nghệ sĩ violin độc tấu. Sự hiện diện của anh không chỉ là bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật mà còn là lời khẳng định của Hòa nhạc trong việc truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ thông qua những tấm gương sống động.

Hòa nhạc Toyota 2025 sẽ diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm, vé đã được chính thức mở bán từ ngày 7-7 với các mức giá 800.000 đồng, 600.000 đồng và 500.000 đồng. Quý độc giả quan tâm có thể liên hệ hotline 0965.765.946 hoặc 0913.489.858 để được tư vấn và đặt vé sớm nhất.